Perjalanan
Saya berdiri di pantai Australia, memandang ke arah matahari terbenam yang menakjubkan. Saya mengeluarkan telefon saya dan mengambil gambar:
Pretty underwhelming, tidak?
Saya melihat ke bawah telefon saya, hairan - seolah-olah saya telah memusnahkan sesuatu yang cantik. Ia adalah gambar yang baik, tetapi tidak ada apa-apa berbanding dengan matahari terbenam yang betul di hadapan saya. Imej di sisi lain kamera tidak menceritakan kisah yang sama … sesuatu terjadi ketika saya cuba meletakkan batas pada apa yang saya lihat.
Saya dengar ibu saya:
"Ug. Saya harap mereka tidak meletakkan rumah yang hodoh di sana!"
Saya melihat ke kiri dan melihat satu bangunan yang berdiri di atas sebuah dok yang menjalar ke laut. Dia mempunyai satu mata. Rumah itu mengambil dari pandangan yang semulajadi. Sebaliknya, apa yang dipanggil berdenyut-kekejaman mungkin akan membuat gambaran yang lebih baik. Saya berjalan, kamera di tangan:
The Dockling Ugly dibuat untuk gambar yang cantik baik. Saya dikelilingi oleh matahari terbenam di pantai di pulau-pulau yang jauh, dan pemandangan ini ternyata menjadi gambar kegemaran saya. Di sinilah kesukaran fotografi: hanya kerana sesuatu yang kelihatan baik secara peribadi tidak bermakna ia membuat foto yang baik.
Sebagai jurugambar hobi, ini boleh menjadi sangat mengecewakan. Untuk lebih baik mengatasi masalah ini, saya telah mencipta perbezaan peribadi antara gambar dan foto.
Sekarang, dalam erti kata tradisional, "gambar" dan "foto" bermakna perkara yang sama. Kepada saya, kedua-dua perkataan ini menggambarkan perbezaan antara imej pertama dan kedua di atas. Mengambil gambar sedang melihat sesuatu dengan mata anda dan menangkap masa itu dengan kamera. Mengambil gambar mengakui perbezaan di antara tempat dan melihat di mana-mana. Mengambil gambar adalah memahami bahawa pengalaman kami yang mendalam tidak mempunyai pemetaan terus ke skrin komputer 13 ".
Ini bukan untuk mengatakan ada yang salah dengan mengambil gambar. Saya suka mengambil gambar demi cerita. Tetapi, cerita yang sama ini diberitahu dengan lebih berkesan apabila kita mengakui perbezaan antara imej dari kamera dan pengalaman itu sendiri.
Di sini saya membentangkan lima perkara yang saya cuba ingat ketika saya mengambil gambar. Ini bukan peraturan yang keras dan pantas, tetapi nasihat kepada diri sendiri supaya saya dapat lebih baik menceritakan kisah matahari terbenam yang indah walaupun di sisi lain kamera.
1. Pilih pokok - jangan gambar seluruh hutan
Ia bersifat manusia. Kami dikelilingi oleh landskap yang luar biasa, dan kami mahu menangkap semua itu dalam satu imej. Namun, beberapa fotografi saya yang paling menggembirakan telah datang dari tempat yang paling indah. Tempat-tempat yang luar biasa ini menjadikannya lebih sukar untuk mengakui bahawa apa yang kelihatan baik secara peribadi tidak kelihatan baik dalam foto.
Dalam kebanyakan kes, kesukaran terletak pada penolakan. Terdapat beberapa perasaan bahawa kita tidak akan menyampaikan keindahan penuh masa ini jika kita tidak dapat menyesuaikan semuanya dalam satu gambar. Tetapi kita tidak melihat gambar-gambar seperti yang kita lihat ke matahari terbenam di kawasan luar bandar. Sebagai jurugambar, anda perlu membuat keputusan mengenai apa yang penting untuk difokuskan. Kita perlu memilih pokok di hutan, dan menceritakan kisah hutan dari pokok itu. Mengambil gambar memerlukan penolakan yang sengaja.
Kedua-dua imej di bawah ini menggambarkan perbezaan antara memotret hutan dan memetik pokok. Secara peribadi, rasanya 360 ° rendaman yang memberikan keindahan adegan - tetapi kita tidak boleh lulus sepanjang perspektif ini melalui foto. Kita perlu mengakui bahawa kita hanya boleh mengambil bahagian kecil dari persekitaran kita dengan kita. Bagi saya, saya lebih berkesan apabila saya mendedikasikan bahagian kecil ini untuk menangkap sepenuhnya adegan yang lebih kecil, bukannya bersifat menyeluruh.
