Temu bual
Nota Editor: David DuChemin adalah seorang jurugambar dunia dan kemanusiaan yang karya dan bukunya telah memberi kuasa, memotivasi, dan memberi inspirasi kepada jurugambar yang tidak banyak untuk meneruskan seni hebat - dan, yang lebih penting, kehidupan yang hebat.
Krismas ini, saya mendapat penghormatan untuk bertemu dengan Duollmin yang legenda untuk berkongsi beberapa minuman dan bercakap tentang tahun lalu, tahun baru, dan cara membuat kiraan 2015 - dan saya dapat melakukannya di Venice, Itali.
EXCLUSIVE TO NETWORK MATADOR: Gunakan kod MatadorSTW25 untuk mendapatkan 25% dari semua produk digital, termasuk buku Lihat World - promosi bermula 22 Feb dan berakhir 11:59 malam (PST) pada 1 Mac.
Kate: Kamu kembali ke Venice. Anda berkata ia adalah masa ke-5 atau ke-6 yang anda telah berada di sini. Mengapa Venice?
David: Saya fikir saya suka Venice kerana secara semula jadi ia begitu labyrinthine. Bukan hanya sebagai jurugambar - maksud saya, ia cantik. Tetapi bukan hanya kemungkinan hilang, itu sangat perlu hilang, dan saya fikir untuk saya, itu sebahagian daripada apa yang saya suka tentang perjalanan. Jika saya mahu tinggal di tempat yang biasa, saya akan tinggal di rumah. Pergi ke tempat yang kurang, atau sekurang-kurangnya mempunyai homogeny jenis yang berbeza daripada rumah, tetapi hanya memaksa anda ke dalam penemuan dan penjelajahan kerana ia tidak begitu dikenali. Jadi, bagi saya, ia adalah tempat di mana setiap hari saya dapat hilang. Di sepanjang jalan, terdapat makanan yang hebat, dan ada wain yang hebat, ia adalah sebuah bandar yang sangat seksi, dan cahaya di sini benar-benar indah. Jadi semua itu digabungkan dengan bunyi bahasa Itali, ia hanya meletakkan saya menjadi beban yang deras.
Malah pada lawatan ke ke-5, ke-6?
Lebih-lebih lagi pada lawatan ke-5 atau ke-6, kerana beberapa lawatan pertama saya sangat takut hilang. Versi saya yang tersesat hanya pergi dari hotel ke Piazza San Marco, dan saya berasa seperti saya tersesat walaupun saya berada di jalan-jalan yang baik ini. Sekarang, dalam lima atau enam lawatan, saya merasakan kebebasan yang jarang berlaku, kerana saya tahu bahawa hilang adalah tidak benar-benar hilang. Hanya ada banyak jalan di Venice, anda akhirnya boleh kembali ke tempat anda.
Maksud anda kerana ia adalah sebuah pulau
Ya, anda tahu. Terdapat begitu banyak kemungkinan untuk tersesat, dan ia seperti seorang kanak-kanak di kedai serbaneka, tetapi anda tidak akan kehilangan begitu banyak sehingga anda tidak akan melihat ibu lagi. Dan saya dapati di sini bahawa semakin lama saya berada di sini, semakin saya bebas. Ia sedikit seperti kreativiti. Kreativiti berlaku paling baik dalam kekangan. Saya rasa di sini, tersesat, terdapat kekangan fakta bahawa kita berada di pulau ini. Anda tidak akan kehilangannya. Dalam masa itu, ada kebebasan yang besar hanya untuk mengambil gambar dan melihat apa yang ada untuk melihat, mengetahui bahawa pada penghujung hari, ia tidak begitu sukar untuk mendapatkan mercu tanda utama.
Jadi itulah sebabnya saya menyukainya. Saya tidak fikir kebanyakan tempat di dunia adalah berbeza dari itu. Maksud saya, Paris adalah cara yang sama. Anda boleh mencari jalan pulang dari Menara Eiffel atau Champs Élysées atau di mana sahaja berhenti metro anda. Kemudian, di dalamnya, anda mempunyai kebebasan untuk tersesat. Dan itulah yang saya sayang tentang fotografi serta hanya perjalanan adalah keupayaan untuk hilang dan meneroka dan menemui. Saya fikir tersesat pada dasarnya manusia, tetapi apabila anda mempunyai kamera di tangan anda, ia memberi anda motivasi lebih lanjut untuk melakukannya.
Kate Siobhan Mulligan menangkap ciuman; David DuChemin merakamkan masa ini.
Adakah anda pernah hilang secara sah?
Saya mempunyai satu pengalaman di Amazon ketika kami mencari sesuatu dan -
Anda hanya pergi ke Amazon mencari sesuatu?
Nah, tidak. Kami berada di Amazon untuk membina sebuah sekolah untuk anak-anak jalanan tahun lalu.
