Perjalanan
Semua gambar ihsan Tewfic El-Sawy
Dalam satu siri baru di Notebook, kami mewawancarai jurugambar profesional, dan membincangkan perspektif mereka yang berbeza mengenai fotografi perjalanan serta tip untuk mengambil gambar yang lebih baik.
MEREKA KREATIF di belakang "Jurugambar Perjalanan", Tewfic El-Sawy mengkhususkan diri dalam mendokumentasikan budaya yang terancam dan cara hidup tradisional Asia, Amerika Latin dan Afrika.
Fotografi beliau telah diterbitkan dalam Fotografi Luar, Jurugambar Digital, GlobalPost, dan telah diketengahkan oleh beberapa syarikat perjalanan pengembaraan terbesar di Amerika Syarikat dan Great Britain. Beliau juga menganjurkan dan membawa ekspedisi foto yang menarik ke tempat-tempat seperti Bali, Bhutan, India, dan Mexico.
Fakulti dan jurugambar perjalanan MatadorU Lola Akinmade terperangkap dengan Tewfic di tengah-tengah merancang ekspedisi foto seterusnya untuk mengetahui lebih lanjut mengenai jurugambar di belakang blog Jurugambar Perjalanan yang popular.
Berapa lama anda menjadi jurugambar profesional?
Ia adalah perlahan dan progresif dari perbankan antarabangsa untuk perjalanan fotografi sejak 20 tahun yang lalu, namun saya dapat mengatakan bahawa ia benar-benar berlaku pada tahun 2000.
Sebelum itu, ia hampir seperti mempunyai dua keperibadian; seorang yang menjadi "banker" banker semasa hari kerja, dan personaliti yang lebih santai sesuai dengan seorang jurugambar perjalanan pada hujung minggu.
Apa - atau siapa - mendapat minat awal anda dari segi fotografi?
Tidak ada keraguan bahawa perjalanan saya dalam perniagaan perbankan ke pelbagai negara telah memunculkan minat saya dalam fotografi perjalanan sebagai genre. Perjalanan perniagaan ini membuatkan saya menyedari bahawa saya suka mempunyai akses kepada budaya yang berbeza.
Ketika tinggal di London, isteri saya memesan saya dalam kursus 8-minggu dalam fotografi hitam & putih di rumah / studio Uri Lewinski dan isterinya Mayotte Magnus; kedua-dua jurugambar profesional dengan disiplin gaya bertentangan di mana saya belajar kerja bilik gelap asas, membangun dan memproses filem dan cetak.
Saya juga menghadiri kelas fotografi jalan dengan Constantine Manos di Havana, dan bengkel photojournalism dengan John Stanmeyer dan Gary Knight di Bali.
Apakah percubaan atau pengalaman fotografi pertama anda?
Kamera serius pertama saya adalah Canon A1 yang dibeli semasa bekerja dan tinggal di Houston. Ia pada dasarnya adalah untuk gambar keluarga dan anak-anak saya membesar, namun saya juga mula bereksperimen dengan fotografi hidup.
Set up kegemaran saya ialah botol wain yang ringan, dengan sepiring anggur yang diletakkan begitu sahaja. Saya masih mempunyai beberapa cetakan, yang mungkin merupakan kajian hidup yang paling mengerikan yang pernah dilakukan.
Akhirnya, saya mengambil kamera saya di perjalanan saya, dan apabila saya mempunyai beberapa saat saya akan berjalan di jalan-jalan di Taipei, Athens atau Stockholm dan mengambil gambar apa sahaja yang menarik perhatian saya. Saya pernah menjadi penembak hitam & putih pada masa itu, dan akan pulang ke rumah untuk memproses negatif, dan mencetaknya di bilik bawah tanah bawah tanah saya.
Saya juga bereksperimen dengan emulsi foto yang tidak sengaja, dan masih mempunyai beberapa gambar teratai calla yang indah yang dicetak pada emulsi cecair yang digantung di dinding kami.
Walau bagaimanapun ia adalah fotografi perjalanan adrenalin yang menjadikan saya paling banyak … terutama budaya yang eksotik. Gambar dari Gamla stan Stockholm atau Paris adalah bagus, tetapi saya lebih banyak menembak elemen di lorong belakang Taipei dan Istanbul. Ia adalah di belakang perjalanan perniagaan ini yang saya mula mengkhususkan diri dalam mendokumentasikan budaya yang terancam.
Bagaimana anda menerangkan kerja yang anda lakukan sekarang … jelas terdapat elemen laporan / photojournalistic yang kuat, tetapi adakah anda terlibat dalam dunia komersial juga? Mana-mana fotografi saham?
Saya tertarik dengan upacara keagamaan dan festival kebudayaan (terutamanya yang mempunyai sejarah kuno kepada mereka), dan dengan definisi ini memerlukan pendekatan photojournalistic kepada mereka.
