[Nota: Kisah ini dihasilkan sebagai sebahagian daripada Program Glimpse Correspondents, di mana sepuluh penulis dan jurugambar menerima sokongan dan sokongan editorial untuk membangunkan dua naratif bentuk panjang untuk Matador. Program Glimpse Correspondents dibuka setiap musim gugur dan musim bunga kepada sesiapa sahaja yang akan hidup, melancong, bekerja atau belajar di luar negara selama lebih dari sepuluh minggu.]
Ajrak, Seni Rogan, Bandhani, Tenun. Shaina Shealy memaparkan kraf Kutch, India.
WHEN I HAVE YOUNG, ibu saya adalah pembeli peribadi saya. Dia pulang dengan sepuluh pakaian dan memaksa mereka ke atas kepala saya kerana saya berdiri pasif dengan tangan. Dia biasanya akhirnya kembali semua pembeliannya, hanya untuk cuba lagi, sehingga saya akan menyelesaikan sesuatu yang tidak terlalu gatal. Saya membenci membeli-belah. Mal masih mengatasi saya. Saya tidak dapat memikirkan cara memilih blaus yang tepat daripada beratus-ratus variasi yang disusun, berkulit, masing-masing dengan tag kertas renyuk yang menggantung di sisi mereka. Warna-warna lembut dan kain renyah yang digantung dengan sempurna di bawah overhed pendarfluor sepatutnya pergi ke badan saya? Idea itu terasa jauh.
Tetapi di sini di India, perbelanjaan adalah penerokaan penuh. Jalan saya melalui pasaran dipandu oleh tarikan sambungan manusia, keinginan untuk memahami proses-proses yang membosankan di sebalik warna-warna, dan kisah-kisah kehidupan yang telah disegerakan di sekitar kraf.
Saya telah tinggal di Kutch, India selama 10 bulan bekerja di NGO pembangunan akar umbi dan menyelinap ke kampung-kampung tukang di waktu luang saya. Kutch adalah padang pasir hinggap dengan tumbuh-tumbuhan jarang. Kampung-kampung yang berwarna-warni menonjolkan kawasannya yang luas, di mana kepelbagaian bahasa, adat dan kebudayaan yang wujud bersama. Neon sulaman dengan cermin berkilauan dan pewarna yang berwarna-warni pop terhadap latar belakangnya. Banyak komuniti Kutch telah mewarisi tradisi kraf sebagai kehidupan utama, dan keluarga mereka telah memupuk perkembangan dan inovasi kerajinan masing-masing untuk generasi.
Secara tradisinya, pengeluaran kerajinan di Kutch adalah sebahagian daripada web sosio-ekonomi yang mengekalkan hubungan barter yang saling bergantung antara keluarga setempat. Keluarga penenun mungkin mengendalikan turbin tenun tangan dan selendang kepada keluarga petani sebagai pertukaran kepada lentil. Isteri petani mungkin menyulam perhiasan ke atas kepingan sebelum menjualnya kembali ke penenun untuk lebih banyak barangan. Karya tangan yang berkemahiran tinggi mempunyai nilai yang lebih tinggi kerana para pengrajin menyimpan karya-karya mereka untuk koleksi mas kahwin, dan bekerja di atas hiasan yang unik untuk yang akan dibentangkan pada perayaan perkahwinan. Bandhani tiang boleh mengikat tali selama beberapa bulan ke kain untuk sekeping perkahwinan yang akan kekal dalam keluarga untuk generasi. Setiap keluarga di Kutch membanggakan profesion tradisionalnya, dan keluarga-keluarga bekerja dalam keadaan sinkronistik untuk memenuhi keperluan satu sama lain.
Sebagai penghargaan untuk kerja-kerja mengembang di kalangan pasaran kebangsaan dan antarabangsa, tukang-tukang di Kutch sedang mengalihkan pengeluaran mereka untuk memenuhi permintaan pasaran melebihi jiran-jiran mereka. Pengrajin Kutch menghasilkan kraf untuk rantaian runcit di seluruh negara dan pameran antarabangsa. Mereka bekerjasama dengan pereka fesyen yang tinggi dan mempelajari trend reka bentuk untuk memperluaskan dan menginovasi pendekatan tradisi mereka. Mereka berkerjasama dengan NGO untuk menguji cara pengeluaran ekologi dalam usaha untuk mengurangkan sumbangan gas rumah kaca mereka.