2. Dapatkan rapat dan pilih satu sisi. Terutama dengan orang ramai
Kadang-kadang saya akan berjumpa dengan buku dengan idea-idea yang benar-benar menarik yang telah dianjurkan dengan cara yang sangat membingungkan yang saya tidak dapat membuat kepala atau ekor apa yang penulis dapatkan. Kandungannya mungkin baik-baik saja, tetapi saya tertinggal dan merasa tidak selesa. Ini biasanya disebabkan oleh pengarang yang kurang baik (a) tumpuan yang jelas, atau (b) suatu perintah semula jadi untuk menyampaikan pemikiran mereka.
Gambar tidak berbeza - mereka memerlukan tumpuan dan aliran. Mendapatkan rapat dan menggerakkan subjek kepada pasukan untuk membuat keputusan yang sengaja mengenai fokus dan pembingkaian anda. Ia memaksa anda untuk memutuskan apa cerita yang cuba anda sampaikan dengan foto itu.
Dengan semakin dekat, kami membuat subjek gambar kami menonjol. Bukan sahaja subjek mengambil lebih banyak imej, tetapi latar belakang menjadi tumpuan. Latar belakang tidak hilang - kehadirannya masih dirasakan - tetapi tidak ada lagi perjuangan untuk perhatian.
Dengan memindahkan subjek foto kami ke sisi, kami mencipta aliran semula jadi sepanjang imej. Tidak ada keresahan tentang di mana kita harus melihat. Tiada perasaan mata kita melompat di sekitar imej. Tidak ada perasaan terkejut, membimbangkan bahawa kita kehilangan sesuatu.
Di bawah terdapat dua contoh ini. Dalam foto 2-dimensi, kami kehilangan rasa dan jarak konteks semulajadi. Gambar-gambar "sebelum" mencetuskan rasa tidak selesa. Ini diselesaikan dengan bergerak rapat dan meletakkan subjek foto di sisi.
Nota: Apabila mengambil gambar orang, ini kadang-kadang memerlukan hampir tidak selesa. Ini terutamanya berlaku apabila menggunakan kamera telefon, yang umumnya mempunyai kanta sudut lebar. Sebagai peraturan praktikal, dapatkan cukup dekat supaya latar belakang tidak fokus.
Profesional selfies FTW
Ini perkara mudah yang meningkatkan fotografi anda secara dramatik.
3. Buat penyuntingan gambar anda cukup menyeronokkan yang anda sebenarnya akan melakukannya
Bukan rahsia lagi bahawa foto pengeditan boleh membuat perbezaan besar dalam hasil akhir. Namun, penghinaan saya untuk Photoshop membawa saya ke titik di mana saya mula melompat menyunting semuanya. Lightroom untuk desktop menawarkan alternatif yang lebih mudah diurus, tetapi masih memerlukan sedikit masa yang khusus untuk duduk dan bekerja melalui foto (dan ditambah ia mahal!).
Nasib baik bagi saya dan pembenci Photoshop yang lain, penyuntingan foto telah menjadi hampir sama kuat dengan mudah alih. Saya kini melakukan 95% pengeditan foto saya di telefon saya - dan saya menyukainya. Jika anda berada di iOS, lihat Mextures. Jika anda mempunyai Android, cuba Snapseed. Anda akan kagum apa yang boleh anda lakukan dalam masa 5 minit selepas membuka aplikasi.
Edit secara agresif. Secara peribadi, saya terpaksa merasakan rasa bersalah daripada menyunting foto. Terdapat beberapa perasaan bahawa saya telah mengambil kebebasan artistik dan secara artifik melambungkan beberapa fotografi yang cukup rata untuk menjadikannya kelihatan seperti saya boleh mengambil gambar yang baik. Kadang-kadang saya masih perlu mengingatkan diri saya bahawa saya menyunting foto untuk keseronokan - tidak menganjurkan rakaman keselamatan. Kamera semata-mata tidak dapat menangkap pelbagai dinamik yang dapat dilihat oleh mata manusia. Ini menyebabkan gambar yang kelihatan membosankan dan membosankan berbanding dengan apa yang kita lihat dengan mata kita. Sentuh penyuntingan biasanya diperlukan untuk membuat imej yang lebih realistik. Bagaimanapun, langkah seterusnya membolehkan kami menambah sentuhan artistik dan menjadikan gambar menjadi gambar.
