Perjalanan
dalam perkongsian berbayar dengan
COLBY BROWN adalah salah satu jurugambar dan pendidik foto yang paling banyak di internet. Hampir 2.9 juta orang mendapatkan nasihatnya di Google+. Dia juga seorang pengembara, yang mengetuai bengkel foto di seluruh Himalaya, di seluruh Amerika Latin, dan negara-negara yang berbeza dengan Iceland dan Israel.
Apabila kita bercakap mengenai fotografi mudah alih dan berkhemah - dan bagaimana untuk menangkap tenaga dan inspirasi dalam alam semulajadi - Colby terus kembali ke titik utama yang sama. Tidak peduli apa gear yang dia gunakan, sama ada dia menembak profesional atau hanya menghabiskan masa di Puncak India dengan keluarganya, apa yang membolehkannya mendapatkan foto epik semuanya berdasarkan pendekatan yang dikira.
Berikut adalah cara dia melakukannya, dan bagaimana anda juga boleh.
[DM] Kerap kali apabila kita melihat karya jurugambar pro seperti anda, ia adalah medan yang hebat, mengatakan pembentukan ais di Fjordlands atau canyon slot di Sion. Tetapi kenyataannya, kebanyakan kita hidup dan berkhemah di tempat-tempat yang lebih rendah seperti Southern Piedmont atau padang rumput, yang mungkin tidak mempunyai keagungan bawaan. Adakah mungkin masih mendapat tembakan epik dari tempat-tempat ini?
[CB] Sudah tentu. Ia seolah-olah sesuai untuk bermula dengan salah satu petikan kegemaran saya sepanjang masa, iaitu oleh Marcel Proust: "Pelayaran sebenar penemuan bukanlah untuk mencari landskap baru, tetapi mempunyai mata yang baru." Saya fikir fotografi adalah mengenai perubahan perspektif. Ia datang kepada amalan kreatif yang bermula di belakang rumah anda. Saya selalu mengatakan bahawa jika anda tidak dapat mencari sesuatu yang kreatif atau cantik untuk gambar di halaman belakang anda, anda tidak kelihatan cukup keras. Setiap tempat mempunyai sesuatu yang unik. Dan banyaknya adalah masa. Sama ada anda mempunyai telefon bimbit atau DSLR $ 7, 000, anda masih perlu mempunyai tiga prinsip yang sama: Subjek yang menarik, cahaya berkualiti, dan komposisi yang kukuh. Dan jika anda memasukkan ketiga elemen tersebut, anda akan mempunyai gambar yang lebih baik daripada seseorang yang hanya berpusing tanpa memasukkannya.
Hanya berfikir tentang seseorang yang mengambil gambar Pergunungan Smoky pada pertengahan hari. Tidak semestinya peranti yang mereka gunakan. Sekarang bandingkan dengan seseorang yang meluangkan masa untuk berhenti di salah satu pemandangan yang indah pada waktu matahari terbenam dengan kabus bergolek di atas bukit biru. Sudah pasti siapa yang akan pergi dengan gambar yang lebih baik. Saya tidak fikir gear atau lokasi harus menjejaskan keupayaan anda untuk menangkap gambar yang cantik. Ia semua bergantung kepada minda anda.
[DM] Bagaimana pula kita bergerak dari "tembakan" hanya dari tempat-tempat yang kita sedang berjalan atau berkhemah untuk masuk ke dalam minda ini?
[CB] Anda perlu mengikuti proses langkah demi langkah. Lama kelamaan, anda tidak akan memikirkannya lagi; ia hanya akan mula semula jadi, dan permulaannya sebenarnya agak mudah: Mulailah dengan bertanya kepada diri sendiri, Apakah subjek saya? Ia boleh menjadi perkara yang ketara - anak anda bermain dengan api unggun api, hidupan liar berjalan melalui tapak perkhemahan, matahari terbenam, dan lain-lain Tetapi jangan membatasi diri. Anda tidak perlu menentukan sesuatu yang semestinya nyata. Subjek anda boleh menjadi emosi. Ia boleh menjadi warna, corak, apa sahaja. Sebagai contoh, anak lelaki anda pada api unggun: Mungkin bukan fakta bahawa dia di dalam api tetapi dia hampir merobek kerana dia tidak pernah dengan api sebelum dan dia begitu teruja.
