Perjalanan
Suatu tempat di antara "kesusasteraan" dan "penulisan perjalanan" dan di luar zin sastera, media baru, TBEX, dan freelancer, adalah penulis yang tidak sesuai dengan satu profil, tetapi kerja yang berada di pusat perjalanan dan tempat. Menamakan Penulis Perjalanan Besar Seterusnya oleh Pengembara NatGeo, Suzanne Roberts mencipta niche sendiri dengan koleksi puisi perjalanan dan memoir.
Suzanne Roberts di Cotopaxi, Ecuador
Nama: Suzanne Roberts
Umur: 39
Warisan budaya / Etnik: Ibu Inggeris / bapa Yahudi
Bahasa yang dituturkan: Bahasa Inggeris, Bahasa Sepanyol
Berdasarkan: South Lake Tahoe, California
Pendidikan: PhD dalam Sastera dan Alam Sekitar, MA dalam Penulisan Kreatif, BS dalam Biologi
Kerja / projek semasa: Saya sedang bekerja di buku sajak perjalanan, memoir hiking, dan buku esei perjalanan. Saya juga menyunting bersama antologi cerita ski dan snowboarding.
Buku yang diterbitkan / akan datang: Tidak malu (Wordtech Editions, 2007), Tiada apa-apa untuk Anda (Pecan Grove Press, 2008), dan Plotting Temporality (akan datang dari Red Hen Press)
Penulis / Wartawan yang karyanya memberi inspirasi kepada anda: Saya seorang pembaca yang besar, jadi saya boleh menyebut beratus-ratus, tetapi ada beberapa kegemaran saya: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf, dan Sylvia Plath. Penulis kontemporari yang saya paling mengagumi adalah Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück, dan Ann Carson.
Jurugambar yang kerjanya memberi inspirasi kepada anda: Annie Lebovitz, Ansel Adams, dan Catherine Roberts Leach (kakak saya!). Saya juga menyukai karya Jurugambar Nevada Peter Goin di Black Rock dan jurugambar Tahoe tempatan, Corey Rich.
Buku / majalah / media yang sedang dibaca: Wanderlust oleh Rebecca Solnit, Satu Lagi Teori tentang Kebahagiaan oleh Paul Guest, Black Nature, disunting oleh Camille Dungy, Poems Mengumpul oleh Lynda Hull, Anna Karenina oleh Leo Tolstoy, dan Autobiografi Wajah oleh Lucy Grealy. Saya sentiasa mempunyai sekurang-kurangnya lima buah buku sekaligus. Saya juga membaca New York Times setiap hari.
Konsert terakhir yang dihadiri: Adakah Bassnectar rave di Burning Man?
[DM] Kerja anda sepadan dengan tempat di persimpangan puisi dan penulisan perjalanan. Walaupun ia seolah-olah ada tumpang tindih semulajadi (dan penonton) apabila anda meletakkan kedua-dua elemen bersama-sama, nampaknya dibahagikan, sekurang-kurangnya dalam penerbitan yang saya temukan
Kebanyakan jurnal sastera nampaknya menerbitkan beberapa gaya nonfiksi (dengan "penulisan perjalanan" yang lazimnya merujuk istilah pengawal), sedangkan majalah perjalanan menerbitkan gaya lain, kebanyakannya sangat homogen (dengan istilah seperti "sastera" atau "puisi, " yang berpotensi dilihat sebagai pejoratif). Adakah anda mendapati ini benar? Dan jika ya, bagaimana anda "jambatan"?
[SR] Saya dapati semua yang anda katakan benar-benar benar, dan untuk memberitahu anda kebenaran, saya terkejut apabila saya mendapati bahawa penulisan perjalanan dilihat dalam cahaya pejoratif. Saya rasa itu kerana sifat-sifat kacang dan bolt di mana untuk tinggal / apa yang perlu dilakukan / di mana untuk makan jenis artikel, tetapi ini memberikan tujuan yang sangat penting untuk penonton mereka.
Puisi adalah medium yang ideal untuk menangkap rasa tempat kerana imagis puisi di alam seminit, tetapi anda betul, jurnal perjalanan biasanya tidak menerbitkan puisi. Oleh itu, saya tidak fikir saya telah "mengatasi" atau "merapatkan" sikap yang anda cadangkan.
