Perjalanan
Datang kembali dari lima hari yang berdebu membuat dokumentari anggaran rendah di wilayah Afrikaner putih di Orania di Cape Selatan Afrika Selatan, Rich Stupart berkongsi pelajaran untuk membuat pembikinan film masa depan.
1. Berikan apa-apa pertimbangan yang tidak mengganggu subjek anda
Empat orang duduk di dapur kecil, cuba untuk tinggal satu sama lain. Parakeet Auntie Francis menjerit-jerit seluruh audio, dan saya tidak boleh berhenti merenung cara membunuhnya.
Tiba, saya mempunyai khayalan mengenai orang-orang yang mengikuti setiap pusingan harian mereka. Kamera yang tidak dapat dilihat menangkap kehidupan kerana ia jauh dari lensa. Hanya saya. Dan seseorang melakukan bunyi closeup dengan mic luaran. Dan satu lagi pada kamera kedua. Estelle menterjemahkan soalan kami dan jawapan Francis.
Apa yang saya fikirkan?
Videografi dokumentari - terutamanya yang lebih rumit anda cuba dan mendapatkan secara teknikal - mengganggu. Mungkin jika anda sanggup menggantung dengan gear minimum selama dua minggu, sebulan, atau lebih lama, anda mungkin akan memasuki bunyi latar belakang hari orang. Untuk apa-apa yang lebih pendek, dan apa-apa dengan pasukan, anda akan meninggalkan jejak di semua ruang sosial yang anda sertai. Pembelajaran untuk menangani kekicangan adalah sesuatu yang perlu diambil sejak awal. Adakah anda memerlukan pukulan seseorang yang disambut dan dibiarkan di pintu depan? Penutupan pin roller baker, atau pendaki menyesuaikan gear mereka? Bersabarlah untuk meminta tembakan seperti itu. Orang umumnya gembira untuk menunjukkan kemahiran mereka, atau mengulangi pergerakan, dan anda akan mempunyai pilihan yang jauh lebih baik untuk mengedit kemudian dengan menimbulkan rasa malu dan menjelaskan kepada subjek apa yang ada dalam fikiran anda.
Yang, ia berikan menunjukkan, adalah berbeza dengan meminta orang untuk memberi anda perkara yang tidak biasa, atau bertindak dengan cara yang tidak wajar. Kerana itu ia tidak lagi menjadi dokumentari, dan morphs menjadi sejenis sekeping kuasi-fiksyen.
2. Pikirkan tentang bunyi
Tom sedang meletakkan mic Rode di mulutnya dan mengunyah pada penutup busa. Aaagh. Bunyi bising!
Bunyi adalah penting. Ia adalah pengawasan yang malang bahawa aktiviti itu dipanggil videografi. Bunyi-dan-videografi akan jauh lebih berguna, walaupun tajuk pekerjaan tidak berpengaruh pada parti koktail.
Photo: FaceMePLS
Juga penting adalah kesedaran bahawa, untuk sebahagian besar, bunyi onboard pada mana-mana peranti adalah amat dahsyat. Anda mungkin tidak menyedari betapa buruknya audio onboard kamera anda sehingga anda mencuba sesuatu seperti mic shotgun Rode, lavalier yang baik, atau juga perakam suara. Tetapi kemudian anda akan tahu, dan ia tidak mungkin untuk kembali. Seperti masa anda akhirnya merasakan daya tarikan bir sebenar, atau wiski yang lebih tua.
Jadi dapatkan mikrofon yang baik, dan pastikan ia selamat dari angin. Terdapat peranti untuk itu, dipanggil deadcat, dan ia kelihatan seperti, baik … kucing mati. Orang-orang kelabu berbulu itu yang ahli sihir profesional pada mics mereka.
Fon kepala hebat untuk memberitahu anda maklumat teknikal penting mengenai bunyi anda. Suka sama ada anda memilikinya. (Ini berlaku pada hari pertama.) Mereka juga boleh memberi anda idea sama ada anda mendapat bunyi angin, dan sama ada jumlahnya terlalu rendah / terlalu tinggi / menyimpang / penuh bunyi dari kambing di belakang subjek.
Kualiti video biasa biasanya boleh lulus jika bunyi baik. Audio yang dahsyat - tidak kira seberapa baik visual - selalu dahsyat.
3. Susun akses, lakukan penyelidikan anda, dan bersedia untuk meluangkan masa untuk mendapatkan semua yang anda perlukan
Kenapa ya. Kami akan tinggal seminggu, sebenarnya.
