SEBAGAI CIS-GENDER, STRAIGHT, BLACK WOMAN, saya selalu menikmati visi seorang lelaki kulit hitam yang berpakaian dengan baik. Ini adalah visual yang sangat biasa - kerana saya dikelilingi oleh dudes yang cantik di New Orleans di mana saya dibesarkan. Sekarang, saya jelas: Apabila saya menggunakan perkataan itu dengan bersih, saya tidak merujuk kebersihan dan kebersihan seseorang. Apabila saya berkata bersih, saya merujuk kepada definisi Urban Dictionary - pada asasnya, kata sifat yang biasa digunakan dalam bahasa sehari-hari Hitam hitam untuk menggambarkan seseorang atau sesuatu yang berpakaian dengan baik.
Sebagai kurator seni visual, saya sangat kecewa dengan stereotaiping stereotaip lelaki Black dalam budaya dan media yang popular. Ini jelas bukan masalah baru, tetapi tindak balas antithetik saya tertarik dengan lelaki yang malapetaka, licik, subversif - bersih.
Hari demi hari, kita melihat imej maskulinitas berulang dan dihasilkan dari maskulin Hitam, perwakilan monolitik identiti lelaki Hitam yang menguasai media arus perdana dari sini, ke Eropah, Afrika, dan belakang. Naratif yang dominan secara amnya melibatkan beberapa pembunuhan yang berkaitan dengan geng pada berita malam, keganasan massa yang meletup di negara-negara Afrika benua, atau karikatur blackface moden dan drama opera-esque mereka di televisyen realiti. Almari pakaian yang sesuai dengan jenis maskuliniti Hitam ini adalah ceroboh. Imej belia yang memakai celana saat ini tidak lagi menjadi pemberontakan, tetapi sejenis pilihan yang tidak terpilih kepada budaya kelam kabut yang memalukan dan dimuliakan oleh hip-hop arus perdana, kompleks perindustrian penjara, dan dasar awam yang lalai.
Oleh itu, untuk berpakaian di luar pakaian seragam itu adalah bertindak dari tempat agensi, bertentangan, untuk memberontak.
Foto: Sara Shamsavari
Hubungan orang kulit hitam dengan sartorial, atau jahitan dan jahitan, sebenarnya menjejaskan hubungan dengan orang Eropah. Kami adalah yang pertama, jika bukan kumpulan pertama manusia, untuk menjahit. Melalui zaman, seni jahit, seperti yang diamalkan di Afrika, menjadi kraf yang sangat spesifik. Kain itu sendiri - tekstur dan warna dan cetak - menanggung makna yang kadang-kadang suci dan rohani. Kain mencerminkan kekayaan dan status, dan penting di semua peringkat masyarakat. Oleh itu, apabila tukang jahit Afrika bersentuhan dengan fesyen Eropah, penggabungan gaya dan budaya memberi kesan baru.
Terutama, terdapat banyak contoh penguasa Afrika yang menerima hadiah dari para pedagang Eropah dan peniaga-poket, manik-manik, dan lain-lain-kemudian mereka bercampur dengan pakaian tradisional mereka. Selama beberapa ratus tahun yang lalu, seni pencampuran dan pencocokan ini adalah kemahiran yang banyak dimanipulasi oleh lelaki Hitam untuk kelebihan mereka sendiri untuk menumbangkan imej perkauman utama. Pakaian yang menentang dan menentang fesyen, atau menggunakan fesyen dan gaya untuk menumbangkan norma sosial-politik, mempunyai sejarah yang panjang di kalangan orang kulit hitam di Barat-kami telah menggunakannya sebagai alat perlawanan selama 400 tahun.
