Penulis kakitangan Matador, Jeff Bartlett berkongsi 6 buku fotografi yang membantu dia keluar dari sebarang cara kreatif.
1. The Diaries Kasut Panas, oleh Joe McNally
Joe McNally telah menjadi penyumbang National Geographic sejak saya dilahirkan. Dia juga seorang jurugambar kakitangan untuk Life Magazine dan telah menembak cerita cover untuk TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine, dan Sports Illustrated, antara lain. Kerja-kerja beliau mudah dikenalpasti kerana McNally adalah tuan penciptaan cahaya dengan kilauan kasut panas. Menurut blognya, dia sering mempunyai lebih daripada 10 kilat Nikon SB-900 di dalam beg kameranya bersama pengubah cahaya yang cukup - gel berwarna, kotak lembut, panel trigrip Lastolite, payung, dan grid - untuk menghasilkan cahaya yang berkualiti dalam keadaan apa pun.
Di The Diaries Shoe Hot, dia berkongsi resipi yang dia gunakan untuk membuat gambar dalam format jenis buku masakan. Daripada dibahagikan kepada bab-bab, buku tersebut dibahagikan kepada tiga bahagian: "Satu Cahaya, " "Dua atau Lebih, " dan "Lotsa Lights." Kerana saya hanya membawa satu lampu kilat tunggal dalam kit saya, saya meluangkan masa saya dalam yang pertama seksyen.
Resipi imej di atas datang terus dari buku. Saya meminta penyanyi / pencipta lagu Charlene Birkbeck untuk duduk di kaunter makanan ikan dan cip yang tertutup di Victoria, British Columbia. Saya menampar gel CTO oren ke kilat saya dan mengosongkannya ke 105mm untuk memastikan cahaya mempunyai banyak pukulan seperti matahari terbenam yang baik sepatutnya. Lampu kilat berada di belakang cahaya dan di sebelah kanan saya. Saya mencabut kanta saya sehingga 20mm dan membuat pukulan.
2. Puisi Visual, oleh Chris Orwig
Chris Orwig adalah jurugambar profesional dan guru di Brooks Institute for Photography di Santa Barbara, California. Buku pertamanya, Puisi Visual, meniru gaya pengajarannya, di mana dia menggalakkan pelajar "untuk mengurangkan dan mempermudah, mengambil bahagian daripada mengkritik, dan menangkap cerita."
Dia juga menolak dua nasihat fotografi yang paling banyak digunakan - berfikir secara global dan mengambil gambar secara tempatan, menembak apa yang anda suka - dengan cara yang menjadikan kedua-duanya lebih menular daripada klise. Walaupun saya tidak peduli dengan retorika seni yang dia tulis, saya kembali ke buku itu kerana setiap bab berakhir dengan tugasan yang mencabar saya merebut kamera saya dan membuat imej baru.
Dalam bab "Petualangan dan Luar", Orwig menyarankan untuk pergi ke lokasi baru untuk menembak matahari terbit. Daripada menangkap warna langit tepu terhadap latar depan siluet, dia berkata untuk berbalik dan menembak ke arah yang bertentangan. Imej di atas adalah keputusan saya.
3. mataPhone, oleh Al Smith
Al Smith mendakwa dia lebih merupakan seorang usahawan daripada jurugambar. Saya rasa itu benar, kerana dia adalah satu-satunya pengarang dalam senarai ini yang mengasaskan syarikat kejuruteraan aeroangkasa dan syarikat perisian.
Pada masa yang sama, beliau telah membina reputasi yang kukuh sebagai jurugambar di Victoria, British Columbia, dengan kedua-dua pelanggan editorial dan komersil. Dia tidak malu tentang kamera apa yang digunakannya, menyatakan bahawa dia menggunakan Nikon d3s untuk kerja profesional, Fuji x100 untuk kehidupan seharian, dan iPhone lebih daripada apa-apa lagi.