Oh, awak masih muda dalam cerita ini
Sangat muda. 18? Pra-hidup. Inilah permulaan saya. Kami berjalan melalui hutan dan kami terpaksa dipisahkan dari kumpulan kami yang lain, dan ada saat-saat di mana saya merasa begitu mendalam, benar-benar hilang. Dan apabila anda berada di dalam hutan, ia sangat berbeza daripada jika anda berada di sebuah bandar. Hutan bandar adalah metafora, tetapi ia adalah metafora yang benar-benar jelek, kerana hutan mempunyai, seperti, anda tahu, panther.
Akhirnya?
Ianya menyeronokkan. Satu-satunya bahagian yang tidak menyeronokkan ialah saat merealisasikan, "Oh Tuhan saya, kita tidak tahu sama ada kita, dan tiada siapa yang tahu di mana kita berada." Namun, ia masih menjadi salah satu yang terbesar, dan dalam fikiran saya sendiri, salah satu cerita terbaik kerana kita begitu hilang. Anda tahu, saya terus kembali kepada idea ini "Apa yang tidak membunuh anda memberi sesuatu untuk blog tentang." Ini cerita yang bagus, ia adalah pengembaraan yang baik. Dan satu-satunya yang bukan cerita yang baik atau pengembaraan yang baik adalah yang anda tidak kembali. Anda tahu, pada masa itu, anda mungkin mati dan tidak tahu lagi. Jadi pergi dan tersesat dan lihat apa yang ada untuk melihat.
Adakah orang masih memberi amaran kepada anda apabila anda pergi dalam perjalanan, seperti, "Oh selamat?"
Oh, saya mendapat peringatan sepanjang masa! Setiap masa. Kecuali, saya mendapat "Berhati-hati apabila anda pergi ke Haiti dan Ethiopia" dan seluruhnya. Walau bagaimanapun, satu-satunya tempat yang saya tidak diperingatkan ialah Tuscany, yang mana saya mengalami kemalangan ini di Pisa. Saya jatuh dari dinding, saya memecahkan kaki saya, dan saya membawa dasar pemindahan Medjet ini, dan saya fikir saya mungkin akan dibawa keluar dari Kongo dengan lubang peluru atau sesuatu. Tiada siapa yang pernah berkata, "Berhati-hati untuk Tuscany!" Bagi saya, ia menggariskan bahawa kita semua, pada tahap tertentu, sedikit risikonya. Risiko apa itu berbeza dari orang ke orang. Tetapi pada penghujung hari, semuanya benar-benar ilusi, idea ini bahawa anda selamat atau anda tidak selamat. Saya berada di tempat-tempat yang tiada siapa yang akan memanggil selamat tetapi merasakan sangat, selamat, dan tempat yang tiada siapa yang memberi amaran kepada saya, dan kemudian saya berbaring di ambulans, diseret ke hospital.
Saya telah menulis di blog saya, sebelum kejatuhan ini, tentang ilusi keselamatan dan mengambil risiko, dan nampaknya seperti nasib memastikan saya tidak benar-benar bercakap karut, saya benar-benar percaya apa yang saya katakan. Dan lebih-lebih lagi, saya percaya bahawa anda tidak boleh benar-benar tahu, jadi lebih baik untuk mengalami kehidupan ini, dan mengambil risiko, secara umum. Kerana anda tidak dapat mengelakkan risiko. Satu-satunya soalan ialah risiko yang boleh anda tinggalkan? Orang-orang yang dengan penuh kasih akan mengingatkan anda bahawa, "Oh, sangat berisiko untuk pergi ke Afrika, " tidak akan tahu bahawa bagi saya, risiko lebih besar untuk tinggal di rumah. Saya baik-baik saja pergi ke Afrika dan masuk ke dalam beberapa masalah. Saya tidak baik-baik saja hidup saya di rumah dan menyesali hari saya mati dan menyedari saya boleh melakukan ini, atau saya boleh melakukannya. Itu, bagi saya, adalah risiko yang lebih besar.
Adakah anda mengambil sebarang risiko pada tahun 2014?
Tidak seperti orang akan berfikir. Pada tahun 2014, saya menjalani pembedahan lain di kaki saya - yang saya pecah pada musim gugur di Pisa - jadi saya mengambil hampir sepanjang tahun. Saya mula 2014 di Lalibela, Ethiopia. Saya melakukan perjalanan di sana. Dari sana, saya pergi ke Kenya. Saya mengambil ibuku pada safari untuk pertama kalinya dan melihat fikirannya semacam meletup. Dia berusia tujuh tahun lagi. Ia hanya menakjubkan. Dan kemudian pasangan saya Cynthia dan saya pergi ke Zanzibar dan melakukan menyelam scuba selama beberapa minggu.
Tetapi saya pulang ke pembedahan ini dan, anda tahu, saya rasa dalam gambar yang lebih besar, risiko mengambil masa untuk sembuh memberi harapan lebih banyak pergerakan, dan kesakitan yang kurang. Dan setakat ini tidak. Setakat ini, ia sangat mengecewakan, dan saya mengambil satu tahun untuk mendapatkan apa-apa. Tetapi itu adalah risiko yang saya pilih untuk diambil.