Apabila saya menyemak imbas pasaran di Kutch, saya menyentuh segalanya. Saya rasa produk untuk tepi kasar, gelung benang longgar, cetakan pekat, bintik-bintik di mana pewarna tidak meresap dengan sama rata. Kesempurnaan mengingatkan saya bahawa produk lebih daripada produk; mereka adalah balada pembangunan mampan, kebanggaan, seni halus, cerita lucu, tenaga kerja, mata pencarian, kecantikan, ketepatan dan tradisi. Saya telah meluangkan masa di kampung-kampung pencetakan blok dan boleh membezakan pencetak blok dari penapis oleh katil kuku bernama Indigo yang bernoda. Saya telah mendengar para penenun membanggakan tentang ketiadaan kerajinan mereka, dan mengakui kepada pasaran tempatan yang semakin berkurang akibat industrialisasi kilang-kilang tekstil. Saya telah melihat wanita menyulam tangan bebas dengan ketepatan bahawa kebanyakan tidak dapat menguasai walaupun dengan corak garis besar untuk diikuti.
Artisans warna persekitaran Kutch dan membina ekonomi, menjalin penghidupan tradisional dengan inovasi.
AJRAK
"Bernafas, " Dr. Ismael menghulurkan selendang kuning yang padat dihiasi wajah saya. Ia berbau seperti makan tengahari saya. "Kulit Kunyit dan Pomegranat untuk kuning, " Dr. Ismael menjelaskan bahawa bau adalah cara pembeli memastikan bahawa pewarna yang digunakan adalah semula jadi. Dr. Ismael dilahirkan dalam tradisi berabad-abad Ajrak, atau percetakan blok, dan merupakan seorang artis Ajrak yang terkenal di Kutch. Keluarganya berhijrah ke Kutch dari Sindh pada abad ke-16, ketika Raja Kutch mengenali kerajinan itu dan mengundang mereka untuk menetap di rantau ini. Dr. Ismael berbangga dengan penggunaan pewarna semula jadi, dan keupayaannya untuk menggabungkan reka bentuk blok kayu tradisional dengan yang moden.
AJRAK
Percetakan blok adalah usaha ketepatan yang tinggi. Pertama, kain diregangkan dan disematkan di atas meja. Pencetak menghancurkan blok kayu dengan menolak dan melayang mereka ke atas kain untuk memastikan aplikasi simetris. Sebaik sahaja mereka diselaraskan, blok itu ditumbuk di atas kain dengan memukul berat terpaksa. Pergerakan yang sama ini dilakukan beratus kali sehingga kain benar-benar ditutup dengan garis besar blok dalam tiga pangkalan penentang yang berbeza. Kain itu kemudian diwarnai dengan warna asas dan diletakkan di bawah matahari untuk kering, dibilas dan dicelup lagi sehingga kain berubah menjadi mural warna dan motif yang sesak. Tekstil Dr. Ismael digunakan sebagai saris, blus, tudung dan selendang panjang.
AJRAK
Dr. Ismael menerima PhD Kehormat dalam seni dari De Monfort University. Dia menggantung gelarnya di sebelah Sijil Merit Kebangsaannya, yang diterima pada tahun 1992, dan kecemerlangan UNESCO untuk pencetakan bloknya. Nama keluarga Dr. Ismael, Khatri, secara literal diterjemahkan menjadi orang yang mengisi warna. Masyarakat Khatri Islam secara historis adalah keluarga penipu. Di Kutch, masyarakat Khatri bekerja dengan banyak kraf yang melibatkan pewarna termasuk Ajrak dan Bandhani (Kutchi Tie-Dye). Secara tradisinya, hanya lelaki yang meninggal dunia.
