Perjalanan
Semua gambar ihsan Terence Carter
Dalam siri baru di Notebook, kami menemubual jurugambar profesional dan jurugambar foto, dan membincangkan perspektif yang berbeza mengenai fotografi perjalanan serta tip untuk mengambil gambar yang lebih baik.
TRAVEL PHOTOGRAPHER (dan penulis) Terence Carter telah menembak berpuluh-puluh buku panduan perjalanan untuk Lonely Planet, DK, Jejak, Thomas Cook, dan AA Guides, serta banyak cerita untuk majalah di seluruh dunia.
Dia berada di bulan ke-11 dalam satu projek perjalanan unik bernama Grantourismo yang dimulakan dengan isteri Lara Dunston, dan sokongan HomeAway Holiday-Rentals, yang bertujuan untuk mempromosikan perjalanan yang lambat / lestari, perjalanan tempatan, dan perjalanan pengalaman.
Editor dan jurufoto Matador Lola Akinmade terperangkap dengan Terence untuk membincangkan tentang praktiknya dalam fotografi perjalanan dan tugasan semasa.
Berapa lama anda menjadi jurugambar profesional?
Sekitar lapan tahun. Saya telah bekerja di media sebagai kreatif dalam beberapa cara atau yang lain - dari pereka buku dan penulis kepada pereka dan pemaju laman web - lebih lama lagi.
Apa - atau siapa - mendapat minat awal anda dari segi fotografi?
Saya mempunyai hubungan dengan sekali lagi dengan fotografi sejak saya masih kanak-kanak. Ayah saya mempunyai SLR Pentax yang saya suka dan kami sentiasa mempunyai kamera di sekitar rumah untuk bermain, namun saya fikir ayah saya seperti dilukis dengan kecantikan dan kesederhanaan objek, seperti membuat gambar yang cantik dengan mereka.
Apakah percubaan atau pengalaman fotografi pertama anda?
Pengalaman serius pertama saya ialah perjalanan pertama kami ke Mexico 17 tahun lalu dengan Nikon FM2 baru dan satu lensa 50mm. Isteri saya Lara dan saya berjalan di jalan-jalan sehingga mengambil gambar setiap hari bahawa kita hampir tidak mempunyai tenaga untuk membuatnya makan malam setiap malam. Itulah apabila cinta saya fotografi benar-benar ditendang!
Tidak lama selepas itu, saya mengambil fotografi sebagai subjek utama kedua di universiti (membuat filem adalah cinta pertama saya pada masa itu) dan benar-benar mendapat sepakan untuk membangunkan filem saya sendiri dan membuat cetakan di bilik gelap.
Pensyarah saya sangat menyokong dan memberikan banyak nasihat dan kritikan yang membina - dia benar-benar sukar tetapi adil! Saya suka proses membawa buku fotografi yang kami ambil dari perpustakaan dan semasa bahagian awal setiap kelas fotografi membincangkan mana gambar yang kami sukai dan kenapa imej yang berkaitan dengan kami - itu sangat memuaskan untuk saya. Saya suka mengkaji fotografi dan suka membongkar foto dan saya tidak fikir saya telah benar-benar berputus asa mengkajinya dengan cara itu.
Bagaimana anda menerangkan kerja yang anda lakukan sekarang … jelas terdapat unsur editorial perjalanan yang kuat, tetapi adakah anda terlibat dalam dunia pelaporan photojournalism / dokumentari juga? Mana-mana fotografi saham?
Perjalanan dan editorial, dengan bersandar kuat ke arah potret potret dan fotografi berkaitan makanan. Semakin saya bepergian saya kurang berminat dengan monumen seperti Menara Eiffel, dan semakin saya tertarik dengan orang-orang yang membentuk watak kota seperti Paris. Selain itu, apabila saya membuat potret seseorang itu orang itu pada suatu masa dalam kehidupan mereka yang tidak dapat diulangi.
Kecuali jika anda mempunyai seseorang di depan Menara Eiffel melakukan sesuatu yang 'setem masa' imej, ia kurang menarik bagi saya daripada orang di hadapan lensa. Dari segi photojournalism, saya bekerja keras bersama Lara (kerja saya dan rakan hidup) dan bersama-sama kita dapat menghasilkan cerita yang banyak wartawan atau jurugambar - sendiri - tidak boleh.
Setiap kali kita boleh, kita mempunyai banyak ciri-ciri fokus profil dan cerita yang lebih serius, biasanya menonjolkan kerja-kerja NGO dan orang-orang yang melakukan kerja yang tidak mementingkan diri sendiri. Ia adalah sesuatu yang kita bersemangat dan akan suka melakukan lebih banyak.