Saya tahu anda melakukan perjalanan besar di seluruh Kanada dengan pasangan anda, Cynthia
Kami melakukan perjalanan lintas negara di Kanada di Lebuhraya Trans-Labrador dari Vancouver ke Halifax dan belakang. Kami memandu 22, 000 kilometer. Kami mempunyai jip saya, dengan khemah di atas. Tetapi perjalanan itu tidak pernah terasa seperti risiko kepada saya. Itu benar-benar merasakan seperti saya mengisi kalendar saya dengan sesuatu yang saya rasa saya tahu akan baik-baik saja sekiranya kaki saya tidak sembuh dengan cara yang saya harapkan, sekiranya saya perlu pergi semula untuk pembedahan yang lain.
Apa-apa risiko lain dari 2014?
Satu lagi risiko adalah menerbitkan dua buku yang dekat dengan hatiku. Anda tahu, saya membuat buku fotografi penerbitan hidup saya. Dan pada 2014, kami mengeluarkan dua buku, tetapi mereka adalah buku kehidupan, tidak khusus mengenai fotografi. Kini, mereka mengikat kerana saya fikir fotografi adalah mengenai kehidupan. Saya tidak percaya hidup adalah mengenai fotografi. Fotografi adalah untuk saya mendekati kehidupan, dan oleh itu buku-buku ini adalah cara lain untuk saya, mereka membolehkan saya mendekati perkara-perkara yang saya percaya tentang kehidupan, dan apa yang dimaksudkan untuk menjalani kehidupan yang baik.
Dan kedua-dua buku tersebut adalah Anarchy yang Cantik dan Bagaimana Untuk Memberi A Artist Starving?
Itu betul.
Oleh itu, anda adalah pemikiran bahawa semua orang, dalam hati, pencipta sedikit sebanyak?
Sudah tentu! Maksud saya, sama ada anda membuat perniagaan, sama ada anda membuat keluarga, sama ada anda secara kreatif menyelesaikan masalah dunia melalui kedermawanan. Seni telah memilih 'kreativiti' perkataan, jadi kita berfikir tentang orang-orang kreatif sahaja, katakan, pelakon. Satu-satunya orang di dunia yang anda tidak mahu terlalu kreatif adalah akauntan anda. Tetapi saya maksudkan, walaupun begitu, saya mengatakannya lidah di pipi, kerana walaupun penyelesaian masalah adalah kreativiti. Jika kita boleh mendekati kehidupan sebagai latihan dalam kreativiti dan membuat beberapa usaha yang lebih artistik lebih berjaya dan memohon mereka untuk kehidupan seharian, saya fikir kita akan hidup lebih mendalam lagi manusia. Kami akan lebih banyak kandungan dan lebih puas.
Di mana anda berada sekarang, di Venice, duduk di sebelah tingkap dengan pemandangan yang sangat indah -
Ia adalah pandangan yang indah, ia tidak buruk.
Gondoliers berlayar di paras mata, anda hanya boleh melekatkan tangan anda dan mengambil pendedahan funky pada iPhone anda. Adakah ini di mana anda fikir anda akan menjadi?
Kebanyakan hari, saya bangun dan tidak percaya di mana sahaja saya berada. Saya tidak fikir saya fikir saya akan membuatnya sejauh ini. Terdapat kebebasan yang luar biasa dalam merealisasikan salah tanggapan bahawa perjalanan begitu mahal, anda tahu. Pastinya boleh, tetapi ia tidak perlu. Anda hanya membuat kompromi. Anda tahu, kami tidak memiliki TV skrin besar gergasi, dan pada masa ini tidak memiliki rumah; Saya hanya mempunyai jip, dalam simpanan 250 hari setahun.
Jadi kita membuat kompromi kita di beberapa kawasan, jadi kita mampu datang dan duduk di sini. Jika anda bijak tentang cara anda membelanjakan wang anda, tidak ada alasan mengapa anda tidak boleh menghabiskan Krismas di Venice dan bukannya Krismas di rumah di Vancouver.
Sudah tentu. Dan bercakap mengenai Krismas, itu juga hari jadi anda. Adakah anda mencerminkan hari lahir anda, atau adakah anda hanya melihat ke hadapan?
Tidak, saya sangat introspektif, dan sepadan dengan berapa banyak wain yang saya ada.
Tetapi, tidak, satu perkara yang saya tidak lakukan, saya tidak melihat kembali dengan penyesalan. Saya tidak sabar-sabar dengan kerinduan kerana saya sangat berterima kasih atas pengalaman saya. Anda tahu, ramai orang, yang lebih tua yang mereka dapat, lebih kurang mereka bercakap tentang hari lahir mereka. Bagi saya, saya fikir ia adalah satu lagi sebab untuk meraikan setelah membuatnya sejauh ini dan kemungkinan dan perkara-perkara yang kami mengisi tahun-tahun kami.