Intermission
Ditaja
5 cara untuk kembali ke alam semula jadi di The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 Sep 2019 Berita
Hutan hujan Amazon, pertahanan kami terhadap perubahan iklim, telah terbakar selama beberapa minggu
Eben Diskin 21 Ogos 2019 Budaya
Tempat paling menarik yang perlu anda lihat di Hyderabad, India
Visithra Manikam 25 Sep 2019
AJRAK
Dr. Ismael bekerja rapat dengan pereka fesyen dari seluruh dunia. Para pereka boleh merancang blok sendiri, tetapi sering berpegang pada koleksi tradisional Dr. Ismael. Dr. Ismael mengetengahkan bloknya dari sebuah keluarga di sebuah kampung tetangga yang pakar dalam ukiran kayu. Blok bersara apabila tepi bertukar kasar atau tidak rata. Dr. Ismael mempunyai blok yang berumur lebih dari 200 tahun. Apabila keluarga pencetak blok berpindah ke Kutch, mereka menetap di sebuah kampung yang dipanggil Demadkah kerana berdekatan dengan sungai di mana mereka membasuh kain mereka.
AJRAK
Tetapi selepas 400 tahun penggunaan, pada tahun 1989, sungai itu kering, dan paras air dari telaga dan tangki terus jatuh. Selepas gempa besar di Kutch pada tahun 2001, pencetak blok terpaksa berpindah. Mereka menetap di Ajrakpur, sebuah kampung yang dibina dalam penyelarasan dengan NGO bantuan. Terdapat lebih dari seratus keluarga yang tinggal di Ajrakpur, dan 30 lokakarya percetakan blok rasmi; hampir semua keluarga di Ajrakpur menjana pendapatan utama mereka dari Ajrak. Dr. Ismael mengingati hari-hari di mana dia menghabiskan menggosok air kulit delima ke kain sebagai seorang kanak-kanak.
AJRAK
Keluarganya adalah salah seorang keluarga perintis di Kutch untuk bereksperimen dengan pewarna semulajadi. Apabila dia menunjukkan saya di rumahnya, dia mula-mula membawa saya ke sebuah pokok di belakang rumahnya. Kulitnya digunakan untuk pewarna oren. Dia kemudian membawa saya ke baldi besar "perkara berkarat" yang penuh dengan kepingan basikal dan pagar tua pagar. Ia telah ditapai dengan tebu, tepung chickpea dan besi selama berbulan-bulan, dan dibaui lebih buruk daripada ruang bawah tanah rumah frat. Penapaian baldi digunakan untuk pewarna hitam. Dr. Ismael menggunakan tiga jenis menentang yang terbuat dari benih asam, gandum Arab, tanah liat dan tepung millet. Dr Ismael dan keluarganya baru-baru ini bekerja dengan NGO untuk membincangkan sistem air yang boleh dikitar semula yang boleh digunakan untuk membasuh kain mereka.
ROGAN ART
Di sebuah rumah kecil di pedalaman kampung Nirona, tiga lelaki duduk di rumah mereka di sebelah pinggan yang dipenuhi dengan mangkuk kecil yang berwarna cerah dan lembut. Mereka menipiskan kepingan kain kapas, menggambar bentuk geometri yang tepat.
Intermission
Ditaja
Jepun, ditinggikan: Tur 10-bandar untuk mengalami yang terbaik di negara ini
Selena Hoy 12 Ogos 2019 Ditaja
Omotenashi: 5 cara untuk memanfaatkan keramahan tradisional Jepun dalam perjalanan anda
Sarah Fielding 12 Ogos 2019 Makanan + Minuman
11 kari India yang jauh lebih baik daripada tikka masala ayam
Hyacinth Mascarenhas 7 Jan, 2019
ROGAN ART
Seni Rogan merupakan salah satu kaedah percetakan tekstil pertama, dan kini hanya mengusahakan hanya segelintir pengrajin di Kutch yang menyusun kain untuk dinding-dinding dan saris.
ROGAN ART
Dalam langkah pertama mewujudkan seni Rogan, artis menggabungkan pigmen dengan minyak kastor untuk mendapatkan cat melekit. Mereka menggunakan cat untuk kain dengan batang besi kecil yang dipanggil kalam. Kilang Castor ditanam dalam hasil yang besar di seluruh Kutch kerana toleransi yang tinggi untuk kemarau.