Tujuan dokumentari adalah untuk mengajar orang lain tentang sesuatu yang menarik. Bukan untuk mengajar awak. Anda harus mengetahui asas-asas subjek sebelum anda tiba, dan menggunakan masa anda untuk menembak video yang dapat menjadikan asas-asas tersebut jelas. Semakin banyak yang anda ketahui sebelum ini mengenai subjek yang anda rakam, kemungkinan besar anda akan dapat bertanya jenis soalan dan mengatur jenis akses yang akan menghasilkan rakaman yang paling menarik.
Sebelum kami melawat Orania, kami tahu akan ada hujung minggu yang sibuk pada bulan depan atau dua, dan kami pergi untuk itu. Dan untuk persiapan itu, kita perlu memasukkan rakaman kuliah peringatan sebagai penghormatan kepada arkitek apartheid, dan tarian sekolah tinggi. Pekan ini juga sibuk daripada yang sebaliknya, dengan watak-watak yang lebih menarik dibasuh. Sekiranya kita memilih tarikh untuk kemudahan kita sendiri, kita akan terlepas semuanya.
4. Pilih pasukan anda dengan baik. Anda akan mencintai atau membenci mereka. Malam lewat adalah satu kemestian. Tetapi begitu bersenang-senang
Saya tidak boleh bernafas. Ia 3 pagi dan kami berhenti merakamkan riwayat kerana kami ketawa terlalu keras.
Menembak di lokasi pelik untuk masa yang terhad adalah kerja keras. Anda mesti mendapatkan bahan yang anda perlukan sebelum anda pergi. Anda juga perlu berusaha untuk menyatukannya bersama-sama dalam cerita kasar semasa anda masih mempunyai masa untuk menukar arah, memutuskan anda perlu tembakan baru, atau menyerah pada sudut tertentu sepenuhnya. Ini melibatkan masa yang panjang pemikiran kreatif, dan tumpuan teknikal yang sengit. Ia meletihkan.
Seperti mana-mana aktiviti kumpulan dengan tidur yang sangat sedikit dan banyak kerja, ia membantu untuk memilih satu pasukan yang boleh cuaca ribut. Apabila pukul 3 pagi dan perkara-perkara yang sukar, anda perlu dapat ketawa dan mengerjakannya, tidak membelanjakan tenaga pada jalang dan berjuang. Bermain pasukan adalah sama pentingnya dengan kepakaran teknikal. Ahad malam prima-donna menggoda pembunuhan dan kubur cetek di tepi jalan dalam perjalanan ke penggambaran esok.
5. Perhatikan detailnya. Pakaian dan masa hari, sebagai contoh
Kemeja Brad mulai berbau busuk. Pada masa ini, ia berada di tempat di antara ubat-ubatan ikan dan ammonia. Dan kita mungkin perlu memintanya memakainya semula esok. Di bawah matahari. Untuk sebahagian besar petang.
Wardrobe, ternyata, adalah penting. Bukan hanya untuk memastikan kepimpinan anda mengetuk beberapa benang yang sesuai untuk penampilan kamera mereka, tetapi untuk memastikan mereka tidak perlu mengetuk benang schweet yang sama setiap hari. Yang, apabila anda menembak selama empat atau lima hari, boleh menimbulkan cabaran khusus untuk kebersihan dan dinamik antara kumpulan.
Masalahnya, tentu saja, bahawa watak-watak pada skrin anda perlu kelihatan sama sepanjang masa - walaupun pada hakikatnya tembakan mungkin tersebar dalam beberapa hari yang berbeza. Terdapat beberapa pengecualian untuk ini (seperti watak yang berubah untuk pergi berenang, atau dengan jelas menamatkan hari dan beralih kepada yang baru, sebagai contoh). Jika tidak, konsistensi adalah penting. Mungkin pendekatan yang paling mudah adalah untuk berpakaian pelakon anda untuk memakai sesuatu seperti seluar jeans dan baju mudah. Sesuatu yang anda boleh mempunyai lebih daripada satu set, untuk menukar antara mereka dari hari ke hari.
Foto: pengarang
Kurang jelas, konsistensi ini juga terpakai kepada cahaya. Adakah anda menangkap campuran tembakan dalam apa yang jelas pagi, petang dan petang? Jika ya, beri perhatian kepada bagaimana anda menyusunnya, agar tidak mempunyai peralihan yang ganjil atau mustahil.
6. Ingat tangkapan pengisi
Masuk ke dalam kereta? Semak. Keluar dari kereta?
Anda akan terkejut dengan bilangan tembakan yang berbeza yang diperlukan untuk membuat dokumentari. Setiap tindakan yang diambil oleh watak anda perlu dicadangkan entah bagaimana. Perkara-perkara kecil seperti berpaling untuk meninggalkan tempat, atau memanjat di dalam kereta jadi adegan memandu yang berikutnya seolah-olah sedikit kurang tidak dijangka - semua ini memerlukan klip berasingan. Semasa temu bual, jika seseorang menerangkan bandar, kafe tertentu, atau patung pengasas apartheid, anda perlu video perkara-perkara ini jika anda akan menyelamatkan penonton anda dari kebosanan menonton kepala bercakap selama-lamanya.