Tetapi, seseorang tidak pernah tahu. Hari lahir saya adalah Hari Krismas, Januari adalah panas pada hari Krismas. Ia dinamakan sempena tuhan Rom Janus, yang diwakili sebagai dua muka dalam erti kata bahawa satu muka melihat ke masa lalu, dan satu muka melihat masa depan. Tetapi saya seolah-olah saya bahawa jika satu muka melihat ke masa lalu, dan seseorang melihat ke masa depan, tidak ada masa di mana anda hanya tinggal di masa sekarang. Jadi, bukannya introspektif dalam ertikata "Apa yang akan saya lakukan?" Atau "menyesali apa yang saya tidak lakukan, " saya fikir tempat yang paling sihat adalah untuk, jika anda akan melihat semula semua, semoga bersyukur. Jika anda akan melihat ke hadapan sama sekali, melihat kembali dengan harapan dan harapan. Tetapi tidak satu pun daripada mereka yang harus membawa saya keluar dari masa kini dan menghalang saya daripada berada di sini sekarang, tepat pada masanya.
"Right here right now" cukup bagus
Dan hari ini semua kita ada. Semalam hilang.
Jadi, melihat ke depan untuk 2015 … Oh Tuhan saya, 2015. Siapa tahu? Di manakah kereta terbang sudah ada?
Saya mahukan pek roket saya.
Anda mempunyai buku yang dikeluarkan pada bulan Februari, awal 2015
Saya mempunyai beberapa buku yang akan datang tahun depan.
Beberapa! Yang saya fikirkan ialah Lihat Dunia: Dua Belas Pelajaran. Saya suka tajuk itu. Saya suka pelajaran, bukan tip
Dua puluh pelajaran … Saya tidak tahu, tip tidak berguna. Tips seperti, "Hei, adakah anda mencuba ini?" Satu-satunya perkara yang lebih tidak berguna daripada tip adalah peraturan. Anda tahu, Dua puluh RULES Untuk Fotografi Perjalanan Hebat. Saya melihat sesuatu seperti itu, dan ia memberitahu saya apa yang tidak perlu dilakukan. Terdapat nota di dapur kami yang mengatakan, "Pribadi: Jangan buka pintu ini."
Maka pelajaran, maka. Adakah pelajaran ini yang anda pelajari selama ini?
Ya, saya fikir satu-satunya cara yang boleh anda ajar adalah sentiasa belajar. Dan saya, secara semula jadi, sangat introspektif. Perkara yang saya ajarkan bukanlah peraturan. Mereka adalah perkara yang saya pelajari. Saya suka perkataan 'prinsip'. Saya tidak suka perkataan 'rule'. Kerana peraturan menunjukkan bahawa jika anda memecahkannya, ada beberapa jenis akibat. Ini adalah seni, demi Tuhan. Tidak ada kesan selain dari seseorang yang mungkin mengatakan mereka membenci gambar anda. Adakah itu yang paling teruk? Baik mereka boleh mengatakan itu dan mengikuti peraturan yang dipanggil juga.
Saya fikir saya menulis buku ini sebagai tindak balas kepada banyak perkara. Saya tidak tahu sama ada ia membuat perbezaan dalam perjalanan saya dan membuat gambar. Kerana saya tidak benar-benar percaya - dan ini adalah perkara yang lucu tentang buku ini - ia adalah buku tentang fotografi perjalanan, tetapi saya tidak tahu ada perkara seperti fotografi perjalanan. Katakan anda tinggal di Paris, anda pergi ke restoran, mengambil gambar makanan anda, adakah perjalanan fotografi? Tidak, itu fotografi makanan. Ia sama jika anda membuat potret orang di jalanan. Adakah fotografi jalanan, adakah orang fotografi? Baiklah jika anda tinggal di sana. Tetapi jika anda telah pergi ke sana, kini fotografi perjalanan. Jadi pada akhirnya, tidak ada "petua" untuk membuat gambar "perjalanan" lebih baik. Kerana apa yang membuat gambar perjalanan hebat di mana anda berada ketika anda melakukan perjalanan adalah perkara yang sama yang membuat gambar yang hebat ketika anda berada di rumah.
Jadi "tip" saya untuk fotografi perjalanan menjadi pengajaran untuk gambar-gambar yang lebih kuat, tetapi mereka "perjalanan" dalam erti kata bahawa mereka berputar lebih banyak di sekitar mengalami tempat. Dan kemudian, bagaimanakah anda mengambil pengalaman itu, atau lebih umum, niat anda apabila anda melakukan apa yang disebut fotografi perjalanan, adalah untuk menarik gambar-gambar dua dimensi ini dengan pengalaman yang luar biasa bahawa anda mempunyai tempat yang bukan milik anda sendiri. Begitulah buku itu. Dan ya, saya mempunyai beberapa sidebars tentang "hack", tentang cara menjalankan, bagaimana untuk mendapatkan kamera anda di pesawat tanpa mendapatnya hilang, apa jenis beg yang anda gunakan, dan tripods … Tetapi itu bukan antara dua puluh pengajaran. Dua puluh pelajaran itu adalah perkara penting. Bagaimana anda mengalami tempat, bagaimana anda melihat tempat, apakah proses kreatif saya ketika saya berada di tempat baru, seperti Venice.
