Foto + Video + Filem
Anda telah menembak beberapa filem, bertindak sebagai Producer anda sendiri, Gaffer, Juruteknik Audio dan Editor dan berada di sekitar blok, tetapi anda tahu ada sesuatu yang anda boleh lakukan untuk benar-benar membawa video anda ke peringkat seterusnya. Walaupun anda mungkin menjadi Jack-of-all-trades dan suka melihat video anda melalui dari Pra-Pengeluaran ke Pemasaran, mungkin ada tanda-tanda bahawa anda sudah bersedia untuk memasang Pasukan Pengeluaran yang padu. Penunjuk terbesar anda bersedia untuk mengumpul pasukan adalah tekanan. Saya dapati ini benar dengan kebanyakan perkara dalam kehidupan bahawa tekanan adalah pintu masuk kepada pertumbuhan.
Pasukan saya di Plick's Flicks adalah ketat, jelas, dan cekap. Setiap daripada kita mempunyai keupayaan untuk mengambil kritikan, yang berpunca dari rasa hormat dan kepercayaan pada setiap bakat dan nafsu khusus masing-masing. Kita semua memahami peranan kita pada set dan pada masa yang sama membantu satu sama lain apabila diperlukan, yang menghasilkan aliran bagus. Sebagai Pengarah, selalunya saya akan berada di belakang kamera, menetapkan set, memegang ledakan atau lampu bergerak. Anda tidak perlu menyerahkan semua aspek yang anda sukai mengenai proses pembuatan filem untuk mengingati kerja berpasukan yang membuat impian bekerja. Jika anda mendapati diri anda berebut pada set dan tidak mendapat produk akhir terbaik apabila anda menyemak rakaman anda, ia adalah masa kerja berpasukan.
1. Audio anda kurang konsisten
Audio sangat penting dalam penciptaan Naratif Cinematic dan, apabila diabaikan, boleh merosakkan video anda. Jika anda membuat video tanpa audio, sudah tiba masanya untuk mengupah seseorang yang mengetahui barangan mereka dan bersemangat tentang audio seperti yang anda tentang video. Menangkap audio bersih memerlukan penjagaan dan pengetahuan (dan kadang-kadang satu set tambahan tangan). Anda mungkin tahu bagaimana untuk LAV seseorang dan membuang senapang patah pada kasut panas anda, tetapi juruteknik audio ideal anda akan menyukai apa yang mereka lakukan: membuat keputusan yang kreatif, dinamik bukan sahaja menangkap bunyi ruang, tetapi untuk membayangkan emosi tertentu tempat kejadian.
2. Idea anda tidak dicabar
Jangan terlepas pandang kuasa brainstorming. Apabila saya terbang solo, saya tidak akan membayangkan konsep kreatif yang saya dapat membangunkan dengan Pengarah Seni saya (@EarthGoddessArt). Kami duduk bersama-sama dan meletakkan idea paling liar kami di atas kertas tanpa pemikiran yang membatasi pelaksanaan dan dia akan berkata, "Ya, kita boleh membuatnya bekerja." Konsep-konsep ini yang saya tidak akan pernah mencabar diri saya untuk membuat hidup dengan dua otak dan bukan satu; tangan artis dan semangat untuk hebat tidak menyakitkan sama ada.
3. Anda ingin mencuba tangan anda diarahkan
Sama seperti dua otak lebih baik daripada satu, dua set mata melihat komposisi shot berbeza. Mampu melangkah semula dan mengarahkan Pengendali Kamera membolehkan mengambil kedua pada setiap pukulan. Cuba huraikan pukulan kepada dua penembak yang berbeza dengan seberapa banyak detail yang anda dapat dan perhatikan perbezaan yang indah dan makna yang lebih besar yang dibentangkan.
4. Anda menyesali keputusan pencahayaan anda
Jika semasa mengkaji rakaman anda, anda mendapati diri anda berfikir, "Saya berharap bayang itu tidak begitu keras", atau "Sekiranya saya telah melemparkan gel pada Light Key itu …" mungkin masa untuk mencari Gaffer yang baik. Pencahayaan mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk menetapkan suasana yang ditetapkan dan melibatkan kreativiti di luar pengetahuan asas tentang bagaimana pencahayaan tertentu akan berinteraksi dengan pukulan anda. Ia menakjubkan menonton seorang Gaffer yang berbakat menarik semua hentian dengan panel LED, pencahayaan ambien dan butiran yang anda mungkin tidak pernah dipertimbangkan. Tambahan pula, ia amat sukar untuk menyalakan subjek apabila tidak ada orang lain di sekelilingnya.
