Temu bual
Sertai komuniti beribu-ribu wartawan perjalanan yang berkembang dan kemahiran anda dalam menulis perjalanan, fotografi dan filem dengan kursus di MatadorU.
Dinty W. Moore adalah penyunting penyelaras untuk antologi Nonfiction Kreatif Terbaik (WW Norton), dan mengedit jurnal internet Brevity. Seorang penerima beasiswa Kebangsaan dan penulis beberapa buku, termasuk memoir Antara Panik dan Keinginan dan Kebenaran Perkara: Seni dan Kraf dalam Bukan Kreatif Kreatif, Dinty mengajar menulis di Ohio University dan tetamu mengajar seminar nonfiksi di sekitar Amerika Syarikat dan Eropah.
JIKA ANDA TIDAK PERNAH MEMBUAT A READER of Brevity, pergi check it out sekarang. Selama lebih dari satu dekad, mereka telah menerbitkan potongan nonfiksi yang pendek (750 perkataan atau kurang), secara senyap-senyap (seolah-olah saya) mengukir ceruk di sekitar tulisan tertentu - padat, berakar di tempat dan belum universal, instruktif - membantu memberi penulis bukan fiksyen tempat dalam kesusasteraan Amerika dan dunia.
Penyunting Brevity, Dinty W. Moore, mengambil sedikit masa setelah pulang dari perjalanan baru ke Eropah, untuk menjawab beberapa soalan mengenai majalah itu, apa yang dia cari sebagai editor, dan bagaimana dia mendekati ajaran nonfiksi kreatif.
[Matador] Bagaimana masa anda di Scotland? Anda mengajar bengkel menulis?
[Dinty] Saya mengajar pelajar yang merupakan sebahagian daripada bengkel menulis residensi Universiti New Orleans. Kebanyakan mereka adalah orang Amerika - beberapa orang tinggal di negeri-negeri, beberapa di luar negara - tetapi selama empat minggu kita berkumpul di tempat yang berbeza untuk bercakap menulis, menulis, dan mengalami budaya. Adalah baik bagi seorang artis untuk keluar dari zon selesanya sekali-sekala. Saya mempunyai masa yang hebat. Orang Scotland adalah antara yang paling baik dan paling baik di dunia, saya fikir.
Apakah pendekatan anda ketika bekerja dengan pelajar menulis kreatif?
Seperti mana-mana bentuk seni, penulisan harus menjadi kira-kira: 50% belajar bagaimana memainkan instrumen, atau cara menggunakan cat, dan 50% wawasan dan intuisi. Separuh pertama persamaan itu pasti dapat diajar. Terdapat unsur kraf untuk menulis adegan, untuk membawa imej hidup, untuk menangkap suara pada halaman, yang kita semua boleh belajar dari satu sama lain dan daripada mencari analitik pada penulisan yang berjaya orang lain.
Bahagian kedua - wawasan dan intuisi - tidak boleh diajar, tetapi ini juga boleh digalakkan, dipandu, diperkuat. Saya sering dipaksa untuk mempertahankan diri saya terhadap cliché lama itu, "menulis tidak boleh diajar, " tetapi itu bodoh seperti mengatakan bahawa bermain piano tidak boleh diajar, atau memasak gourmet tidak boleh diajar. Kebanyakannya boleh; sesetengahnya tidak boleh.
Selama bertahun-tahun saya telah bekerja dengan kumpulan penulis yang sangat bervariasi. Ada yang mempunyai latar belakang kewartawanan, yang lain adalah graduan MFA, yang lain adalah "penulis perjalanan" (atau "blogger perjalanan"), atau freelancer, dan lain-lain. Sebagai editor kerja mengkaji semula dan seorang penulis menyerahkan kerja, saya sering mendapati kekurangan asas yang sama untuk menjadi mengecewakan. Kebanyakan penulis kelihatan sangat "terkandung" dalam pasaran tertentu, atau penerbitan, atau genre, dan seolah-olah seperti "masyarakat" yang ditakrifkan oleh penulis bukan fiksyen, kita akan kehilangan dialog dan perspektif yang berpotensi yang boleh menjadi sangat teliti semua orang. Kelembutan, lebih daripada hampir semua penerbitan lain yang saya tahu, nampaknya dapat menyatukan semua jenis suara yang berbeza. Bagaimana anda berjaya ini?