10
ROGAN ART
Artis menggunakan kalam untuk menggambar garis bentuk, dan kemudian tekan garis besar terhadap kain untuk membuat imej cermin. Garis besar asal direplikasi dalam corak geometri bentuk mudah dan motif yang rumit. Oleh kerana seniman Rogan adalah Muslim, mereka tidak menggambarkan bentuk manusia atau haiwan dalam seni mereka. Kebanyakan motif mereka adalah bunga.
11
BERSIH COPPER
Kampung Nirona turut menjadi tuan rumah pembuat tembaga. Apabila saya mula masuk Nirona, saya mencium pembakaran yang kuat. Seorang lelaki kecil yang berusia 50-an bertemu saya di sudut jalan dan membawa saya ke rumahnya. Dia membawa saya chai dan saya duduk di lantai rumah dan studio. Dia meletakkan koleksi beratus-ratus loceng tembaga dari semua saiz dan bentuk di atas tanah di hadapan saya. Dia memeluk lonceng di telingaku dan saya mendengar setiap bunyi yang berbeza. Dia kemudian mengambil alat-alatnya dan mula memukul bersama sebuah loceng tembaga di hadapan saya.
Intermission
Ditaja
12 pengalaman makanan dan minuman yang tinggi di Jepun
Phoebe Amoroso 12 Ogos 2019 Perjalanan
ID anda mungkin tidak membawa anda melalui keselamatan lapangan terbang kali ini tahun depan
Evangeline Chen 3 Okt 2019 Luar
Kenapa negeri Meghalaya India adalah impian kekasih luar
Zinara Rathnayake 17 Okt 2018
12
BERSIH COPPER
Kampung Nirona terletak di Banni, sebuah kawasan tanah lembap yang menjadi tuan rumah komuniti pastoral. Loceng tembaga pada awalnya terikat pada leher lembu sehingga peternak mereka dapat menjejaki mereka. Sekarang, pelawat dari seluruh dunia membeli loceng untuk menghias rumah dan taman mereka. Pembuatan loceng tembaga merupakan tradisi yang dibawa ke Kutch dari Sindh oleh masyarakat Islam yang dipanggil Lohars
13
BERSIH COPPER
Pertama, asas logam ditumbuk ke dalam bentuk dengan tukul, dan reka bentuk terukir ke dalam logam dengan kuku tajam. Asasnya kemudian ditaburi dengan tembaga bubuk. Lutut wanita lutut dan kapas dan lemparkan lempeng kecil keluar dari campuran. Kek itu dibungkus di atas asas logam dan serbuk tembaga loceng, yang diletakkan dalam tanur. Campuran kapas dan lumpur terbakar untuk mencairkan tembaga ke dalam filem bertekstur yang berwarna oren, merah, kuning dan biru. Jalur kayu terletak di dalam loceng dan bentuknya diselaraskan sehingga bunyi sempurna. Loceng datang dalam 14 bunyi yang berbeza. Bunyi yang dihasilkan setiap bel bergantung pada bentuknya, saiz badan, kelengkungan rim bawah dan ketebalan jalur kayu yang tergantung dari bel.
14
BERSIH COPPER
Pengeluaran loceng tembaga termasuk seluruh keluarga pembuat loceng. Sebagai lelaki yang mengetuai demonstrasi kilogram pada logam, isterinya berlutut dengan kapas. Anak-anaknya memegang loceng di tempat di kiln dengan batang. Mereka mendengar suara akhir loceng dan mempunyai kata akhir dalam meluluskan penalaan bapa mereka.
15
BERSIH COPPER
Ketika demonstrasi kami berakhir, logam clanging bergema di kejauhan. Saya keluar dari rumah pembuat loceng untuk mencari berpuluh-puluh rumah beroperasi dalam rutin yang serupa. Saya fikir saya baru sahaja mengunjungi keluarga Kutch yang membuat loceng, tetapi rumah-rumah di seluruh kampung mempunyai pengeluaran yang sama besar-besaran. Baskets penuh dengan loceng tembaga segar berdiri di atas ketuhar beberapa rumah di seluruh kampung ketika wanita mengasah lumpur dan kapas.