Mendapat hilang, sekali lagi
Ya, dan setiap kali saya tersesat sekali lagi dalam cuaca yang berbeza, dalam cahaya yang berbeza, dengan pelbagai perkara yang berlaku, jadi ia adalah jenis tempat baru dan peluang baru untuk gambar. Jadi saya rasa itulah semangat buku itu. Dan saya tidak melakukannya untuk ikonoclastic, saya fikir ia adalah cara pengajaran yang lebih baik.
Tidak, "inilah senarai semak, lakukan sepuluh perkara ini, dan mempunyai gambar perjalanan hebat". Ini pendekatan. Ia seperti peralihan paradigma
Saya fikir ia adalah satu paradigma. Saya betul-betul buat. Sekali lagi, ia bukan iconoclastic, ia bukan dua puluh peraturan untuk dipecahkan. Bukannya, "Inilah caranya menjadi domba hitam fotografi perjalanan." Barang-barang saya, anda tahu, ia bukan perkara aneh. Tetapi ia menjawab soalan: "Bagaimana anda membuat fotografi perjalanan lebih kuat? Bagaimanakah anda mengimbas imej ini dengan pengalaman yang pelbagai sensori, yang begitu penuh dengan emosi, dan penemuan, dan bagaimana anda membuat gambar anda lebih dekat untuk menyelaraskannya?"
Terutama tanpa mengorbankan proses penemuan dan penerokaan dan perjalanan yang akan anda miliki jika anda tidak mempunyai kamera. Kerana saya fikir kadang-kadang kamera kita dapat di jalan. Saya fikir kadang-kadang kita sangat bosan dengan membuat gambar perjalanan hebat yang kita tidak pernah mengalami tempat itu.
Saya suka itu. Tempat bukan makhluk untuk memburu dengan satu gambar yang sempurna
Tetapi kita buat begitu.
Kami pemangsa
Kami adalah! Dan saya fikir jika anda boleh datang ke tempat dan mempunyai rutin harian di mana anda pergi mendapatkan cappuccino anda, anda pergi ke galeri seni, anda mengambil sedikit masa untuk melakukan kerja lain anda. Anda boleh mengambil masa itu untuk menjadi manusia biasa dan bukan salah satu cyborg ini dengan semua teknologi ini berayun dari bahu anda.
Kekuasaan yang kuat berjalan dari sudut pandang ke sudut pandangan …
Dan memburu trofi itu, awak tahu?
Untuk mendapatkan foto yang sama yang sudah ada orang lain
Betul. Dan inilah masalah dengan fotografi perjalanan yang dipanggil. Anda turun dari pesawat, dan perkara pertama yang anda mahu lakukan ialah anda mahu menembak gambar yang anda lihat orang lain mengambil alih jalan keluar. Ia sukar! Ia tidak mudah bagi sesiapa sahaja.
Terdapat sebut harga di sana: "Ini bukan buku tentang menjadi pelancong dengan kamera." Yang saya nikmati. Jadi, siapakah buku itu?
Ia adalah untuk orang yang benar-benar bersedia untuk menjadi pelancong.
Yang bukan pelancong
Nah, semantik itu, tapi saya rasa pelancong pergi melihat sesuatu yang sangat spesifik. Saya rasa pengembara pergi tanpa senarai semak untuk melihat apa yang ada dan terkejut dengan apa yang mereka lihat - merangkul budaya lain, dan bukannya datang dengan cara ini dan pergi ke Hard Rock. Maksud saya, setiap kali saya lulus Hard Rock di Venice, saya fikir, "Adakah kita benar-benar memerlukan ini?"
Tetapi mereka tidak akan berpaling dari tanggapan mereka yang terdahulu -
Mereka terkejut apabila keluar dari jalan yang dipukul. Dan kita semua mengalami itu. Saya tidak mengatakan bahawa saya tidak mengalami ketakutan. Perbezaan antara pelancong dan pengembara adalah pelancong mendapat gelisah mengenainya. Mengalami ketakutan. Ia menolak mereka kembali ke jalan yang dipukul. Pengembara, jika kita akan membuat perbezaan ini, berkata: "Saya takut mematikan, dan itulah perkara yang perlu saya lakukan. Saya perlu mendengar ketakutan saya dan biarkan ia menolak saya ke tempat-tempat baru dan meneroka sesuatu yang mungkin tidak di Lonely Planet."