Salah satu contoh yang paling awal fesyen pembangkang yang saya dapat ingat adalah pembelajaran adalah tindak balas kepada undang-undang tignon. Di bawah pentadbiran Gabenor Louisiana Esteban Miró pada tahun 1786, undang-undang Kod Hitam telah diluluskan yang melarang kebebasan umum rakyat bebas warna dan Afrika yang diperbudak di negeri ini. Salah satu tindakan undang-undang ini adalah undang-undang tignon, yang memaksa semua keturunan Afrika mengikat rambut mereka dengan bandana. Ia adalah percubaan untuk memalukan wanita-wanita Black percuma-yang menandingi wanita-wanita putih untuk perhatian pelamar, terutama orang-orang putih yang kaya. Dalam ironi yang sebenarnya, apa yang sepatutnya menjadi tanda rendah diri yang disahkan menjadi lencana kehormatan, kerana wanita Hitam menggunakan tignons (atau tudung kepala) sebagai satu lagi cara perhiasan - membalut rambut mereka gaya Afrika Barat-gele dengan berwarna terang dan corak kain.
Foto: Harness Hamese
Wanita bukanlah satu-satunya yang muncul untuk menunjukkan. Secara sejarah di Barat, lelaki Hitam telah menggunakan fesyen untuk berpakaian stesen mereka dalam kehidupan juga. Kadang-kadang untuk perkara-perkara yang hidup atau dihormati, tetapi lebih kerap untuk kesenangan mereka sendiri. Dandyisme, sebagai gaya hidup, sebenarnya mempunyai asal-usul di Eropah - Great Britain menjadi tepat-tetapi di kalangan orang-orang Hitam gaya telah lama digunakan untuk menumbangkan tropis perkauman dan meningkatkan gaya hidup.
Ia adalah Era Victoria yang menimbulkan kehebatan lelaki berpakaian mewah yang meletakkan kepentingan penting dalam aktiviti riadah mereka, apa yang mereka pakai, dan imej umum keseluruhan mereka. Pengabaian ini, sebagaimana yang dipanggil, secara umumnya meniru orang-orang silsilah yang lebih tinggi dan mereka sendiri orang kelas menengah buatan sendiri dengan aspirasi kedua-dua kemewahan dan kesempurnaan falsafah dan estetik. Oscar Wilde, Lord Byron, dan Beau Brummel semuanya mengesahkan gaya hidup yang hebat, walaupun ada kritikan yang diterima dalam masyarakat arus perdana.
Pergerakan ini, begitu terjadi, terjadi pada ketinggian perdagangan hamba transatlantik dan, oleh itu, kemanusiaan menjadi sesuatu yang sama sekali berbeza bagi lelaki dari Afrika. Pada masa ketika orang keturunan Afrika di Barat telah diperhambakan dan dilucutkan telanjang dalam usaha untuk menghapuskan kemanusiaan mereka, pakaian menjadi komoditi yang sangat berharga dengan masyarakat yang diperbudak. Peluang untuk memberikan pakaian Barat atau barang pakaian yang dikaitkan dengan orang kulit putih secara logik meningkatkan status pemakainya.
Ini pasti berlaku dengan Julius Suboise, mungkin yang pertama dan paling terkenal di dunia Black, seperti yang diceritakan oleh ulama Monica Miller dalam bukunya Slaves to Fashion. Sahabat Duchess of Queensbury, Suboise adalah seorang lelaki Afro-Caribbean yang terkenal yang dikenali untuk menghiburkan, menggoda, bermain dan berpakaian. Sementara itu di Amerika Syarikat, jenis pakaian yang dipakai oleh lelaki Hitam secara harfiah boleh menandakannya sebagai percuma, tidak diperbudak.
Foto: Arteh Odjidja
Untuk menjadi jelas, setiap saudara lelaki dalam saman zoot dan tali leher tidak membuatnya cantik. Hari ini, ia adalah gabungan unsur-unsur tertentu dan kelebihan yang membezakan Black dandies dari pengecut anda setiap hari. A Black dandy boleh ditakrifkan sebagai seorang lelaki yang bergaya dengan sengaja memperuntukkan fesyen Eropah klasik, dengan estetik dan sensasi disaporan Afrika. Dia adalah pemberontak - perwakilan zaman moden penipu Afrika. Gaya dan identiti beliau secara amnya bertentangan dengan stereotaip, kotak, kategori, atau idea yang dimiliki masyarakat tentangnya (dan, dalam beberapa kes, dia).