Walaupun anda tidak menggunakan segala-galanya, anda memerlukan pilihan. Fikirkan anda mempunyai pukulan yang indah memimpin masuk ke dalam kereta? Cuba lagi dari sudut yang berbeza, atau lebih dekat. Anda mungkin mendapati pukulan yang tidak dijangka akan sesuai dengan lebih baik di kemudian hari, atau anda tidak boleh menggunakan pukulan sudut rendah yang bijak memanjat ke dalam kereta kerana pelakon menukar kasut mereka di suatu tempat antara video Isnin dan hari ini. Terimalah tuhan yang lain.
7. Storyboard! Dan fleksibel
OK, jadi kami mempunyai 135gb rakaman dari hari ini, dan garis masa yang kosong. Saya fikir kita sepatutnya merancang sedikit lebih baik.
Storyboarding adalah seni untuk memutuskan terlebih dahulu susunan peristiwa, dan jenis tembakan yang akan menyampaikan perkembangan cerita. Dalam kes kita, kita perlu bermula dengan pengenalan kepada apa yang akan menjadi dokumentasi - jadi mungkin kamera itu dapat memimpin untuk bercakap di hadapan sebuah tanda bandar [Boom - Scene 1!], Kemudian berjalan ke kereta [2!], memulakan enjin atau melepaskan entah bagaimana [3!], dan bercakap dengan kamera semasa dia memandu di sana [4!].
Storyboarding bermakna memastikan anda mempunyai semua rakaman yang anda perlukan untuk menceritakan kisah yang anda mahu. Bahawa anda mempunyai semua tembakan pengisi (lihat di atas) anda perlu menarik penonton bersama-sama dengan cerita anda dan memahaminya. Dengan cara ini, ia cukup mudah - jika anda tahu cerita yang ingin anda sampaikan, duduk dan sumbang sarankan jenis adegan yang anda perlu berikan.
Masalahnya dengan dokumentari, sudah tentu, cerita itu tidak selalu jelas. Mewujudkan cukup mudah, jika anda melakukan penyelidikan terlebih dahulu, tetapi apa yang kemudiannya? Bagaimana jika wawancara pertama memberi anda sesuatu yang tidak dijangka, dan tidak lagi jujur untuk memberitahu cerita seperti yang anda bayangkan pada awalnya?
Itu sebabnya storyboarding harus menjadi perkara yang fleksibel. Mempunyai pelan dan berpegang kepadanya jika kisah itu membuktikannya. Tetapi jika tidak, bersiaplah untuk berubah. Tidak ada salahnya untuk mengubahsuaikan papan cerita anda, tetapi lakukannya semasa anda masih mempunyai pilihan untuk mendapatkan bahan baru yang memerlukan keadaan yang berubah. Jika tidak, anda akan pulang ke rumah dan menyedari jalan cerita baru anda memerlukan pukulan yang jelas dari koleksi batasan subjek, dan anda tidak mempunyai satu pun.
8. Buat sebahagian besar pagi dan petang. Gunakan waktu tengah hari untuk temu duga dalaman
Lampu mati, rata, dan berdebu. Sudah tiba masanya untuk wawancara dalaman, atau bir.
Seperti fotografi, tempoh keemasan yang membentuk jam pertama dan terakhir sehari adalah yang terbaik untuk menangkap bahan yang sangat cantik. Jam petang biasanya mempunyai cahaya luar yang dahsyat, jadi jika anda mempunyai temuduga dalaman, bercadang untuk melakukannya pada waktu pagi dan petang, menjadikan anda bebas untuk membuat cahaya yang lebih baik untuk pengisi dan tangkapan lain. Atau - jika anda suka - ambil wawancara dalaman anda di luar untuk memanfaatkan cahaya yang baik jauh dari waktu makan siang.
Foto: Martin Wichary
Sudah tentu, ada yang lebih jelas. Mungkin anda memerlukan adegan dalam cahaya petang untuk mengekalkan konsistensi. Atau mungkin anda membawa peralatan pencahayaan yang cukup untuk tidak peduli. Atau mungkin anda mahu tangkapan dibasuh. Jika tidak, tangkapkan pada waktu keemasan.
9. Bawa tripod
Anda bukan penembak jitu pengakap. Anda tidak terbuat dari batu.
Kecuali anda menembak Blair Witch, atau mempunyai alasan yang baik untuk menginginkan 'pegang tangan', membawa tripod. Penembakan batu tetap tidak diketahui, dan itu adalah perkara yang baik. Jika anda tidak mempunyai tripod, lihat jika anda boleh berehat kamera pada sesuatu.