16
BANDHANI
Saya sedang belajar Bandhani dan telah bekerja pada selendang yang sama selama hampir enam bulan, perlahan-lahan memikirkan bagaimana untuk memegang benang nipis di antara ibu jari dan jari telunjuk saya, dan membimbingnya dengan merah jambu saya untuk mengikat tali di sekeliling kain kecil. Kali pertama saya cuba mengikat, hujung jari saya mati-matian selepas satu jam, dan saya hanya menyelesaikan empat titik. Dalam langkah pertama pengeluaran Bandhani, wanita mengikat tali kecil ke kain dengan benang tipis. Selepas knot terikat, kain dicelupkan dalam pewarna - benang yang dilekatkan melindungi kain di bawahnya untuk mengekalkan pewarna. Apabila pewarna telah kering, knot ditetak keluar, mendedahkan cincin-cincin yang kecil dari fabrik undy. Gambar di atas menunjukkan selendang diikat pada knot sebelum dicelup. Bandhani dyers menggunakan pelbagai teknik mati. Pengajar bandhani saya, Jabbar, adalah perintis pewarna semulajadi dan mengembara dunia untuk memimpin bengkel mengenai pewarna semulajadi.
17
BANDHANI
Amalan Bandhani sangat berakar umbi dalam masyarakat Kutchi dan secara tradisinya dibuat untuk perdagangan kecil dan penggunaan mas kahwin. Pengikat boleh diakses oleh wanita kerana mereka boleh melakukannya di rumah mereka. Pengajar Bandhani saya, Jabbar, berasal dari tradisi keluarga Bandhani. Tetapi, sementara wanita dalam keluarganya sentiasa terikat, empat generasi lelaki yang lalu tidak lagi mati untuk mengejar kepentingan lain seperti perdagangan dan perbankan. Selepas Jabbar tamat pengajian dengan ijazah dalam perniagaan sekitar sepuluh tahun yang lalu, beliau memutuskan untuk memulihkan kraftangan nenek moyangnya. Dia telah membesarkan ibu-ibu dan saudara perempuannya mengikat, jadi dia mula-mula pergi ke mereka untuk mempelajari langkah pertama proses: mengikat.
18
BANDHANI
Jabbar bekerja dengan beberapa pereka terkemuka India dan kepalanya Bandhani fesyen yang tinggi telah dipamerkan semasa banyak fesyen di Mumbai. Bandhani adalah krafti tradisional Kutchi, tetapi corak dan reka bentuk yang diadaptasi Jabbar telah meletakkannya di pasaran yang menuntut fesyen yang tinggi.
19
EMBROIDERY
Laquer, tradisi mengetuk ukiran kayu dengan Lac, membuat perjalanan ke Kutch melalui generasi Sindh yang lalu, dan dihoskan oleh masyarakat Wadha. Pada masa ini, terdapat sekitar 20-30 tukang-tukang Laquer di Kutch yang mewarna barang-barang kayu yang diukir tangan. Laquer dicipta daripada campuran Lac dan pewarna sayuran, yang dibentuk menjadi kayu berkilat warna. Warna ini digunakan sebagai filem warna marbled ke atas barang-barang kayu yang diukir tangan seperti hidangan sudu dan puncak berputar. Masyarakat Wadha adalah komuniti semi-nomad yang anggotanya awalnya tinggal di hutan. Dari segi sejarah, mereka memperoleh kayu untuk kraf mereka dari hutan di mana mereka tinggal.
20
EMBROIDERY
Mereka juga berasal Lac, sekresi semulajadi dari serangga, dari hutan. Ahli-ahli masyarakat Wadha kini mencampur pewarna lain dengan Lac untuk mendapatkan palet pelangi mereka. Lac digunakan pada barang-barang kayu dengan pelek tangan tangan berputar, yang berputar ke belakang dan seterusnya untuk menghasilkan kesan warna yang marbled. Kebanyakan orang memohon Lac ke barangan kayu, manakala wanita menyediakan Lac untuk menghasilkan warna. Sulaman adalah satu-satunya kraf di Kutch yang keseluruhan prosesnya khusus kepada wanita. Sepanjang kampung-kampung Kutch, sesetengah wanita mempunyai pergerakan terhad disebabkan oleh masyarakat patriarki, agama dan faktor-faktor sosial yang lain.
