Perjalanan
Saya mendapatkannya: kita melompat dari pesawat, mendarat di suatu tempat baru, dan segala-galanya - dari butiran kecil ke adegan yang besar - merasakan foto yang layak. Jadi, kita ambil kamera apa saja yang kita ada dan turunkan sejauh mungkin kita hanya membuat penggambaran. Namun, berulang kali saya mendengar dari orang-orang bahawa mereka kecewa, bahawa gambar "tidak melakukan keadilan, " atau bahawa mengambil gambar lebih banyak tekanan daripada yang bernilai. Berikut adalah 5 kesilapan yang biasa untuk dielakkan, dan nasihat yang boleh anda gunakan untuk mendapatkan imej yang lebih kuat sekarang, di mana sahaja di dunia anda.
1. Anda sedang menembak tengah hari
Cahaya. adalah. semuanya. Ia bertukar menjadi foto yang paling mudah ke dalam seni, dan gambar terbaik ke dalam "meh." Kesilapan terbesar yang kebanyakan orang membuat sedang menuju tengah hari dan menembak dengan terang, tengah hari. Anda tahu bagaimana pencahayaan bilik yang berubah-ubah membuat anda kelihatan? Itulah matahari tengahari. Ia tepat di atas anda dan membuang bayang-bayang yang mengerikan di wajah anda. Kepada kamera, ini menjadikan sebahagian daripada pemandangan terlalu cerah dan bahagian adegan terlalu gelap (bayang-bayang yang mendalam). Kamera, sejauh mana mereka datang, tidak dapat menyala seperti mata manusia. Jadi, anda boleh melihat adegan yang terang dan fikir ia baik-baik saja, tetapi kamera tidak boleh dan hasilnya adalah bayang-bayang kasar, warna rata, dan tiada tekstur. Penyelesaian terbaik adalah untuk mendapatkan tempat tidur anda (meletakkan jet lag untuk digunakan jika anda boleh) dan pergi mengambil gambar hanya selepas matahari terbit. Sebagai bonus, jalan-jalan akan lebih senyap. Penyelesaian runner-up: 1 hingga 2 jam sebelum matahari terbenam apabila cahaya adalah lembut, atau hari-hari yang mendung (apa-apa berlaku apabila ia mendung). Jika semuanya gagal dan anda mesti menembak tengah hari di bawah sinar matahari, masuk ke dalam atau menyamar, atau tumpukan pada sisi jalan yang teduh.
Saya pergi ke Cuba pada tahun 2011 untuk perkahwinan dan melakukan lawatan satu hari ke Havana. Perjalanan ini adalah dari 10 pagi hingga 2 petang - penuh matahari sahaja. Bahagian kiri adalah contoh klasik cahaya terang bercampur.
Imej di sebelah kanan adalah dari 2016 apabila saya mengambil masa 3 minggu untuk tersesat dengan kamera saya pada waktu terbaik hari. Saya melihat dinding ini suatu petang dan datang pagi yang berbeza dengan tembakan ini dalam fikiran. Lihatlah yang baik, walaupun cahaya dalam pukulan kedua.
2. Anda termasuk terlalu banyak
Sekeping nasihat terbaik untuk fotografi yang pernah saya terima berasal dari jurugambar David du Chemin: anda bertanggungjawab untuk segala-galanya dalam bingkai. Sudah tentu, ada beberapa adegan besar di dunia yang layak mendapat imej yang luas dan luas untuk memasukkan semua maklumat yang menakjubkan. Tetapi selalunya, fotografi orang baru boleh ditandakan dengan terlalu sibuk. Terdapat terlalu banyak barangan dalam tembakan, dan ia tidak merasa disengajakan atau seimbang. Rasanya sibuk. Berantakan. Jadi, zoom dalam adalah jawapannya. Kecualikan kekacauan dan termasuk hanya aspek tertentu dari tempat kejadian. Ini benar terutamanya jika anda keluar dengan ramai pelancong lain. Tiada apa-apa yang menghilangkan perasaan dari gambar perjalanan seperti pelancong dengan beg galas mereka, tongkat selfie, dan rupa keajaiban atau keletihan. Kecualikan mereka dari foto anda sebanyak yang anda boleh.
Imej atas adalah adegan dari Pushkar Fair Fair di India. Banyak yang tidak berfungsi dalam foto ini. Untuk satu, ada seorang pengembara di sana - berambut perang dan berwarna terang - di hadapan pukulan saya. Dua, semua orang berjalan jauh dari saya. Tiga, cahaya tengah hari yang keras membuat segala-galanya dibasuh dan berkilauan.
Pukulan bawah tidak termasuk huru-hara pasaran untuk memberi tumpuan kepada seorang lelaki dengan 3 ekor unta, bukan keseluruhan urusannya. Ia bukan pasaran yang kurang sibuk pada waktu matahari terbenam - ia hanya masalah pengecualian (dan cahaya).
3. Anda terlalu jauh
Apabila kami baru sesuatu, sama ada fotografi itu sendiri atau membawa fotografi ke dalam perjalanan anda, kami teragak-agak. Apabila kita teragak-agak kita tidak mendapat cukup dekat. Jarak yang tidak disengajakan boleh dilihat dengan mudah di dalam gambar - penonton dapat memahami secara intuitif jika imej terasa jauh dari subjeknya dan ia membuat foto merasa kurang. Jadi, bukan untuk setiap pukulan, tetapi untuk sesetengah orang, cubalah diri anda untuk lebih dekat. Zum masuk, berjalan lebih dekat, atau kedua-duanya. Sempena dengan mengecualikan kekacauan, zum sedang dirasakan dengan sengaja. Ia mengatakan "lupakan yang lain, inilah yang saya ingin kamu lihat."
