Perjalanan
Perkembangan Colby Brown sebagai jurugambar, dan orgnya The Giving Lens, membuktikan bagaimana memanfaatkan media sosial untuk membina komuniti sebenar.
INI ADALAH SENDIRI KLASIK untuk fotografi Colby Brown. Dia boleh berpegang teguh dengan landskap ikonik yang biasa - Thailand, Patagonia, Teton, Himalaya - dan masih mempunyai imejnya menceritakan kisah-kisah yang asal.
Dalam masa kurang daripada satu dekad, Colby telah berkembang menjadi jurugambar profesional dengan organisasi foto-pendidikan / pembangunan lestari hibrid yang dinamakan The Giving Lens, serta salah satu daripada persembahan media sosial terbesar di web. Lebih daripada 700k orang mempunyai dia dalam kalangan mereka di Google+, dan dia seolah-olah terus mencetuskan membantu orang belajar untuk menjadi jurugambar, mencari peralatan yang betul, dan terus menggunakan teknologi.
Saya mempunyai beberapa perbualan skype dengan Colby minggu lepas. Berikut adalah beberapa sorotan dari convo kami:
[DM] Bagaimanakah trajektori anda diambil bentuk sebagai jurugambar dari peringkat awal hingga sekarang sebagai profesional? [CB] Saya telah melakukan ini secara "profesional" (yang selalu kata lucu) … Saya telah melakukannya sepenuh masa selama 8 tahun yang lalu. Saya sebenarnya tidak pernah mengambil sebarang persekolahan. Saya mengajar diri saya sendiri. Satu-satunya kelas yang pernah saya ambil ialah pada gred 7.
Saya mula berkunjung apabila saya berumur 17 tahun. Saya pergi ke Costa Rica untuk lawatan jenis Habitat untuk Kemanusiaan, dan kemudian sepanjang masa di kolej saya pergi ke New Zealand dan Australia dan benar-benar ketagih dengan sifat hidup yang berbeza yang wujud di luar sempadan apa yang kita anggap kehidupan seharian kita, yang berbeza untuk orang lain di seluruh dunia.
Dan apabila saya tamat pengajian saya pada dasarnya menjual semua yang saya ada. Saya bekerja … Saya mempunyai pekerjaan yang sebenar selama kira-kira enam bulan. Tetapi saya menjual segala-galanya dan pergi ke British Columbia (saya seorang rakyat dua). Di sana saya sampai pada kesimpulan naif - seperti ramai jurugambar melakukan hari ini - tentang "Bagaimana saya boleh bepergian di seluruh dunia dan melihat semua perkara ini? Hei, saya akan menjadi jurugambar."
Jadi dengan tidak tahu apa yang saya lakukan, saya membeli kamera digital SLR, Canon XTi, kanta lekap, dan baru saja memakan setiap buku yang saya dapati, hanya jenis pembelajaran fizik cahaya dan pendedahan.
Ia seolah-olah seperti orang baik guru secara semula jadi, atau mereka tidak, dan anda pastinya seorang guru. Bagaimanakah pengajaran fotografi sesuai dengan kerja anda secara keseluruhan?
Saya fikir apa-apa bentuk seni yang bersifat subjektif. Dan sebagai seorang jurugambar, sebagai seorang artis saya meletakkan sekeping kecil diri saya ke dalam kerja saya. Imej saya pada dasarnya merupakan gambaran masa beku masa bagaimana saya melihat kehidupan yang dialami.
Tetapi ia adalah jalan sehala apabila anda melihatnya hanya dari perspektif itu, dan saya sentiasa belajar bahawa perkongsian adalah sebahagian besar kesenian untuk saya, bukan sahaja berkongsi imej saya, tetapi keghairahan itu, semangat itu.
Apabila saya memulakan perjalanan, saya dapati banyak lagi orang yang selaras dengan siapa saya sebagai orang, yang hanya orang rawak. Saya akan mengadakan perbincangan selama sejam, perbualan selama tiga jam di pasaran rawak di Asia Tenggara atau Amerika Selatan atau Afrika, atau di mana sahaja ia berada. Dan mencari orang-orang yang suka berfikiran seperti ini … kamu merasakan semangat itu, kegembiraan yang kamu lihat di mata orang ramai.
Dengan industri foto yang membuat banyak perubahan sepanjang 10 tahun yang lalu - kedatangan teknologi digital untuk benar-benar membolehkan orang untuk melukiskan diri secara artistik - ia telah menjadi sempurna. Jelas sekali sebagai seorang jurugambar saya harus hidup, dan kenyataannya adalah bahawa terdapat banyak orang di luar sana yang membeli kamera digital yang berpatutan dan belajar untuk menyatakan diri mereka (yang mereka tidak pernah belajar bagaimana melakukan sebelum ini) bahawa ia mewujudkan besar, bukan hanya pangkalan pelanggan, tetapi satu ton dari mereka "mata segar" dalam industri yang ingin terlibat dengannya.
Anda mempunyai kehadiran yang ketara di media sosial (termasuk lebih 700 pengikut di Google+). Bagaimanakah media sosial membantu perkembangan anda?
Saya fikir media sosial adalah seperti gorila 800-pound di sudut bilik untuk kebanyakan jurugambar. Ia beroperasi pada tahap yang berbeza untuk minda yang paling kreatif, menggunakan otak kiri vs analogi otak kanan. Dengan kemajuan teknologi dan peluang seperti Google+ - dengan menggunakan Google+ Hangouts untuk melakukan persidangan video di mana-mana di seluruh dunia dengan sehingga 10 orang dan penstriman yang hidup - ia menawarkan lebih banyak peluang untuk benar-benar berhubung dengan pangkalan pengguna. Terdapat sambungan yang berinteraksi secara digital dengan rakan sekerja, pelanggan, atau pelanggan dalam tempoh 10 tahun yang lalu, di mana perkara-perkara telah diambil secara digital untuk interaksi peribadi.