Saya telah membeli belanja memoir saya di sekitar, dan satu ejen memberitahu saya sukar untuk mencari penerbit arus perdana kerana saya tidak mempunyai buku-buku sebenar-dia kemudian berkata, "Anda tahu puisi tidak boleh dikira, bukan?"
Kita sering lupa, dan saya memasukkan diri saya dalam ini, bahawa tulisan itu bukan penerbitan yang penting.
Dan di pasaran, puisi tidak dihitung kecuali anda Dante atau orang lain yang lama mati. Kita sering lupa, dan saya memasukkan diri saya dalam ini, bahawa tulisan itu bukan penerbitan yang penting.
Saya fikir kebanyakan penyair akhirnya menerima ini kerana kita perlu menulis puisi sambil mengetahui bahawa kemungkinan besar, mereka tidak akan menemui penonton yang sangat besar. Namun, pada masa yang sama, ini boleh menjadi sangat membebaskan. Dalam puisi, saya sering berasa seperti saya boleh menulis apa sahaja yang saya mahu, kerana benar-benar, siapa yang akan membacanya?
Dalam banyak kerja dalam koleksi anda yang akan datang, narator itu adalah pemerhati luar kepada realiti orang lain, khususnya, kemiskinan di India. Tema berurusan dengan jarak (penyampai sering melihat di tempat kejadian dari "kereta dwitahunan") dan pemisahan dari orang tempatan.
Sebagai pemerhati luar terhadap realiti ini, bagaimana anda mendamaikan mewujudkan puisi atau seni dari mereka? Bagaimanakah anda membezakan apakah puisi / seni / ungkapan dan apa yang membuat (atau mengagungkan) bersalah atau "beban manusia putih"?
Apabila saya kembali dari tempat, seperti India, orang tidak mahu melihat gambar saya; mereka berkata, "Jangan beritahu saya apa-apa yang sedih." Saya rasa dengan mengabaikan kenyataan sedih perkataan, kita membuat mereka lebih buruk.
3AM
Delhi, India
Kami berhenti di lampu jalan. Camber bulan muncul, hilang - potong putih di asap. Dari malam yang berasap datang kanak-kanak-iris coklat mata mereka seperti pinggan makan malam. Mereka telah muncul dari khemah tepi jalan mereka untuk mengetuk tingkap kereta duta. Pemandu kami, Sharma, berkata, "Sangat miskin … begitu banyak orang miskin. Apa yang boleh kita lakukan, Ma'm. Apa yang boleh kita lakukan? "Kanak-kanak itu mengetuk lebih keras dan meletakkan tangan mereka ke mulut mereka, menderita kelaparan. Saya takut mereka boleh memecahkan kaca. Rakan saya mengatakan dia mahukan dia mempunyai lollipop. Sharma berkata "Kerja adalah ibadah." Cahaya bertukar hijau, senyuman lemah anak-anak jatuh, dan kami meninggalkan mereka di belakang hantu-hantu kabut, masih mengamalkan kelaparan mereka. Rakan saya menggosok kuilnya. Saya berpaling, melihat melalui dunia tingkap, menonton mereka hilang ke dalam selimut malam, asap, dan jarak.
Harapan saya adalah untuk menyampaikan suatu pemerhatian, memberikan pandangan yang tidak mantap tentang realiti sukar kepada pembaca, dan dia boleh memutuskan apa yang perlu dilakukan dengannya.
Salah seorang penulis kegemaran saya, Chris Abani, mengatakan bahawa rasa bersalah adalah emosi terbuang. Saya fikir apa yang dia maksudkan ialah kita sering beralih kepada rasa bersalah sebagai satu cara untuk membuat diri kita berasa lebih baik, yang seolah-olah paradoks, tetapi jika kita boleh berkata, "Saya rasa bersalah, " maka sudah cukup untuk kita, dan kita boleh menjauh, dan teruskan tanpa melakukan apa-apa.
Membuat puisi adalah cara saya tidak melihat jauh, cara saya meminta pembaca untuk mempertimbangkan perkara. Kadang-kadang, dunia menunjukkan dirinya sebagai tempat yang kejam, dan saya merasa tidak berdaya, seperti kebanyakan orang, dan saya bertanya pada diri sendiri, "Apa yang boleh saya lakukan?" Jawapan saya, saya kira, adalah menulis puisi.