Nota: Jika menggunakan telefon bimbit, jangan gunakan zoom digital yang hanya menanam lebih dekat dan kehilangan kualiti. Hanya berjalan lebih dekat dan bersandar. Dan pada titik-dan-tunas, matikan zoom digital - yang hanya menanam dan kehilangan kualiti - dan hanya menggunakan zoom optik; iaitu, zum sebenar menggunakan kaca 'kanta.
Imej teratas adalah dari lawatan ke Tanzania pada tahun 2006. Pada masa itu, saya seorang pengembara baru, jurugambar baru, dan baru ke Afrika dan anda dapat merasakan bahawa saya berada di jarak jauh dari acara tersebut.
Pukulan bawah adalah dari pulangan baru-baru ini, dan anda dapat merasakan saya mendapat di sana. Saya semakin rapat, saya "bersandar" kepada tembakan - bahkan lebih daripada yang saya digunakan - dan ia diterjemahkan secara positif sebagai niat dan tujuan dalam foto.
4. Anda tidak mempunyai subjek yang jelas
Subjek adalah jangkar pukulan: sebab pukulan dibuat. Ia boleh menjadi orang, bangunan, perincian, seketika. Ia juga boleh menjadi dinding bertekstur, pintu, teacup, dua orang yang memegang tangan, jalan, tanda, atau orang tua yang membaca akhbar. Tiada batasan tentang apa yang memenuhi syarat subjek. Tetapi itu adalah tujuan tembakan dan ia berkata kepada penonton "Ini. Inilah yang harus dilihat. Ini adalah titik foto. "Terdapat beberapa lapisan untuk foto, butiran yang menambah subjek atau membantu membuat adegan yang menarik, tetapi masih, sering terdapat subjek tunggal dengan foto yang kuat. Tanyalah diri anda: apakah jangkaan di sini? Kenapa saya mengambil gambar ini?
Di bahagian atas: Snap sungai cepat yang tidak berfungsi. Ini adalah bagaimana River Thames kelihatan hari itu.
Di bahagian bawah, subjek yang lebih jelas - gerai telefon klasik - dengan lapisan kedua yang menarik, London Eye, menyejukkan di latar belakang. Tetapi jelas: subjek foto ini adalah gerai. Kedua-duanya adalah "klasik" London, saya sepatutnya, tetapi yang mempunyai perkara jelas - yang berlaku untuk dilaksanakan dalam cahaya matahari terbenam - lebih kuat.
5. Anda terlalu banyak menembak
Dalam industri foto, kita mempunyai istilah: "Sembur dan Berdoa." Ia digunakan apabila kita mengambil sejuta gambar dan berdoa beberapa yang baik. Ia berlaku banyak dalam genre perjalanan - sangat menarik untuk tiba di suatu tempat baru dan kami tidak mempunyai masa yang cukup untuk melihat dan melakukan segala yang kami mahukan, jadi kami dapat ditolak ke dalam overdrive foto. Daripada benar-benar memberi tumpuan kepada tempat itu, orang-orang, subjek yang kita mahu menyerlahkan, kita hanya boleh menembak semua perkara yang kelihatan dan belum menerangkan apa-apa yang benar-benar mengenai tempat itu menjadi tembakan. Kita akan mencapai "Saya di sini" dan mungkin "ini adalah bagaimana ia kelihatan" tetapi tidak "ini adalah bagaimana ia merasakan" atau "ini adalah intipati tempat ini." Apa yang perlu kita lakukan adalah perlahan. Tembak kurang, dan menembak selepas anda mempunyai subjek dalam fikiran. Bagaimana pula kita berpura-pura filem itu dalam kamera kita? Bagaimana jika anda pergi dengan 3 "gulung" filem? (Itu 72 imej). Apa yang akan berubah? Cuba gambar gambar anda sebelum anda mengambilnya. Mereka tidak semua akan menjadi pemenang - itu akan menjadi jangkaan yang tidak realistik - tetapi ia akan membawa rasa intentionality dan tujuan kepada beberapa tembakan anda, terutama apabila digabungkan dengan tips lain di atas: cahaya, jarak, pengalihan, dan subjek.
Menggabungkan semua tip di atas ke dalam satu tangkapan. Saya bangun pada pukul 5 pagi untuk pergi bersiar-siar sebelum bandar raya India ini berdebar-debar, sebelum jerebu, asap, warna, dan pelancong berguling-guling. Saya mengecualikan sepanduk yang berlabuh, tanda-tanda kedai lain, warna-warna lain dan zoom di sini lelaki, dan tanda Coke merah. Saya semakin dekat sehingga dia mengambil bahagian yang sihat dari tembakan saya dan tidak diliputi oleh merah atau hilang dalam bingkai. Beliau adalah subjek saya, kuat dan jelas, dan tanda Coke hanya membantu menambah warna dan humor ke tembakan. Saya mengambil 5 tembakan sedikit berbeza, salah satunya, di atas, adalah pemenang. Saya tidak sombong dan saya tidak akan mendakwa saya melakukan ini dengan tepat setiap masa. Apabila anda melakukan kuku tembakan - apabila anda merasakan anda menangkap walaupun sepotong kecil tempat dan budaya, orang, dan suasana - ia sangat menggembirakan dan bernilai semua usaha.
