Gambar Bercuti Berlin " Matador Network

2024 Pengarang: Sierra Adderiy | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 12:15

Perjalanan

Jack Seemer berbual dengan Paul-Hynes Allen mengenai potretnya.

Kerja-kerja PHOTOGRAFI PAUL-HYNES ALLEN sering berakar umbi dalam konsep orang luar - individu itu, seringkali "orang yang tidak dikenali." Ini adalah konsep yang mendorongnya untuk mencapai kemajuan artistik, tetapi juga membantu beliau untuk mengatasi kesan dan parut dari masa lalu yang bergolak.

Bercakap dari Croydon, London Selatan, dia pertama kali datang ke Berlin pada tahun 2004 selepas menamatkan pengajiannya di Universiti Brighton. Penghijrahan, dia mengakui, didorong lebih banyak oleh sebab dalaman daripada apa-apa cabutan luar. "Saya mempunyai ini 'mengapa tidak?' mentaliti pada masa itu, "katanya. "Ia hanya satu perkara yang gila yang saya lakukan." Satu perkara yang gila telah menyebabkan dia berlabuh di bandar sejak itu.

Seperti banyak artis, Hynes-Allen mendefinisikan karyanya sebagai separa autobiografi; ia membawa kepada nama-nama fikiran seperti Rilke, yang menggunakan pengetahuan praktikal dan wawasan psikologi untuk mencari kebenaran dalam persekitaran luaran. "Kerja saya adalah tentang pengalaman saya dan saya cuba untuk mendedahkan trauma yang saya dapati di dunia maju. Saya memilih untuk memotret kawasan saya tinggal - saya sentiasa ada."

Projek pertamanya, berjudul A Sense of Madness, "mendapati dia bergerak bersama kawan yang sangat terganggu oleh penyakit mental dan penyalahgunaan bahan, selama beberapa bulan. Dalam siri ini, kita menyaksikan kemerosotan harian seorang individu dalam kesakitan, imej peribadi dan sentimental jurugambar membina potret bersimpati tetapi tidak mantap. "Ia sangat melampau, " kata Hynes-Allen. "Tetapi kadang-kadang saya fikir ia adalah perkara terbaik yang saya lakukan."

Di Berlin, kerja dan metodologinya kurang radikal, tetapi menarik. "Projek terbaharu saya dibuat di jalanan. Ia mengenai potret, "katanya, " tetapi ia juga bersifat persekitaran, jadi latar belakangnya juga sangat penting. "Siri yang dipanggil" Berlin Outsiders "adalah kajian kes yang sedang berjalan ke masyarakat yang tidak berumah tangga di Berlin. Potongan-potongan pemikiran ini menggunakan kuasa penyesuaian untuk menggalakkan tafsiran dan kesan yang berbeza.

Foto: Paul-Hynes Allen

Setiap gambar memberikan penonton dengan gambaran ringkas ke dunia yang banyak daripada kita terlalu malu-malu untuk menghadapi apa-apa tahap keintiman.

Di dalam setiap bingkai, di luar fasad lebam, kotoran, dan simbol keupayaan yang lain, kita dapat dengan mudah mencari manusia: terpencil dan masih, terganggu secara ringkas dari mata badai yang sering mendefinisikan pengalaman hidup mereka.

Siri ini adalah percubaan seorang artis untuk berhubung dengan dirinya dan juga tempat yang dia telah menduduki. Tetapi sebaliknya, sebagai penonton, kita terpaksa bertanya soalan yang sama: Apa yang kita kenali di wajah dalam gambar-gambar ini? Berapa banyak dari diri kita yang kita lihat di dalamnya, dan sejauh manakah mereka membantu kita memahami tempat yang kita panggil di rumah?

Walaupun projek itu sememangnya menimbulkan analisis sosiologi, Hynes-Allen tegas bahawa ini bukan tujuannya. Ia berjalan di atas dan di luar, katanya, bertujuan "untuk meneroka isu-isu yang berkaitan dengan kesepian dan pengasingan." Tujuannya adalah untuk "menyentuh orang pada tahap peribadi dan dengan cara emosi. "Untuk menggunakan istilah Freud, " katanya, "saya mahu imej itu kekal pada 'saraf optik.'"

Walaupun wujud dalam tema, "Outsiders Berlin" berkait dengan realisme Romantik dalam usahanya untuk menunjukkan rasa sakit orang lain sebagai kekuatan dan bukannya kelemahan. Dalam hal itu, siri ini universal: Kita semua berjuang dengan setan yang kadang-kadang cuba mengatasi kita. Berlin menarik lebih daripada sekadar impiannya yang bermimpi, selebihnya perlu disimpulkan.

Menariknya, Hynes-Allen kerap melihat kerjanya ditolak atau disalahpahami, biasanya bermula dengan proses dan perbuatannya. Di jalanan, apabila melibatkan diri dengan subjek-subjeknya, penumpang-penumpang akan terkikis, menggelengkan kepala mereka, dan menganggap yang paling buruk - bahawa subjeknya diambil kesempatan.

Foto: Paul-Hynes Allen

Seperti mana-mana jurugambar yang baik, dia amat menyedari sensitiviti dan etika di sekitar jenis interaksi ini.

"Kadang-kadang saya rasa bersalah. Jika pukulan foto tidak betul, ini boleh mencetuskan beberapa perasaan buruk tentang diri saya dan tentang apa yang saya lakukan dengan fotografi. Saya mempunyai hati nurani dan kadang-kadang saya menderita … mungkin sedikit terlalu banyak."

Terdapat juga bahaya untuk terlalu dekat: "Saya mempunyai tanggungjawab untuk mengelakkan memberi harapan palsu ini kepada mereka. Saya sedar saya boleh mempunyai detik-detik istimewa dengan orang-orang ini, tetapi saya tahu pada akhirnya saya tidak dapat membantu mereka. Jalan mereka mesti datang dari diri mereka sendiri."

Rancangan utamanya untuk siri ini?

Mungkin dia akan membuat sebuah buku, mungkin membentangkan karyanya di galeri jika masa dan suasana terasa betul. "Saya hanya akan menjual kerja saya melalui saluran yang betul, " katanya. "Saya juga tidak mahu mendedahkan orang yang saya ambil gambar." Bagi Paul Hynes-Allen, ini semua adalah soal penghormatan - menghormati kerajinan sendiri, tentu saja, tetapi juga orang-orang dan tempat-tempat yang membuatnya.

Cerita ini ditulis oleh Jack Seemer dan pada mulanya muncul di Slow Travel Berlin.