Perjalanan
Nota Editor: Eric Pare adalah artis visual yang berpangkalan di Montreal Kanada. Dia cat dengan cahaya dengan cara yang saya tidak pernah melihat sebelum ini, menggodam tiub cahaya dan mencipta cahaya berkualiti studio tanpa kilat atau strob - dia melakukannya dengan tangan. Kerja-Nya telah membawanya ke seluruh dunia dan ke belakang, dan keunikan seni yang dibuatnya langsung dapat dikenali. Imej-imej ini mempunyai photoshop yang minimum, tidak ada yang ditambahkan atau diambil dari imej, tidak ada teknik penyuntingan - hanya sebuah genius fotografi yang menggodam sebuah genre ke dunia baru.
Satu-satunya sumber cahaya adalah yang ada di tangan saya. Ini adalah sesuatu yang saya katakan selama bertahun-tahun sekarang, dan ia benar-benar mentakrifkan apa projek ini. Pada sudut pandangan teknikal, saya hanya menjual peralatan pencahayaan studio foto tradisional (strobes, softboxes, berdiri, payung) untuk lampu suluh. Dalam kes ini, saya menggunakan tiub panjang, fokus pada titik pada model kembali, dan putar pergelangan tangan saya untuk membuat bulatan yang sempurna. Saya mula dan berakhir di belakang satu kaki supaya tidak terdapat jurang.
Saya menarik cahaya dengan tangan dan kebanyakan masa, ia adalah untuk tidak lebih daripada satu saat. Itulah bagaimana saya menyedari keputusan yang teruk. Saya bekerja dengan penari dan akrobat sarkas kerana mereka dapat bertahan sangat lama untuk jangka waktu yang panjang semasa saya melakukan kerja saya.
Selama bertahun-tahun, saya telah membuat banyak perjalanan ke kedai dolar untuk mendapatkan aksesori shinny, reflektif, berwarna untuk meletakkan lampu suluh saya untuk mendapatkan corak dan warna mewah. Segala-galanya boleh berfungsi: beg hadiah, poskad, belon dan juga flip-flop pelangi. Ini teknik yang sangat mudah tetapi memerlukan banyak ketepatan, amalan, dan malam percubaan dan kesilapan untuk mendapatkan hasil yang baik.
Yang benar-benar keren adalah bahawa ia tidak memerlukan peralatan yang sangat banyak, jadi mudah dibawa dan bereksperimen dalam pelbagai persekitaran. Ia bukan mengenai gear, ia bukan mengenai teknologi terbaru atau paling fanciest yang ada. Ia mengenai awak, kamera, dan cahaya.
Dalam imej ini, anda dapat melihat "bayangan" saya di latar belakang. Ia secara tidak sengaja, tetapi kami menyukai kesan "hantu" pada akhirnya. Kadang-kadang, itulah perkara yang hebat untuk membuat kesilapan di tempat pertama.
Saya menembak kebanyakannya dengan penari kontemporari dan artis sarkas. Mereka adalah yang terbaik kerana saya meminta mereka untuk kekal sempurna selama satu saat, dan kebanyakan mereka sangat kuat, stabil dan dapat memberi tumpuan untuk jangka masa yang panjang. Tetapi di atas kualiti fizikal dan mental mereka, mereka adalah jenis orang yang saya suka. Saya belajar banyak dari mereka, dan kita mempunyai banyak detik-detik yang mendalam di studio hitam saya.
Ini adalah video imej di atas. Membuatnya memerlukan 32 kamera dalam tembakan bulatan serentak. Kami melakukan ini di studio saya di Montreal dan ia dipanggil "Bullet-Time." Hasilnya ialah kualiti 5k dan liputan 360 darjah:
Saya mula mencipta penerangan cahaya tepat 3 tahun yang lalu. Pada masa itu, saya terobsesi dengan penciptaan lukisan cahaya dan penari gerakan berhenti-gerakan. Ia mengambil masa yang agak lama, tetapi akhirnya saya mencari cara untuk melakukannya menggunakan cahaya yang sangat kuat. Ia membenarkan saya melakukan pendedahan yang sangat pendek untuk memastikan kita dapat terus memukul dengan cepat melalui penciptaan animasi gerakan berhenti.
Sudah tentu ini adalah arahan seni saya, baik di dalam dan di luar studio saya - bermain dengan cahaya dan penari dan gerakan. Tiga tahun yang lalu telah menjadi perjalanan secara harfiah dan kiasan - dari Montreal ke San Francisco ke Dubai ke Amerika Selatan dan saya tidak sabar untuk melihat ke mana kami pergi seterusnya.
Saran saya adalah ini: sebaik sahaja anda mencari jalan anda - sesuatu yang anda nikmati lebih daripada apa-apa - berpegang padanya dan berlatih seperti gila.