Untuk penggambaran yang panjang, menetapkan kamera di atas kerusi, bonet kereta, atau kotak akan melakukan keajaiban dalam secubit untuk kestabilan rakaman yang dihasilkan, tetapi tidak ada alasan untuk tidak membawa tripod bersama.
10. Cobalah DSLR dan pelbagai sudut jika boleh
Katherine bekerja kamera utama, manakala Tom duduk di belakang telinga penemuduga dengan 5D. Saya di suatu tempat di dalam pasir, melakukan penutupan pembesar suara. Oh tuhan, ini akan menjadi cantik.
Kamera Digital SLR membuat video yang cantik, lebih-lebih lagi ketika dipasangkan dengan lensa yang baik. Mereka juga benar-benar murah jika dibandingkan dengan camcorder kebolehan yang sama. Jadi, jika anda mempunyai mereka, bawa mereka bersama-sama untuk memberi anda sudut kedua dan ketiga pada temuduga, dan untuk menangkap tangkapan pengisi tajam yang indah dalam cahaya petang yang mulia.
Manfaat untuk mempunyai sudut kamera kedua dalam temuduga melampaui estetika, walaupun. Kecuali anda bercadang untuk menggunakan wawancara anda sebahagian besarnya tidak dipotong, anda perlu melompat di antara seksyen. Mampu membuat lompatan itu dengan pergi dari satu sudut kamera (sebagai subjek selesai satu ayat) kepada yang lain (ketika mereka memulakan sebuah ayat baru di tempat lain dalam rakaman) boleh memprofilkan rakaman anda.
11. Letakkan masa untuk diedit
Hanya satu lagi…
Pengeditan akan mengambil masa lebih lama dari yang anda fikirkan. Sentiasa. Dan semakin banyak yang anda edit, semakin licin potongan itu menjadi. Tetapkan masa lapang semasa anda berada di tapak untuk mendapatkan edit kasar di tempatnya. Buang barangan yang anda fikir akan digunakan pada garis masa untuk memeriksa sama ada ia akan berfungsi, dan adakah adegan yang ditembak hari itu dari kerja papan cerita anda bersama-sama. Pengeditan kasar membantu anda mengelakkan meninggalkan bahan penting, dan dapat memberi anda rasa di mana anda memerlukan lebih banyak bahan.
Apabila anda pulang ke rumah, bersiaplah untuk menghabiskan banyak masa, kopi, dan kehidupan bola mata anda dengan tugas menyunting produk akhir dengan betul. Apabila anda fikir anda mempunyai segala-galanya bersama-sama, buat dan lalui. Semasa anda mencari perkara yang anda benci, buat catatan tentangnya dan teruskan menonton. Poland sekali lagi. Pastikan penggredan bunyi dan warna anda konsisten. Bahawa aliran adegan anda masuk akal. Tidak ada apa-apa di dalam sekeping yang mungkin hanya masuk akal kepada anda kerana anda berada di sana. Basuh, bilas, ulangi. Berulang-ulang sehingga anda gembira semuanya adalah hampir 100% kerana anda boleh membuatnya.
Kemudian tuangkan minuman keras dan dapatkan seseorang di luar kumpulan produksi anda untuk melihatnya dan mengulas. Ujian yang menyakitkan, tetapi perlu untuk memastikan kepingan anda akan bergema dengan seseorang yang tidak berada di sana, dan mungkin tidak mengetahui latar belakangnya. Dengar maklum balas mereka, buat lebih banyak nota, dan kembali ke penyuntingan.
Semakin banyak anda mengedit, dan semakin kecil isu-isu menjadi, semakin sukar untuk mencari kekuatan untuk pergi, bukan hanya menendang video ke dalam penerbitan. Pada ketika itu, adalah baik untuk mengingati kerja-kerja besar yang telah anda buat setakat ini. Ia menjadikan beberapa tweak terakhir yang bernilai masa dan usaha.
12. Jangan mengalahkan diri anda jika anda tidak berjaya membuat video yang paling transformatif dalam sejarah
Akhirnya, sesuatu yang kreatif (dan terutamanya video) adalah proses pembelajaran. Sekeping yang anda dapat dengan pasti akan menjadi lebih baik daripada apa yang anda mampu pada hari pertama, tetapi lebih buruk daripada jika anda bermula dengan semua yang anda tahu sekarang. Itulah jenis proses, dan tanda yang anda pelajari dari itu.
Oleh itu letakkan pita di atasnya, hantar ke dunia, dan bersiaplah untuk projek seterusnya. Terdapat sekurang-kurangnya sedozen pelajaran yang lebih banyak di dalamnya.