Saya cuba untuk meneliti ritual dan perayaan ini supaya menjadi akrab dengan latar belakang budaya, sejarah dan asal-usul mereka. Ini membolehkan saya mempunyai pemahaman yang lebih baik mengenai apa yang sedang berlaku, yang saya berharap dapat melalui imej saya.
Oleh kerana pertalian ini, kerja saya lebih berorientasikan laporan kerana saya cuba menenun imejan dan maklumat budaya bersama.
Saya terlibat dalam fotografi stok selama beberapa tahun, tetapi baru-baru ini mendapati bahawa ia bukan untuk saya. Saya telah berpindah dari imejan perjalanan tradisional yang diperlukan oleh agensi saham dan katalog perjalanan / risalah.
Industri fotografi saham telah banyak berubah sejak beberapa tahun yang lalu, jadi saya kehilangan minat. Terdapat banyak jurugambar yang sangat baik lain yang membuat hidup dari imejan komersil dan stok, dan saya mengagumi mereka kerana berbuat demikian.
Ia sangat kompetitif dan sangat sukar.
Apa 3 tips yang anda akan berkongsi untuk jurugambar amatur yang berminat dalam mengejar gaya fotografi dokumentari anda?
Pada pandangan saya, kelayakan yang paling penting ialah (dan terus membangun) kepentingan yang kuat dan luas dalam budaya, sejarah dan peristiwa geo-politik asing. Ini adalah asas pendirian bagi wartawan foto yang muncul.
Bagi petua, saya akan mengatakan yang pertama adalah untuk menggugurkan ego, dan kekal rendah hati dan membantu orang lain, sama ada mereka berada dalam bidang yang sama atau tidak.
Yang kedua ialah belajar dan menggunakan alat tambahan visual sampingan untuk masih fotografi seperti multimedia, rakaman audio, dll.
Yang ketiga ialah mempelajari beberapa perkataan dan ayat dalam sebanyak mungkin bahasa asing.
Anda dikenali dalam talian sebagai "Jurugambar Perjalanan". Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai laman web dan bengkel anda?
Foto-foto saya ~ ekspedisi (seperti yang saya panggil perjalanan saya) adalah secara teknikal dengan jemputan sahaja, yang bermaksud bahawa jurugambar yang berminat dengannya biasanya melanggan berita buletin saya yang saya hantarkan.
Surat berita ini menyenaraikan jadual perjalanan dan tarikh yang akan datang, serta galeri kerja saya sendiri, dan pelanggan menghubungi saya untuk menyertai. Jadual perjalanan didasarkan pada perjalanan ke destinasi "off-the-beaten" sebanyak mungkin, dan gaya fotografi digambarkan sebagai "photojournalism perjalanan" atau "fotografi perjalanan dokumentari".
Biasanya, saya menyelidik destinasi spesifik yang mempunyai unsur-unsur budaya dan sejarah, dan struktur jadual perjalanan dengan tujuan menceritakan kisah. Semasa lawatan ini, saya mengajar peserta teknik dan multimedia untuk menggunakan perisian mudah digunakan dengan mudah dan murah dari internet.
Objektif akhir setiap ekspedisi foto adalah untuk peserta kembali dengan dokumentari perjalanan mereka yang dihasilkan tempatan, serta gambar perjalanan tetap.
Sejak penyertaan dalam foto-foto ini ~ ekspedisi pada asalnya didasarkan pada first-terdaftar pertama, menyebabkan senarai menunggu lama, saya terpaksa memperkenalkan unsur pemeriksaan berdasarkan paparan portfolio cepat dan kriteria lain.
Selain dari Blog Perjalanan Jurugambar, laman web fotografi saya (www.thetravelphotographer.net) mempamerkan galeri fotografi perjalanan saya, galeri multimedia saya dan ekspedisi foto saya. Saya sedang bekerja di laman web selari yang akan menjadi iPad dan iTouch yang serasi.
Mana jurugambar yang lain - lama atau kontemporari - paling banyak memberi inspirasi kepada anda?
Saya sangat menghormati karya jurnalistik James Nachtwey, John Stanmeyer, Munem Wasif, Gary Knight, dan terutama Sebastiao Salgado.
Di sisi editorial dan perjalanan, saya suka kerja pendatang baru seperti Shiho Fukada, Jehad Nga, Diego Verges, Joey L. dan banyak lagi.
Oleh kerana anda melakukan banyak potret, apabila anda menghampiri subjek untuk menembak, bagaimana anda menetapkannya? Adakah anda bersembang dan menerangkan apa yang anda lakukan? Atau menembak dulu, tanya soalan kemudian?