Dan anda betul, saya menulis puisi-puisi ini dari perspektif orang luar mencari, tetapi kerana saya pelawat, menulis puisi dengan cara lain seolah-olah tidak jujur kepada saya. Jika kita fikir tidak ada perbezaan di antara kita dan penduduk tempatan apabila kita melawat tempat, kita menipu diri sendiri.
Apabila kita melakukan perjalanan, kita orang luar mencari, tidak kira bagaimana perjalanan kita. Dalam beberapa hal, penyair juga meletakkan dirinya di luar perkara kerana dia memerhatikan dunia dari jauh. James Joyce berkata, "Artis, seperti Tuhan penciptaan, tetap berada di dalam atau di belakang atau di atas atau di atas tangannya, tidak kelihatan, ditapis dari kewujudan, acuh tak acuh, mengupas kuku-kukunya."
Oleh itu, secara bertulis mengenai budaya yang berbeza, jaraknya dua kali ganda, mewujudkan percanggahan untuk kedua narator dan pembaca. Namun, kekecewaan ini boleh menjadi kuat dalam puisi kerana di tempat ini di mana makna berlaku. Koleksi indah Carolyn Forché The Country Between Us mencipta ketidakselesaan yang luar biasa dalam pembaca, dan itulah salah satu sebab puisi sangat luar biasa. Tidak ada yang dapat melupakan telinga manusia yang ditekan ke tanah dalam "Kolonel."
Adakah anda merasa seperti anda menulis dari rangka kerja agama / falsafah / epistemologi yang maju? Jika ya, bolehkah anda menerangkannya?
Kerana kajian saya dalam kesusasteraan dan alam sekitar, dan sebelum itu, sains biologi, penulisan saya sangat menaruh perhatian kepada dunia semulajadi, dan hubungan manusia kita. Saya amat berminat bagaimana cara-cara yang kita lihat dan mengklasifikasikan alam dapat mendedahkan nilai budaya dan sebaliknya.
Saya tidak suka penulisan didaktik tentang persekitaran, yang berfungsi untuk mengasingkan pembaca, jadi saya cuba mengekalkan pemerhatian dan membiarkan pembaca memutuskan apa yang perlu difikirkan.
Apakah rutin kerja biasa anda?
Saya bekerja apabila saya boleh. Saya seorang penulis pesta, jadi saya lebih suka membentang panjang-8 hingga 12 jam, tetapi saya akan mengerjakan puisi di antara kelas atau di bilik tunggu doktor. Saya juga bekerja lewat malam ketika saya tidak boleh memanggil seseorang atau keluar joging untuk mengalih perhatian saya. Saya telah menulis residensi, dan pergi menolong sangat membantu. Saya akan mencadangkan kediaman untuk sesiapa yang cuba menyelesaikan projek buku.
Bagaimana pengajaran mempengaruhi tulisan anda?
Saya fikir ia bergantung kepada apa yang saya ajar. Saya berada di kolej komuniti, jadi saya mengajar semuanya dari ESL ke kesusasteraan dan penulisan kreatif, tetapi kita sering membawa beban berat dalam komposisi. Kadang-kadang penggredan yang berkaitan dengan semua kursus komposisi membawa saya jauh dari tulisan saya, tetapi pada masa yang sama, interaksi dengan pelajar saya memberi inspirasi kepada saya.
Saya memulakan setiap kelas dengan latihan menulis, dan saya menulis dengan pelajar saya. Saya telah memulakan banyak puisi saya dari latihan yang saya berikan kepada pelajar saya. Saya juga percaya bahawa saya perlu terus aktif dalam penulisan saya jika saya akan mengajar menulis-apa-apa lagi akan membuatkan saya berasa seperti menipu. Saya tidak boleh meminta pelajar saya membuat amalan harian menulis (dan membaca!) Jika saya tidak terlibat secara aktif dalam proses saya sendiri, jadi secara keseluruhan, saya akan mengatakan bahawa pengajaran telah baik untuk menulis saya, terutamanya apabila saya mempunyai kumpulan pelajar yang menyeronokkan.