[DM] Ia menjadikan akal
[CB] Soalan seterusnya ialah, Bagaimana saya menyusun imej? Anda telah menentukan subjek anda, katakan, sebagai matahari terbenam melalui awan di atas puncak gunung. Sekarang, bagaimanakah anda mengarang imej supaya subjek itu - cahaya yang melantun di pergunungan melalui awan - benar-benar ditekankan? Anda perlu memberi awan bilik yang mencukupi supaya penonton dapat melihat bahawa mereka adalah apa yang anda cuba untuk memberi penekanan. Jika subjek anda adalah awan, tetapi anda bingkai imej supaya kami melihat tan pokok dan hanya sedikit gunung dan langit, anda sebenarnya mengubah perkara anda berdasarkan komposisi ini. Anda perlu mengetahui apa perkara anda, dan tuliskan pukulan anda berdasarkan perkara itu.
[DM] Got it
[CB] Soalan terakhir ialah, Adakah anda ingin memberi tumpuan kepada gerakan atau kedalaman lapangan? Pergerakan jelas merupakan subjek yang bergerak, katakan anak anda berjalan melalui hutan, atau mungkin dia duduk di sana oleh api dan anda ingin menangkap pergerakan api. Tanyakan pada diri sendiri: Adakah anda ingin membekukan api tersebut dalam masa atau memberi mereka yang lambat, mengalir perasaan? Atau, jika kedalaman bidang, mungkin anda cuba menangkap individu dan anda ingin memastikan latar belakang kabur sehingga mereka menonjol. Semua pilihan teknikal ini juga pilihan kreatif.
[DM] Satu cabaran tertentu yang selalu saya temui apabila cuba menangkap rasa berkhemah dan menjelajah di sini di Appalachia Selatan adalah bahawa hutan berat menjadikan segala-galanya gelap dan bayang-bayang. Apa nasihat untuk mengambil gambar di dalam hutan?
[CB] Yep. Persoalannya adalah kondusif untuk mana-mana fotografi cahaya rendah dengan telefon bimbit. Keindahan telefon adalah aksesnya. Ia sentiasa bersama kami. Tetapi apabila ia datang kepada fotografi cahaya rendah, kebanyakan kamera dalam telefon ini adalah terhad. Beberapa petua yang perlu saya selesaikan:
- Kawal goncangan gerakan anda sendiri. Ini bermakna mengawal pernafasan anda. Ramai orang tidak menyedari bahawa apabila anda bernafas masuk dan keluar, tubuh anda bergoyang. Ambil tiga nafas pendek, kemudian tahan, kemudian ambil foto itu.
- Gunakan badan anda sebagai tripod. Buat pendekatan yang lebih stabil. Jika anda berada di kawasan hutan, contohnya, dan anda cuba menangkap pemandangan padang rumput, cuba bersandar di atas pokok, menggunakannya sebagai penyokong belakang. Anda juga boleh berbaring.
- Jangan meluaskan tangan anda dengan begitu banyak menggunakan telefon anda. Lengan anda bergerak lebih banyak dari yang anda fikirkan. Pastikan tangan dan lengan anda rapat dengan badan anda untuk meminimumkan pergerakan itu.
- Jika anda mendapati anda mendapat terlalu banyak rasa atau terlalu gelap dalam imej, anda perlu mengubah suai di mana anda memfokuskan kamera anda. Di dalam telefon anda adalah sensor cahaya yang menentukan bagaimana foto itu perlu didedahkan. Jika anda menunjuknya di kawasan yang terang, mana-mana bayang-bayang yang gelap akan menjadi sangat gelap atau penuh. Dan jika anda mengarahkannya ke bayang-bayang, sebaliknya akan berlaku: Apa-apa kemunculan, mana-mana mata terang seperti matahari atau cahaya ambien lain, boleh menjadi terlalu kuat. Jadi kadang-kadang anda perlu percubaan dan mencari keseimbangan yang betul antara kedua-dua jika anda cuba untuk menangkap kawasan hutan yang lebih gelap.
[DM] Ini seolah-olah satu kawasan di mana mempunyai peralatan yang berbeza, walaupun hanya titik mudah dan menembak dan tripod kecil, boleh membuat perbezaan yang besar
[CB] Sudah tentu. Saya akan berbohong jika saya berkata saya tidak benar-benar menikmati fotografi mudah alih. Saya mengambil telefon saya di mana sahaja saya pergi, dari Himalaya ke Amazon. Tetapi pada penghujung hari, ia mempunyai batasan. Jadi, jika anda mahu lebih banyak kawalan kreatif ke atas imej, anda perlu mengatasinya. Secara umumnya ia adalah telefon bimbit, kemudian menunjuk dan menembak kamera, kamera mirrorless, dan kemudian DSLR. Dan bergantung pada seberapa serius anda mahu pergi, anda mempunyai banyak pilihan yang berbeza pada harga titik dan keupayaan teknikal untuk mengambil fotografi anda ke peringkat seterusnya apabila anda pergi berkhemah.
Semua imej ihsan Colby Brown
Lebih suka ini: Berhenti mengambil gambar. Mula mengambil gambar.