4. Terinspirasi
Saya benar-benar terpesona setiap kali saya melihat gambar-gambar di Unsplash. Terdapat beribu-ribu orang mengambil gambar yang akan memalukan saya setiap kali- dan ini hanya indah. Saya mempunyai banyak ruang untuk berkembang sebagai jurugambar dan banjir inspirasi yang berterusan. Saya memberi tumpuan kepada dua atau tiga jurugambar yang kerjanya saya suka, dan cuba untuk benar-benar memahami mengapa saya suka kerja mereka. Saya akan menerangkannya dengan dua contoh.
Pertama, saya ingin membawa Laurent Dequick, seorang jurugambar Perancis yang kerja saya pertama kali dilihat di galeri Yellow Korner yang popular di Paris. Salah satu gambarnya khususnya kelihatan menarik perhatian semua orang (di bawah). Gambarnya adalah gabungan dari banyak foto yang berlainan, bertindih untuk mewujudkan rasa yang unik. Terdapat banyak perkara yang perlu dicintai tentang karya Laurent, tetapi bagi saya, ia adalah kontras yang tinggi dengan merah dan berani yang berani. Gambar saya di bawah ini adalah hasil inspirasi langsung dari Dequick.
Bulan lalu, saya dapati fotografi bandar Mike Poggiol di Instagram. Saya tidak pernah terlalu berminat dalam fotografi perkotaan, tetapi gambar-gambar vignettes yang kuat dan oren yang memaparkan foto-fotonya membuat perasaan nyata yang saya dapati sangat menarik. Di sebelah kiri adalah contoh karya Mike. Di sebelah kanan adalah beberapa fotografi saya, menarik dari gayanya.
Saya sangat mengesyorkan Steal Like An Artist oleh Austin Kleon. Buku ini mengenai mencari sesuatu yang anda suka dan menambah diri anda. Baris kegemaran saya dari Austin: "pengesahan adalah untuk tempat letak kereta".
5. Buat kegembiraan, bukan kesempurnaan
Gambar-gambar menarik peluang piksel-sempurna seketika. Foto tidak sepatutnya gambaran yang sempurna tentang apa-apa. Mereka wujud untuk menggembirakan.
Terdapat sekurang-kurangnya satu perkara yang mengganggu saya mengenai setiap gambar saya. Sebahagian daripada ini lebih jelas daripada yang lain, tetapi saya telah berhenti membiarkan perkara-perkara kecil menahan saya daripada menikmati foto secara keseluruhan.
Ini amat penting semasa menyunting foto. Ia sangat mudah dimakan dalam menaikkan butir-butir terbaik, dan mengubahnya menjadi tugas dan bukan hobi. Saya mempunyai satu peraturan mudah untuk diri saya sendiri: apabila saya tidak lagi menikmati diri saya - saya berhenti.
Mendapatkan hidung anda.
(6.) Saham
Ia bukan rahsia: orang suka melihat foto. Mari lihat apa yang awak buat.
Lihat kerja saya di Instagram atau ikuti saya di Medium untuk lebih banyak menulis mengenai fotografi dan permulaan. Saya juga mempunyai pilihan gambar yang terdapat pada cetakan berkualiti tinggi.
Dan jika anda mencari panduan yang lebih terperinci dan teknikal, kedua-dua buku ini tidak ternilai untuk saya:
Memahami Pendedahan oleh Bryan Peterson: Perkenalan terbaik untuk fotografi untuk kamera mana pun. Perihalan intuitif aperture, kelajuan shutter, ISO, dan jarak fokus, dan bagaimana membuatnya bekerja untuk anda. Ini adalah tempat permulaan yang hebat.
Gambar Praktik Sempurna oleh Roberto Valenzuela: Ini adalah nasihat terbaik yang saya dapati untuk membuat gambar yang menarik perhatian orang. Roberto adalah jurugambar perkahwinan, tetapi tekniknya digunakan untuk semua jenis fotografi.
Artikel ini mula-mula muncul di Medium dan diterbitkan semula dengan izin.