Label, atau kem ini, berguna dengan cara tertentu. Sebagai seorang guru, sangat berguna untuk saya katakan kepada seorang pelajar, "lihat, anda boleh belajar sesuatu dari bagaimana penulis esai lirik menangkap irama bagaimana kita berfikir, " atau "lihat, lihat bagaimana penulis perjalanan di sini menggunakan bahasa hampir seperti cat, lapisan pada elemen sehingga terdapat tekstur serta imej. "Tetapi apabila label ini menjadi pagar dawai berduri, tiada siapa yang dihidangkan. Seorang penulis adalah penulis adalah seorang penulis, dan kita semua menggunakan bahan yang sama: bahasa. Kadang-kadang saya perlu mengkaji karya penulis teknik yang baik, atau wartawan, untuk mempelajari teknik atau pendekatan. Masa lain saya perlu mengingatkan diri saya tentang penyair apa. Terima kasih atas pujian pada Brevity. Saya telah cuba untuk menjadi inklusif dan luas, sehingga apabila saya rasa kita terlalu memoir-y, saya akan pergi mencari kerja kewartawanan.
Apakah elemen yang anda cari dalam penyerahan kepada Brevity? Apa yang membuat sekeping penerbitan layak?
Saya mahukan sekeping tulisan untuk membuat saya melihat subjek dengan cara yang berbeza atau berfikir tentang pengalaman dengan cara yang saya tidak pernah dipertimbangkan sebelumnya.
Jawapan ringkas ialah saya ingin menulis untuk membuat saya melihat subjek dengan cara yang berbeza atau berfikir tentang pengalaman dengan cara yang saya tidak pernah dipertimbangkan sebelum ini. Dalam sekeping yang sangat pendek - kami mengehadkan penulis kami kepada 750 perkataan - ini bermakna fokus tajam dan pergerakan segera dari baris pertama esei. Apa sahaja yang ditangani oleh penulis, akhirnya kerja adalah mengenai diri sendiri. Contohnya, dalam perjalanan penulisan, tidak cukup untuk mengatakan "Saya pergi ke sana, dan itu adalah eksotik." Saya ingin melihat sambungan peribadi, merasakan mengapa tempat di bawah kulit penulis tertentu. Jika sekeping adalah tentang kejadian zaman kanak-kanak, saya mahu berada di dalam ingatan itu, bukan di luar menonton penulis ingatnya.
Seolah-olah telah berubah menjadi "budaya internet" sejak penerbitan The Virtual Kaisar Pakaian pada tahun 1995, terutamanya dalam konteks bagaimana penulis menggunakan internet. Selain perubahan yang jelas dalam cara para penulis dapat memperoleh pendedahan untuk kerja / kerjaya mereka, apakah cara-cara di mana internet telah mempengaruhi bukan fiksyen, menulis sendiri, bentuknya?
Anda ingat buku itu? Itu membuatkan kita berdua.
Baiklah, saya fikir ada lebih banyak saluran untuk penulisan bukan fiksyen yang baik daripada sebelumnya - blog perjalanan yang anda sebutkan, misalnya, bervariasi dalam kualiti, tetapi beberapa di antaranya cukup baik. Perkara yang sama berlaku dengan penulisan makanan dan penulisan muzik. Ada penulis dengan sesuatu yang dikatakan, ada penonton, dan semua teknologi ini menjadikannya sangat mudah bagi mereka untuk menyambung.
Orang ramai membuat aplikasi sekarang, di mana pengunjung ke Edinburgh atau Dublin boleh berjalan dengan tablet dan membaca ulasan dan reaksi terhadap pelbagai tempat di bandar. Kemudian pembaca boleh berinteraksi, menambah dua sen mereka sendiri, atau menambahkan foto. Sesetengahnya akan menjadi pemacu, sudah tentu, tetapi dalam semua saya sangat berharap tentang di mana teknologi baru ini akan mendorong seni komunikasi dan bercerita. Saya fikir terdapat beberapa idea yang sangat menarik yang belum datang dan peluang yang akan datang
Apa yang anda sedang kerjakan sekarang sejauh tulisan peribadi anda?
Saya baru saja menamatkan satu esei tentang pengalaman saya di Scotland, dan tahun depan saya mempunyai sebuah buku yang keluar mencari hubungan antara pemikiran dan kreativiti Buddha. Selain itu, saya ingin menulis buku tentang syurga dan neraka, dan bagaimana pelbagai cerita dan mitologi yang berkaitan dengan syurga dan neraka telah membentuk siapa kita sebagai manusia, tetapi itu adalah buku besar, dan saya menghadapi masalah walaupun memikirkan di mana untuk mula.