Tuhan membantu anda jika ia tidak berada di Planet Lonely
Dan saya mempunyai rak buku yang penuh dengan Lonely Planet, tetapi saya berhenti membawa mereka dalam perjalanan! Kerana, terutamanya sebagai jurugambar, harapan akan banyak dalam perjalanan anda. Dan lebih banyak Peta Google yang anda lihat, lebih banyak carian Imej Google yang anda lakukan, dan lebih banyak buku Lonely Planet yang anda baca, sebagai jurugambar, semakin banyak harapan yang anda buta untuk anda buta kerana anda sedang mencari apa yang anda telah diberitahu ada dan sepatutnya berada di sana. Anda tidak mencari atau melihat apa yang sebenarnya ada. Maksud saya, satu adalah mengenai penemuan, dan satu adalah tentang sesuatu. Jika itu yang anda mahukan, anda harus tinggal di rumah, menyimpan wang dan lihat saja gambar dalam talian.
Beberapa, sebenarnya saya fikir tidak ada pelajaran yang semestinya teknikal. Ia bukan mengenai tetapan
Tidak! Saya maksudkan. Saya menghabiskan foto pagi ini dengan iPhone saya. Tiada tetapan pada iPhone saya. Saya mempunyai beberapa aplikasi yang membolehkan saya melakukan beberapa perkara. Beberapa pendedahan berganda, beberapa tetingkap perlahan, tetapi masih, pada penghujung hari, anda hanya menekan butang. Namun, saya membuat gambar yang saya sayang, saya akan mencetak, saya mungkin akan menjual, saya tahu bahawa saya akan memasukkannya ke dalam buku. Jadi tidak, saya tidak berminat untuk memberitahu orang apa f-stop untuk digunakan.
Inilah yang
Ia lucu - kami berada di Oaxaca, Mexico untuk Hari Mati, dan kami duduk bersama sekumpulan jurugambar yang ada di sana untuk mengajar, dan ada kumpulan lain yang duduk di seberang kami dan mereka semua, pada akhir makan, mengambil kamera mereka dan berjalan keluar. Dan seorang wanita berkata kepada yang lain semasa mereka berjalan keluar, "Sekarang ingatlah! F anda mestilah 5!"
Dan kita semua saling memandang, seperti, "F anda sepatutnya 5? Saya tidak tahu bahawa saya mempunyai F-5, per se! Saya fikir saya mempunyai F / 5.6, tetapi F anda mestilah 5! "Jadi itulah mantra saya. Ia sebenarnya akan menjadi buku yang lebih pendek. Jika anda ingin membuat gambar, F anda sepatutnya menjadi 5.
Anda memerlukan t-shirt yang mengatakan "F anda sepatutnya menjadi 5." Sekarang, buku ini mengandungi beberapa wawancara dengan orang-orang cantik
Ia berlaku. Pada ketika ini ia mendapat temuduga dengan Art Wolfe, yang merupakan seorang pahlawan saya yang satu masa.
Mengapa?
Nah, Art telah melakukan ini selama 40 tahun, dia mengembara dunia, dia melihat beberapa perkara yang menakjubkan, tetapi dia juga mendekatkan fotografi perjalanannya sebagai dokumentari atau wartawan, dan lebih sebagai seorang artis. Tidak dalam rasa megah. Tetapi dia agak bersedia untuk mengatur gambarnya untuk mewujudkan rasa tempat yang paling besar yang dia boleh.
Manakala seseorang seperti Bob Krist, yang juga mempunyai kerjaya yang sangat panjang dalam fotografi perjalanan, dia menjadi jurugambar National Geographic, dia seorang lelaki yang hebat; Saya suka Bob. Malah, kali terakhir saya melihat Bob mungkin pada hari yang sama, kami pergi ke restoran itu dan diberitahu F kami harus 5. Dia berada dalam perjalanan yang berasingan di Oaxaca, Mexico. Dia lelaki yang cantik dan saya suka dia. Dia pasti mempunyai mata artis. Barang-barangnya mempunyai rasa spontan yang lebih besar untuknya. Dan kemudian saya berharap bahawa pada masa kita menerbitkan buku yang kita juga boleh mendapatkan Nevada Wier. Dia berjanji untuk mendapatkan saya sesuatu, tetapi masalah yang bekerja dengan jurugambar perjalanan adalah mereka sentiasa di tempat lain, jadi dia berada di India untuk seketika, sekarang dia berada di Cuba. Oleh itu, saya akan benar-benar mendapatkan temu bual dengan Nevada, saya tidak pasti. Semoga ketiga. Dan saya suka kerja Nevada juga. Dia seorang jurugambar yang cantik, dia seorang manusia yang indah. Jadi saya fikir tiga suara bersama-sama, jika saya boleh mendapatkan ketiga, mereka adalah pelengkap kepada tempat-tempat.
Manakala seseorang seperti saya, yang berkata, "Perjalanan cahaya, ambil sedikit sebanyak mungkin, " anda tahu, Art Wolfe berkata, "Betul, saya agak gembira dengan kamera Canon raksasa saya dan banyak lensa besar." mereka membenarkan saya melakukan kerja. Dia selesa dengan gear yang lebih besar. Dan saya merangkul perkara tanpa cermin dengan lebih cepat. Ia mungkin berfungsi sebagai seorang yang lebih muda, lebih mudah disesuaikan. Atau kita suka alat yang kita suka. Anda tahu, saya suka Fujis dan Leica saya, dan Art suka Canon 1D X nya.