Stok? Saya tidak benar-benar menembak saham pada masa ini. Saya telah mendaftar dengan agensi, tetapi saya tidak pernah menerima cek walaupun saya telah melihat imej saya yang diterbitkan dalam beberapa sumber. Tetapi itulah cerita yang panjang, mungkin litigious!
Stok benar-benar berada dalam keadaan fluks dan saya gembira saya membuat hidup sebagai jurugambar tanpa terlibat dalamnya.
Apa 3 tips yang anda akan berkongsi untuk jurugambar amatur yang berminat untuk mengejar gaya fotografi perjalanan anda?
1. Gaya peribadi anda sendiri tidak tiba, ia berkembang.
2. Jika anda ingin melakukan ini untuk kerjaya, jangan anggap ia 'dibayar untuk perjalanan' atau anda akan diskru kewangan - kebanyakan penerbit suka bermain dengan tanggapan bahawa anda mempunyai masa hidup anda dan ia adalah lark. Sungguh sungguh kerja keras - dan ketika mereka log off komputer mereka pada 5.30 malam dan pulang ke rumah mereka, kamu masih bekerja.
3. Sentiasa mempunyai kamera pada anda yang mampu menghasilkan pukulan diterbitkan. Tiada alasan.
Anda telah memotret berpuluh-puluh buku panduan. Adakah anda suka jenis fotografi berdedikasi ini? Apakah faedah / cabaran?
Saya telah memotret puluhan - sekarang, itulah pemikiran yang menakutkan! Manfaat utama adalah anda dibayar dan anda tahu bahawa apa yang anda hantar akan diterbitkan. Memiliki senarai pukulan benar-benar membuat anda 'fokus' pada pekerjaan di tangan, namun, ini hanya baik jika seseorang yang anda percayai telah menulis senarai tempat menarik untuk gambar. Saya telah dihantar untuk mengambil gambar restoran dan bar yang saya tidak pernah, mengesyorkan dalam buku panduan.
Itulah kelemahan menjadi jurugambar dan penulis perjalanan, saya rasa. Satu lagi kacau ganggu ialah pegawai kerajaan tempatan birokrasi. Untuk sesetengah gereja dan muzium, mari kita katakan saya gembira untuk membiarkan penerbitan menggunakan gambar stok dan bukannya saya berunding selama seminggu untuk mengambil tripod sialan ke ruang mati - hanya untuk mencari amatur yang telah menyelinap tripod mereka sendiri.
Cabaran lain mengenai tugasan semacam ini ialah anda mungkin tidak dapat melihat keadaan cuaca yang sama yang sama sekali apabila jurugambar saham tempatan boleh menunggu hari atau minggu. Walau bagaimanapun, perkara itu adalah bahawa penerbit telah mengupah anda untuk menembak gaya tertentu dan bukannya merangkak melalui perpustakaan stok. Ia mengecewakan untuk melihat imej stok yang lebih menarik daripada anda kerana seorang jurugambar tempatan boleh merebut kitnya pada notis masa dan mendapatkan matahari terbenam ajaib yang hanya muncul beberapa kali dalam setahun.
Saya juga mempunyai penerbit yang meminta gaya fotografi tertentu dan saya telah bertanya kepada mereka jika mereka benar-benar yakin itulah yang mereka mahu. Mereka telah akhirnya tidak mempunyai ketabahan usus untuk pergi dengan gaya itu dan akhirnya memotong gambar saya sehingga orang yang saya telah gambar telah menghubungi saya untuk mengatakan bahawa mereka tidak menyedari bahawa foto itu akan menjadi satu- walaupun saya menembaknya sangat luas!
Oleh kerana resolusi DSLR begitu hebat pada hari ini, pereka sering memangkas foto anda dengan sedikit rasa hormat berkaitan dengan mengapa anda telah membingkai foto dengan cara tertentu. Ini menyakitkan hati, tapi sayangnya, beberapa orang yang menyusun buku dan majalah hari ini benar-benar tidak mempunyai masa, penglihatan artistik, atau gabungan kedua-duanya.
Mana jurugambar yang lain - lama atau kontemporari - paling banyak memberi inspirasi kepada anda?
Nah, beberapa gambar dan jurugambar tidak pernah 'lama' dalam fikiran saya - imej mereka sentiasa segar! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, misalnya. Saya juga suka kerja potret Avedon. Daripada jurugambar potret kontemporari, saya menikmati pemikiran tunggal Dan Winters. Tetapi untuk menjadi adil, ia adalah pembuat filem yang telah memberi inspirasi kepada saya: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Ia tidak menunjukkan dalam fotografi saya, tetapi ada dalam fikiran saya!