Fesyen Black dandies sekarang lebih mengangguk gaya nenek mereka berbanding Oscar Wilde atau Beau Brummel. Mereka mencampurkan vintaj dengan kepingan moden yang direka di Savile Row London, cetakan Afrika dengan titik-titik polka dan warna-warni, warna-warna flamboyan dengan garis-garis klasik. Pensampelan gaya mereka dari pelbagai era dan budaya adalah manifestasi era hip-hop yang telah menghasilkan mereka.
Di luar jawapan kepada propaganda perkauman, kemuncak zaman sekarang untuk orang Hitam - dan lelaki khususnya - boleh dilihat sebagai perbuatan penjagaan diri. Pakaian dan gayanya terapeutik dengan begitu banyak cara. Saya belum jumpa seorang lelaki yang tidak menerima pujian apabila dia memakai tali leher. Perlu banyak bagi saya untuk mengelakkan diri dari memuji orang-orang peluk. Saya pergi keluar dari cara saya untuk memberitahu seseorang bahawa pakaian mereka bagus. Oleh itu, saya telah melihat keberanian bukan sahaja sebagai tindakan keadilan sosial, tetapi juga sebagai tindakan keseronokan. Orang ramai berpakaian untuk menggembirakan orang lain, tetapi yang paling penting adalah untuk menyenangkan dan membezakan diri mereka.
Sepanjang sejarah, ketika berpura-pura diri, lelaki Diasporan Afrika telah bergantung pada kepekaan bawaannya untuk menyatakan kejantanannya, kemanusiaannya, dan keperibadiannya. Dalam memupuk dirinya sendiri, terutamanya dalam pakaian yang dikaitkan dengan kelas tertentu, pendidikan, dan status sosial yang lain [baca: putih], Diasporan Afrika bijak bijak memanipulasi pakaian dan sikap untuk mengerahkan agensinya dan bukannya mengalah pada cita-cita terbatas yang ditempatkan kepadanya oleh masyarakat. Dia melakukan identiti. Yang paling penting, bahagian integral dari pemberontakan yang dilakukan ini memerlukan perhatian sebelum kamera.
Foto: Rose Callahan
Apabila saya memulakan perjalanan saya untuk belajar dan menyoroti kebangkitan semula Black Black enam tahun yang lalu, apa yang saya tidak tahu ketika itu adalah sejarah gaya, sejarah, dan kreatif yang mendalam. Dandy Lion, pameran yang pertama kali saya buat pada bulan November 2010, telah berkembang menjadi pameran dan platform antarabangsa yang menyoroti kemuncak hitam kontemporari, global Black.
Pameran ini memaparkan gambar dan filem lelaki Afrika yang berpakaian sartorial dan cerdas berpakaian dari seluruh dunia. Dan jurugambarnya sama seperti subjek mereka. Sebagai pameran visual, ia berfungsi sebagai platform untuk membincangkan ketidakstabilan kejantanan, naratif alternatif Black manhood, dan kepelbagaian Diaspora Afrika. Lebih mudah sekalipun, ia berfungsi sebagai orang yang dunia penipu dan puan-puan cantik. Sekarang kita mempunyai rekod sebagai sebahagian daripada sejarah masa depan.
Kredit imej kiri: Alexis Peskine; tengah: Harness Hamese; betul: Radcliffe Roye
Sehingga kini, pameran Dandy Lion telah mengembara ke institusi utama dan komuniti di seluruh Amerika Syarikat dan Belanda. Selepas berjaya di Muzium Fotografi Kontemporari di Chicago yang menarik lebih daripada 17, 000, pameran itu membuat perdana UK di Brighton Photo Biennial pada Oktober 2016.
Sekeping ini pada asalnya diterbitkan pada Bagaimana Kami Mendapatkan Seterusnya dan disiarkan di sini dengan izin.
Sesetengah hak terpelihara