Dan terdapat satu bab yang besar di sini, dalam erti kata akan menjadi lebih ringan, dan apa yang telah anda bawa ke Venice? Saya melihat tumpukan kamera.
Terdapat timbunan kamera. Hanya dua daripadanya adalah saya. Saya membawa Leica digital M dan filem, dan M6, dan beg filem hitam-putih. Dan saya membawa kanta Moment 18 mm yang kecil untuk iPhone saya. Dan ia hanya klik dan saya gembira dengan Leica saya kerana saya dengan iPhone saya.
Saya tidak tahu sama ada Leica mahu mendengarnya
Nah, mungkin tidak. Tetapi Leica mendapat … anda tahu, mereka telah mendapat perkara tersendiri. Pada akhirnya, bagi saya, itu adalah gambar. Saya suka rasa Leicas saya. Mereka adalah alat yang cantik. Mereka rasa betul kepada saya. Mereka keluar dengan cepat. Tetapi begitu juga Fujis saya. Saya hanya tidak membawa Fujis saya. Anda hanya boleh membawa begitu banyak. Tetapi bagi saya, ya. Saya bercakap di dalam buku tentang menjadi lebih ringan kerana saya berfikir sebagai manusia, yang lebih ringan kita bergerak, baik secara material, emosi, lebih baik kita …
Keluar dari cara kita sendiri
Ya, semakin kita keluar dari cara kita sendiri. Kurangnya omong kosong yang kita ada. Saya telah mengembara dengan peralatan yang banyak, saya telah menghabiskan lebih banyak masa memikirkan lensa yang saya mahu letakkan pada kamera daripada saya membuat gambar. Bahkan, walaupun pada Leica saya, saya membawa empat kanta, semuanya adalah bilangan prima, dan saya mungkin akan menembak dengan 21mm saya, dan 99% 35mm saya pada masa itu, dan saya mungkin tidak akan meninggalkan rumah dengan 50 dan 90 saya kerana mereka bukanlah tumpuan yang saya suka. Tetapi saya suka kekangan! Saya suka mempunyai lensa 21mm untuk pagi dan pergi, "Baiklah, itulah yang saya ada."
Anda meninggalkannya dan bekerja dengan apa yang anda ada
Ya, dan anda tidak perlu pergi, "Oh, lensa yang patut saya gunakan?" Baiklah, saya rasa saya mendapat satu, jadi anda menggunakan yang anda ada. Dan artis sejak subuh waktu telah bekerja dengan apa yang mereka ada. Lebih banyak pilihan tidak selalu bersih hasil terbaik.
Tidak. Banyak orang berteriak bahawa sekeping teknologi baru akan menyelesaikan masalah mengapa mereka tidak senang dengan gambar mereka
Dan berhadapan dengannya, ISO yang tinggi - mereka telah membuka semua jenis kemungkinan baru, anda tahu, anda boleh menembak dengan terang bahawa anda mungkin tidak boleh menembak. Tetapi kamera telah berubah sangat sedikit sejak dicipta. Ini kotak dengan lubang di dalamnya dengan lensa di bahagian depan, dan beberapa vektor untuk membuat imej - sebuah filem atau sensor. Ia bukan rumit. Kunci fotografi adalah mengiktiraf garis, cahaya, momen, dan mampu untuk melakukannya. Mengetahui kerajinan anda cukup bahawa anda boleh membuat seni daripada apa kehidupan, alam semesta, memberikan anda dalam detik-detik.
Yang mana jenis buku itu, dalam jangka panjang
Akhirnya, kerana saya fikir premis pusat buku ini, anda tidak boleh memfoto apa yang anda tidak pernah alami. Jadi apa saja yang mendapat pengalaman anda menghalang anda membuat gambar yang lebih baik. Jika itu bermakna membawa £ 50 gigi di sekitar Venice dan cuba memilih antara lensa 500mm dan fisheye 8mm dan segala-galanya di antara, anda mungkin meluangkan lebih banyak masa lumpuh dengan proses membuat keputusan anda daripada anda akan melihat apa yang berlaku. Anda tidak akan melihat semua perubahan dalam cahaya atau detik-detik yang menunjukkan diri anda kepada anda. Dan sama ada anda mempunyai kamera atau tidak, sebagai pengembara, perkara itu adalah untuk merasakan tempat itu. Dan buku Lonely Planet boleh menjadi perkara yang sama. Anda menghabiskan banyak masa dengan hidung anda dalam buku yang anda hilang apa yang berlaku di sekeliling anda dan sihir.
Setakat ini, ia tentang penglihatan. Visi menjadi kata kunci dalam perjalanan anda. Dari Dalam Bingkai - sebuah buku yang mempunyai kesan mendalam terhadap kehidupan dan perjalanan saya sendiri - ke buku terbaharu anda, apa yang membuatkan anda begitu berminat untuk aspek itu? Visi, berbanding dengan visi teknikal. Kerana ada juga buku-buku fotografi
Disana ada. Dan tanpa terdengar megah, semua buku lain itu sampah. Itu mungkin mengesahkan kes itu. Tetapi hakikatnya, semuanya bermula dan berakhir dengan penglihatan.