Apabila anda mendekati subjek untuk menembak, bagaimana anda menetapkannya? Adakah anda bersembang dan menerangkan apa yang anda lakukan? Atau menembak dulu, tanya soalan kemudian?
Sentiasa bersembang. Saya tidak fikir ada apa-apa perkara dalam membuat potret tanpa sambungan dengan subjek dan saya tidak pernah berfikir tentang membuat bingkai tanpa satu. Ia adalah perundingan dan proses barter. Semakin ramai orang yang mempercayai anda dan semakin ramai orang menyedari bahawa anda perlu mempunyai minat mereka, semakin banyak anda mendapat gambar melalui orang itu. Saya sentiasa menerangkan apa yang ada dan di mana ia boleh berakhir.
Dengan potret yang saya menangkap tahun ini untuk siri Pengetahuan Tempatan kami untuk projek Grantourismo kami, kami memberi orang kad perniagaan dan meminta mereka untuk memeriksa potret yang saya lakukan di laman web setakat ini dan kemudian beritahu kami sama ada mereka mahu untuk menjadi sebahagian daripada projek atau tidak. Saya tidak mempunyai penolakan lagi dan sesetengah orang telah kecewa apabila kita tidak mempunyai masa untuk kembali kepada mereka untuk membuat potret mereka!
Saya juga penembak lurus, jadi untuk bercakap. Tiada bullshit, tidak ada tipu muslihat, hanya cuba menangkap orang yang saya tahu - sama ada sepuluh minit, sepuluh jam atau sepuluh hari sebelumnya. Ini cara paling jujur untuk membuat potret.
Apakah pertemuan paling ghairah atau paling inspirasi yang anda ada pada umumnya?
Semua orang yang saya gambar adalah inspirasi dalam beberapa cara, jika tidak, saya tidak akan menaikkan kamera ke mata saya. Saya bukan salah seorang jurugambar yang terpaksa menembak semua orang yang saya jumpa. Dan kami tidak melakukan tugasan kecuali kami berminat dengan subjek itu. Kami telah bertemu dengan beberapa orang yang benar-benar memberi inspirasi tahun ini, terutamanya di Afrika.
Tetapi para koki adalah orang yang paling ghairah, baik, gila, dan inspirasi - Saya telah menemui segala-galanya dari watak-watak Zen yang paling kepada lelaki yang sudah pasti gila. Seorang chef (tidak ada nama!) Cukup tenang di hadapan saya, membawa keluar pinggan gaya gastronomi molekul yang sempurna untuk difoto dan kemudian kembali ke dapur dan mula berteriak pada kakitangan seperti orang gila.
Saya telah memasak chef berbintang Michelin mengatakan mereka mempunyai sepuluh minit untuk berbual dan membuat potret - yang baik-baik saja - dan dua jam kemudian mereka masih berbual dan meminta saya untuk mencium betapa segarnya ikan itu dalam perjalanan mereka- dalam peti sejuk! Para koki terbaik benar-benar didorong dan mereka berada pada panjang gelombang yang sama seperti saya. Kami bekerja berjam-jam, kami mempunyai sedikit masa untuk apa-apa selain pekerjaan kami, dan kadang-kadang kami ingin mengeluarkan sedikit stim. Dan dengan itu, saya maksud minum.
Kit apa yang anda gunakan / bawa dengan anda / tidak boleh lakukan tanpa (membuat kamera, kanta, flashgun dll)?
Ada seorang jurugambar lama yang mengatakan (tidak pasti siapa yang menyifatkannya): "amatur bercakap tentang gear, kebaikan berbicara tentang wang, dan tuan bercakap tentang cahaya". Sungguh penting untuk diperhatikan bahawa orang ramai membuat imej cemerlang sekarang dari segala-galanya dari iPhone ke kamera filem format yang besar.
Walau bagaimanapun, dari segi gear DSLR, saya menggunakan kamera Nikon dan kanta kerana saya selalu suka kekuatan mereka. Pasti bahagian getah jatuh seperti gila, tetapi masih mereka tidak pernah gagal untuk benar-benar bekerja. Saya mempunyai beberapa kamera Nikon selama bertahun-tahun tetapi D700 adalah kegemaran saya kerana sensor penuh bingkai membawa saya kembali ke hari-hari lama filem yang baik, dan kanta kembali ke panjang fokus yang tepat kerana sensor itu saiz yang sama dengan filem 35mm.