Saya menyebut Sebastiao Salgado sebagai pengaruh visual. Beliau juga dipetik sebagai berkata "Jika anda mengambil gambar manusia yang tidak membuatnya mulia, tidak ada alasan untuk mengambil gambar ini".
Itulah prinsip utama saya ketika saya memotret orang. Saya sentiasa berusaha untuk melibatkan subjek sebelum mengambil gambar mereka, dan mempunyai pelbagai kaedah untuk "melepaskan" orang untuk potret alam semula jadi yang kelihatan.
Yang paling mudah adalah untuk menunjukkan potensi mata pelajaran saya galeri atau dua gambar saya yang saya menjalankan iPod Touch saya. Ini menimbulkan rasa kesombongan … sindrom "saya juga". Walau bagaimanapun, salah satu daripada teknik masa saya diuji adalah untuk mula memfoto kanak-kanak atau bayi, dan menunjukkan kepada ibu bapa.
Ini dengan serta-merta mengubah imej saya daripada menjadi orang asing kepada ahli keluarga. Apa yang saya lakukan semasa pemotretan adalah dua perkara: diterima dan / atau dilupakan … Saya mahu melampaui senyuman refleksif.
Saya melibatkan orang sebanyak yang saya boleh, kerana saya mahu "hubungan" kami dapat dilihat di mata mereka, di wajah mereka dan dalam bahasa tubuh mereka.
Saya suka fotografi terang, yang sering diperlukan dan memberikan hasil yang hebat, tetapi saya lebih suka pendekatan yang lebih bersemuka dengan potret saya.
Apakah pertemuan paling ghairah atau paling inspirasi yang anda ada pada umumnya?
Seperti kebanyakan jurugambar, saya menghadapi situasi yang sukar tetapi nasib baik tidak bahawa saya tidak dapat meredakan dengan cepat. Masa yang paling menginspirasi adalah ketika memotret balu tua di Vrindavan (India), ketika salah seorang dari mereka meminta saya mempublikasikan penderitaan mereka.
Dia memanggil saya "cucu" beliau dan walaupun dia miskin, dia bimbang matahari terlalu kuat untuk saya. Bersama dengan wartawan foto lain yang telah berada di sana sebelum dan selepas saya, nasib mereka telah dipublikasikan dan beberapa penambahbaikan telah diperkenalkan oleh pihak berkuasa tempatan.
Pertemuan paling gila (dan membimbangkan pada masa itu) mungkin dituduh oleh sekumpulan orang Indonesia sebagai ejen untuk FBI.
Kit apa yang anda gunakan / bawa dengan anda / tidak boleh lakukan tanpa (membuat kamera, kanta, flashgun dll)?
Kamera utama saya ialah Canon 5D Mark II, bersama-sama dengan banyak lensa Canon L seperti 24mm f 1.4, 28-70mm f 2.8, 17-40mm f4 dan zoom IS 70-200mm f2.8.
Saya juga menggunakan Canon 1D Mark II yang lebih tua yang benar-benar merupakan mesin jahit mesin. Saya suka menggantikannya dengan model yang lebih baru tetapi saya melekatkan emosi padanya, dan ia melakukan kerja yang saya mahu dari itu.
Saya tidak menggunakan flash kerana saya lebih suka cahaya semula jadi, tetapi saya kadang-kadang menggunakan Canon 550EX.
Bergantung di mana saya pergi, saya membawa Mac Book Pro atau netbook Acer untuk bekerja pada gambar saya semasa di lapangan, atau untuk bengkel multimedia saya.
Akhir sekali, apa lagi yang anda buat sekarang dan apakah cita-cita anda untuk masa depan dari segi kerja fotografi atau apa-apa lagi?
Salah satu projek saya yang sedang berjalan adalah mendokumenkan Sufi, dan ia merupakan projek yang saya cuba untuk bekerja dan berkembang pada bila-bila masa saya berada di India, Mesir, Maghribi atau Turki. Terdapat negara-negara tertentu yang mempunyai pengaruh Sufi yang kuat seperti Pakistan dan Afghanistan, dan saya berharap keadaan politik negara-negara ini bertambah baik dan tenang sehingga saya dapat melawat dan meneruskan projek ini.
Saya adalah salah seorang pengajar di Workshop Photojournalism Bengkel, di mana kelas saya di multimedia untuk jurugambar foto, dan saya berharap untuk meneruskan pengajarannya selagi ia menarik kepada jurugambar foto yang muncul. Saya juga berhasrat untuk meneruskan ekspedisi / bengkel gambar saya dan, seperti yang saya nyatakan sebelum ini, untuk mempertingkatkan teras mereka ke arah fotografi dan multimedia perjalanan dokumentari.
Sambungan Komuniti
Sila baca wawancara terbaru kami dengan Jurugambar Perjalanan.