Itulah hampir mantra anda selama satu dekad
Pasti, dan visi saya berubah sebagai manusia, dan saya rasa semua orang tidak, tetapi jika anda tidak mengambil gambar dari visi itu, dari apa yang anda lihat, rasakan, pengalaman, percaya, semacam ini - penglihatan adalah jenis bola rambut yang merangkumi banyak perkara.
Secara visual, perkara yang hilang untuk banyak jurugambar. Mereka mempunyai gear, mereka mempunyai tetapan
Ia tidak sukar. Sesiapa sahaja boleh belajar, saya tidak tahu, maksud saya -
F ialah 5
F anda harus 5! Sebenarnya, gambar yang paling ikonik sangat jarang berlaku. Tetapi tanpa rasa penglihatan, tanpa memahami garis dan momen, bagaimana anda memulakannya? Visi adalah apa yang menjadikannya seni. Sekarang, itu hujah yang lebih besar: seni fotografi? Saya fikir ia adalah. Tetapi ia pasti boleh kekal hanya kraf. Sesiapa sahaja boleh mengambil gambar secara teknis yang sempurna, tetapi adakah itu? Saya fikir apa yang memisahkan fotografi sempurna dari satu yang menggembirakan dan mengubah cara orang berfikir dan melihat dan yang menyatakan cara seorang jurugambar merasakan sesuatu yang tertentu, perkara yang berdiri di antara keduanya adalah visi dan keupayaan untuk meneroka dan menyatakannya dengan cara yang baru dan sahih. Mengubah cara, tetapi cara baru dan sahih yang tulen kepada diri kita sendiri.
Untuk membungkusnya, dan supaya kami dapat kembali ke minum dan melihat keluar jendela indah anda ke terusan - hari ulang tahun anda, akhir tahun ini, musim puncak 2015. Matador mempunyai program fotografi. Kami mempunyai pelajar yang menamatkan kursus dan mereka sememangnya berada di puncak itu. Titik semacam itu, seperti "melompat atau tidak." Mereka berfikir untuk mendaftar kursus ini adalah jenis melompat sendiri. Jadi, mereka menyelesaikannya dan ia seperti "Apa yang akan datang?" Apakah nasihat yang akan anda berikan - Tuhan, berapa kali anda telah ditanya? - kepada seseorang pada puncaknya untuk membuat kiraan 2015 dalam bidang fotografi perjalanan?
Nah, fikirkan apa yang anda mahu, sungguh; dan bermimpi besar. Hakikatnya, kita semua menulis cerita. Kami semua menulis kisah kami sendiri, dan anda boleh hidup dengan cerita yang hebat atau anda boleh membaca cerita hebat orang lain. Fotografi perjalanan terbaik keluar dari perjalanan yang hebat. Pergi ke suatu tempat. Keluarkan keldai anda dan pergi. Lupakan wang itu. Anda tahu, saya telah menembak gambar-gambar cantik dengan lensa kit yang datang dengan Fuji XE1 saya. Dan saya mempunyai imej dalam buku saya dari iPhone saya!
Anda mengambil beberapa pagi ini walaupun. Saya melihat
Ia mungkin akan berada di Lihat Dunia. Akan ada beberapa dari pagi ini, dan perjalanan lain. Gear tidak begitu relevan, itu hampir tidak patut dibicarakan lagi. Henri Cartier-Bresson mempunyai satu Leica dan lensa 50 mm, mungkin lensa 35 mm untuk beberapa barangannya, dan dia membuat barang-barang yang luar biasa. Mereka cantik, tetapi mereka tidak melakukan lebih baik daripada kamera yang paling asas yang kami ada. Maksud saya, optik adalah baik, tetapi orang tidak melihat barangan Henri Cartier-Bresson dan pergi "Tuhan saya, lensa yang digunakannya sangat mengagumkan." Mereka melihatnya dan menghargainya kerana rasa pemasaannya, pemahamannya detik-detik, dan kerana dia ada di sana dan dia melihat. Dan untuk kembali kepada persoalan anda, yang terbaik yang boleh dilakukan orang ialah pergi melihat dunia, mengalaminya, menjadi sebahagian daripadanya, sama ada halaman belakang anda di Vancouver atau Toronto, New York atau San Francisco, apa sahaja, lihat saja. Jadilah sebahagian daripadanya. Hidup.
Mengambil bahagian
Dan bawa kamera anda dengan anda. Itulah nasihat terbaik mana-mana jurugambar yang boleh mendapatkan, akan pergi ke sana dan, sudah tentu, menjadi baik pada kraf anda.
Saya mengajar anda malam tadi bagaimana menggunakan kamera pada iPhone anda
Awak buat. Saya tidak ingat bagaimana.
Nah, pada catatan itu, mari kita minum
Mari kita.