Saya juga suka saiz D700 jauh lebih baik daripada kamera dengan cengkaman menegak terbina dalam (seperti Nikon D3 atau Canon EOS-1D Mark IV) kerana mereka cenderung terlalu menakutkan untuk subjek.
Saya telah menjadi sedikit lensa 'tetap' purist semakin saya menumpukan pada potret. Suka Nikon 85mm f1.4 hingga mati-kita adalah pencinta seumur hidup. Saya suka 35mm f2 murah untuk potongan makanan dan potongan penuh, tetapi hanya di atas f2.8. Cinta tumpuan manual lama saya 50mm 2.8 makro lebih banyak lagi untuk makanan tetapi makro 60mm moden akan membolehkan saya bekerja lebih cepat! Saya menggali 80-200mm f2.8 lama saya - telah jatuh dua kali dan masih terus menendang. Satu perkataan untuk bajet sedar, Nikon 300mm f4.0 hebat dan murah jika anda ingin masuk ke dalam sukan atau birding / hidupan liar. Dan itu lensa cahaya - sesuai untuk perjalanan.
Lampu bijak, semua orang perlu mendapatkan reflektor yang baik sebelum membeli sekelip lampu. Saya menggunakan reflektor lima-dalam-satu Photoflex yang pergi ke mana-mana dengan saya. Anda boleh mendapatkan banyak refleksi untuk membuat nisbah pencahayaan yang baik untuk potret menggunakan satu. Sudah jarang saya menembak potret tanpa reflektor yang digunakan - walaupun ia hanya untuk menyekat cahaya tingkap atau sesuatu! Kebanyakan gambar dalam siri ini ditembak dengan hanya reflektor.
Saya membawa beberapa kilat Nikon SB800, pencetus jauh, payung, berdiri, dan pelbagai pengubah cahaya lain. Kurang lebih untuk saya ketika datang ke cahaya tiruan dan sementara saya lebih suka menembak dalam cahaya semula jadi, jika anda berada di tugas, anda perlu menyampaikan pukulan.
Juga, semasa kami berada di jalan selama 11 bulan sekarang untuk Grantourismo, destinasi yang dituju setiap dua minggu, saya menembak di tempat baru secara harfiah setiap hari, jadi saya menyukai kad Grey EolBitece Lastolite, yang membolehkan saya mendapatkan baki warna foto tepat dalam pasca pengeluaran.
Akhir sekali, iPod Touch saya sangat diperlukan untuk menunjukkan orang ramai portfolio fotografi saya. Saya juga menyimpan beberapa fotografi inspirasi di sana apabila saya memerlukan rangsangan visual apabila saya letih anjing tetapi mempunyai tembakan datang.
Akhir sekali, apa lagi yang anda buat sekarang dan apakah cita-cita anda untuk masa depan dari segi kerja fotografi atau apa-apa lagi?
Saya benar-benar bekerja keras untuk membuat potret baik orang-orang yang kita temui dan gambar-gambar evokatif yang kreatif dari tempat-tempat yang kami lawati dan perkara-perkara yang kami lakukan pada projek Grantourismo kami. Semakin ramai orang melihat mereka, semakin berminat mereka mengambil bahagian. Kami akan memberi seseorang kad perniagaan dan meminta mereka untuk berfikir tentang terlibat dan mereka kembali dan berkata "Saya suka apa yang kamu lakukan dengan begitu-begitu-dengannya" yang menyebut seseorang yang saya ambil gambar untuk projek itu.
Saya juga suka bermain-main dengan memberi setiap destinasi 'merasa' menggunakan simulasi beberapa stok filem kegemaran saya - contohnya, imej cerita Kenya kita mempunyai rupa yang berbeza dan rasa kepada jawatan Tokyo misalnya, yang mencerminkan pengalaman untuk kami - saya mempunyai bola dengan itu.
Jangka panjang, saya mempunyai banyak projek yang rapat menggabungkan editorial, bercerita, dan potret. Terdapat beberapa komisen yang menunggu kami selepas kami menamatkan perjalanan Grantourismo pada bulan Februari, tetapi Grantourismo mendapat perhatian penuh saya sehingga awal tahun depan, dan kami akan mengambil projek tersebut dengan arah yang sedikit berbeza selepas selesai perjalanan.
Saya mengasihi cabaran menembak di banyak negara yang berbeza, bertemu dengan ramai orang yang menarik, dan cukup istimewa untuk membuat potret mereka. Saya tidak pernah bekerja lebih keras, tetapi saya tidak pernah menikmati diri saya lebih daripada sekarang.