Saya fikir bandul itu mula berayun dengan cara lain, di mana orang benar-benar mahu mengenali anda sebagai individu. Dan bagi saya, saya menggunakan media sosial dan rangkaian sosial bukan sahaja untuk berangkaian dengan minda kreatif lain dalam industri tetapi benar-benar mengenal orang. Saya menghabiskan hampir semua masa pemasaran saya untuk media sosial, tetapi ia membayar. Saya mendapat beratus-ratus e-mel setiap minggu, dan orang yang menyebut saya di rangkaian sosial, bertanya kepada saya, dan saya sentiasa cuba meluangkan masa untuk bertindak balas kepada semua orang. Saya mengambil minda dengan rangkaian yang "anda tidak pernah benar-benar tahu." Anda tidak pernah tahu siapa yang akan menjadi pelanggan, anda tidak pernah tahu siapa yang akan menjadi pelanggan, anda tidak pernah tahu siapa yang akan menjadi kawan.
Ia adalah sesuatu yang saya sayangi. Rangkaian sosial adalah salah satu perkara yang banyak jurugambar merasa terpaksa melakukan. Dan saya fikir bila-bila masa anda merasa terpaksa melakukan sesuatu yang memerlukan banyak kreativiti daripada itu. Kerana saya suka dan saya sukai, saya rasa menunjukkan itu.
Kapan dan bagaimanakah Lensa Pemberian Berkumpul?
Sebagai jurugambar perjalanan saya sentiasa ditunjukkan / sentiasa mengalami jalan sehala yang sedang berjalan. Mungkin kita mempunyai seminggu, mungkin kita mempunyai sebulan, mungkin kita mempunyai dua atau tiga bulan, tetapi kita melawat negara-negara yang indah ini, kita mengambil gambar dari budaya-budaya yang menakjubkan ini. Mungkin kita menghabiskan sedikit wang di dalam masyarakat setempat. Kita dapat mengenali orang. Mungkin kita menghantar mereka beberapa gambar, tetapi itu sahaja. Kami kembali, kami menjual imej kami, mungkin kami mendapat pekerjaan di masa depan daripada itu, tetapi saya tidak pernah merasakan hak itu.
Selama bertahun-tahun dari tahun 2009 ketika saya pertama kali datang dengan idea tentang cara untuk memberi kembali, tidak sampai 12 bulan terakhir yang Memberi Lens mula masuk secara organik sendiri. Pada dasarnya The Giving Lens adalah campuran pendidikan foto, bengkel, dan lawatan dengan projek pembangunan mampan. Kami berpasangan dengan organisasi tempatan di negara tuan rumah dan kami bekerjasama dengan mereka untuk menyusun satu jadual perjalanan yang membolehkan orang ramai meningkatkan kemahiran fotografi mereka dan memberikan kembali cara yang bermakna dan nyata. Kami cuba memberi perasaan kepada orang - dalam tempoh masa yang agak singkat - bagaimana ia suka hidup di negara-negara dan bekerja untuk organisasi-organisasi ini.
Tahun ini kita bekerja dengan pendidikan zaman kanak-kanak di Nicaragua, sokongan yatim piatu di Peru, kita bekerja dengan orang-orang Masai di Tanzania, sokongan pelarian di Jordan, dan kemudian pendidikan kebudayaan di Israel dan Palestin.
Siapa yang biasanya peserta program anda?
Itulah soalan yang baik. Apabila saya bekerja dengan National Geographic ini adalah satu perkara yang benar-benar menyerang saya - dan ini tidak semestinya negatif - tetapi mereka ditujukan kepada pelanggan yang lebih kaya. Kami di The Giving Lens cuba untuk menetapkan mata harga kami jauh lebih rendah, antara $ 1, 800 dan $ 3, 000. Sebab yang boleh kita lakukan ialah TGL mengambil potongan kecil untuk menutupi overhead kami, dan kemudian memberikan biasanya 60-80% kepada organisasi supaya mereka dapat mengumpul wang. Kita tidak berada di sini untuk wang itu, jadi kita tidak perlu mengambil sebahagian besar dari ini, yang merendahkan harga, memberikan kita asas yang menarik, biasanya lebih muda. Kami mahu menjadikannya lebih berpatutan supaya orang mempunyai peluang realistik pada peluang ini dan bukannya hanya orang yang mampu membayar sepuluh ribu ringgit untuk perjalanan sepuluh hari.
Jurugambar: Sila ambil perhatian bahawa TGL mempunyai beberapa tempat pilih yang masih tersedia untuk perjalanan mereka ke Nicaragua untuk membantu memerangi pendidikan anak dengan pemuda tempatan di Granda. Hubungi untuk mendapatkan maklumat lanjut. Nikmati pemilihan imej Colby Brown di bawah.
Cuernos del Paine Sunrise
Torres del Paine NP, Chile - Patagonia - 2010
Himalaya
Vialet, Haiti - 2010
Intermission
Ditaja
5 cara untuk kembali ke alam semula jadi di The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 Sep 2019 Berita
Hutan hujan Amazon, pertahanan kami terhadap perubahan iklim, telah terbakar selama beberapa minggu
Eben Diskin 21 Ogos 2019 Perjalanan
ID anda mungkin tidak membawa anda melalui keselamatan lapangan terbang kali ini tahun depan
Evangeline Chen 3 Okt 2019
Berjalan ke Nirvana
Maya
Cerro Torre yang terang bulan
Cerro Torre, Taman Negara Los Glaciares, Argentina