21
EMBROIDERY
Sulaman merupakan cawangan untuk ekspresi dan kreativiti dan cara mendapatkan kemerdekaan ekonomi, dan wanita dapat menyulam dalam lingkungan rumah mereka. Orang tengah di Kutch mengeksploitasikan kraf wanita dengan membelinya untuk harga yang sangat rendah dan kemudian menjualnya kepada peruncit dan pembeli pada markah yang lebih tinggi. Walau bagaimanapun, terdapat inisiatif yang bertujuan untuk memperkasakan wanita untuk melindungi diri mereka daripada eksploitasi dengan memberi mereka kemahiran rundingan dan menghubungkan mereka secara langsung ke pasaran.
22
EMBROIDERY
Beberapa NGO dan kolektif telah berkembang di Kutch untuk memudahkan pemasaran dan reka bentuk alat untuk tukang sulaman, dan untuk menyokong pemberdayaan mereka. Setiap komuniti Kutch mempunyai warisan sulaman, gaya dan motif sendiri. Bordir Rabari, misalnya, penuh dengan sudut tajam dan abstrak, reka bentuk geometri, manakala sulaman Mutwa mengandungi reka bentuk bulat dan motif bunga. Apabila dipakai sebagai sebahagian daripada pakaian tradisional, gaya sulaman mengenal pasti status perkahwinan, sosial, agama dan umur wanita.
23
EMBROIDERY
Sulaman Kutchi adalah buruh yang intensif. Bordir banyak mengandungi beratus-ratus kepingan kaca retak, yang dijahit ke dalam kain seperti cermin berbentuk. Potongan akhir mempesona dalam cahaya.
24
MENJAGA
Tenunan tenunan di India bermula pada zaman Mohen-jo-haro 3000BC. Tenunan mempunyai sejarah yang unik di Kutch - mitos popular tentang bagaimana ahli masyarakat Meghwal (masyarakat tenun) tiba di Kutch dari Rajasthan untuk menyediakan taring untuk masyarakat tempatan petani dan peternak lembu. Sejak gempa bumi pada tahun 2001, bilangan penenun telah berkurang daripada 2, 000 hingga 900, dan seni handloom itu menghadapi ancaman pembezaan.
25
MENJAGA
Di atas, seorang wanita menyiapkan meledingkan dengan menggunakan benang ke dasar tenun tenun itu.
26
MENJAGA
Tenunan di mesin tenun adalah tradisi Kutchi. Tumbuh tradisional di Kutch pada asalnya dibuat dengan bulu domba, yang diperoleh dari perkongsian dari masyarakat Rabari yang menggiring domba sebagai dasar penghidupan mereka. Komuniti tenun itu kemudiannya menjual selendang bulu kembali ke masyarakat Rabari, yang wanita-wanita itu akan menghiasi kepingan dengan sulaman atau bandhani. Hari ini, rentang bahan telah diperluaskan untuk memasukkan kapas, sutera, rayon, dan pelbagai acrylics, yang sering lebih murah dan lebih tahan lama daripada bulu tempatan.
27
MENJAGA
Weavings di Kutch biasanya dibuat dengan menenun biasa dan kemudian dihiasi dengan hiasan lilin tambahan. Proses tenunan merangkumi penggubalan (untuk memelihara benang-benang warp selari dengan satu sama lain dan membahagikannya ke dalam gudang), penyokongan (melukis lekukan melalui penyokong buluh), menumpahkan gerak (membuka benang warp oleh tapak kaki), menumpahkan renda tambahan, memetik (penyisipan renda melalui kandang), memilih dengan memasukkan penyisipan tambahan dan memukul. Menenun dengan pesawat ulang-alik tangan adalah ciri-ciri tenunan Kutchi. Dalam gambar di atas, seorang wanita terus menyiapkan persediaan dengan menyikat campuran bawang dan beras atau tepung gandum ke benang kapas sebagai sebahagian daripada proses ukuran.
28