Beliau berjaya mengubah obsesinya ke dalam eBook mengenai Kraf & Visi bersama buku David duChemin, Darwin Wiggett, dan Andrew S Gibson. eyePhone mungkin bermain di peranti Apple, tetapi tips Smith cukup luas untuk memohon kepada mana-mana telefon pintar.
Apa yang paling saya nikmati tentang eyePhone ialah bagaimana ia menggalakkan, bukannya soalan, fotografi gaya instagram dan tempatnya dalam komuniti dalam talian hari ini.
4. Buku Panduan Adobe Photoshop Lightroom 4 Untuk Jurugambar Digital, oleh Scott Kelby
Salah seorang pengajar saya di kolej berkata bahawa setiap kali beliau dinaik taraf edisi Lightroom atau Photoshop, dia selalu membeli buku Scott Kelby yang sepadan. Mesej itu terperangkap dalam fikiran saya dan saya telah membuat kebiasaan saya juga. Tiada sesiapa yang mengajarkan dasar-dasar pengeditan gambar dengan cara yang sama.
Scott Kelby adalah suara utama di belakang Kelbytraining.com, Majalah Pengguna Photoshop, dan Kelbytv.com. Dia juga seorang jurugambar pembunuh yang menguruskan gambar NFL secara berkala dan membekalkan semua imej yang digunakan dalam buku sendiri. Dan terdapat banyak buku - apabila Adobe membina sebuah program fotografi baru, Kelby menulis bagaimana cara melakukannya.
Saya suka Lightroom 4 semata-mata kerana ia adalah program terpantas untuk mengurus, mengedit, dan mengeksport fotografi saya. Setiap kali saya menyedari pengeditan saya semakin malas - apabila saya tidak mencuba teknik baru, bergantung pada pratetap, atau pemprosesan kumpulan gambar - Saya kembali ke Buku Adobe Photoshop Lightroom 4 untuk Jurugambar Digital untuk mempelajari atau menyegarkan aliran kerja saya. Hasilnya dapat dilihat dalam setiap imej yang saya terbitkan.
5. Dalam Rangka, oleh David duChemin
David duChemin mendakwa dia adalah seorang jurugambar dunia dan kemanusiaan, namun dia baru-baru ini telah beralih ke arah pengembaraan dan landskap. Tidak peduli apa yang dia menembak, ia menarik penonton. Semua empat kitabnya ditemui di rak buku saya tetapi tajuk pertamanya, Dalam Rangka, dengan halaman yang dipakai. Saya telah mendapati tiada buku melakukan kerja yang lebih baik untuk mengaburkan garis antara sisi kreatif dan teknikal fotografi.
Ia dengan mudah boleh menggantikan buku teks yang saya gunakan semasa belajar fotografi di kolej. Ia menyentuh setiap subjek - dari memilih lensa yang berbeza, kepada komposisi dan penglihatan peribadi.
Sebagai jurugambar, saya cenderung untuk tinggal di bahagian teknikal kraf, dan saya dapati penulisan duChemin adalah suara langsung yang memberitahu saya untuk mengambil lebih banyak risiko, memecahkan lebih banyak peraturan, dan menembak dengan rasa daripada teknik. Hasilnya adalah imej yang kurang sempurna secara teknis tetapi sering lebih emotif.
6. Gambar Cantik Cantik, oleh National Geographic
Walaupun senarai ini kebanyakannya mempunyai tutorial yang telah membantu meningkatkan fotografi saya, saya kadang-kadang merasa lebih bermanfaat untuk melihat foto-foto hebat. Foto-foto Cantik Hanya dari National Geographic adalah sumber masuk saya kerana ia mempunyai imej terbaik dari apa yang saya anggap majalah fotografi terbaik di planet ini.
Lebih 100 jurugambar, termasuk William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin, dan Annie Griffiths, muncul dalam buku besar meja 500-halaman. Saya telah membalikkan banyak kali, tetapi setiap kali saya memecahkan sampul imej baru menangkap imaginasi saya.
