Seni Sebagai Perdamaian Di Côte D'Ivoire - Rangkaian Matador

2024 Pengarang: Sierra Adderiy | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 12:15

Perjalanan

Kisah ini dihasilkan oleh Program Glimpse Correspondents.

DALAM PEMULIHAN UTAMA WARNA SIVIL IVORIAN SECARA pada Februari 2011, Aboudia Abdoulaye Diarrassouba melarikan diri dari apartmennya di Abobo ke rumah ejennya, Stefan Meisel di kejiranan Abidjan Riviera Golf. Pada 30 Mac 2011, pertempuran untuk Abidjan meletus. Pelukis muda Ivory hanya terhad kepada bengkel di rumah Stefan selama 10 hari.

Pada siang hari, Aboudia bekerja di garaj hanya 12 meter dari malapetaka di jalan-jalan Abidjan. Di antara lulls dalam pertempuran, dia akan melihat dinding. Dia melihat mayat bertaburan di jalanan. Mayat-mayat itu diberikan rahmat beberapa hari, dan kemudian tayar diletakkan di atasnya dan ditetapkan turun. Apabila kayu dan sampah ditambah, asap tebal, akhirnya akan menghilang. Baki abu tersebar ke dalam semak atau disapu ke longkang.

Dia melukis apa yang dia lihat: "setiap hari, persekitaran saya, konteks saya."

Apabila Aboudia kehabisan persediaan, dia mencampur baki catnya atau mengeluarkan bahan baki. Apabila dia meneroka di luar 10 hari kemudian, dia telah menyelesaikan 30 lukisan.

Selepas sepuluh tahun perang saudara, ekspatriat menjadi pengunjung seni di Côte d'Ivoire

Teman lelaki saya Manu dan saya tinggal di Riviera Golf, sekitar sudut dari Aboudia. Kami pindah dari Toronto pada bulan Januari untuk meneruskan kerjaya baru: Dia bekerja untuk sebuah organisasi yang membantu usahawan dalam membina perniagaan yang mapan; Saya menumpukan kepada penulisan bebas.

Apabila kami mula-mula tiba, saya hanya dapat melihat sisa-sisa peperangan: bangunan-bangunan berkulit hitam, tentera bersenjata, besi di pintu.

Sebulan kemudian, saya berusaha untuk memberi perhatian yang lebih kepada persekitaran saya dan kurang memberi perhatian kepada konteks yang saya baca begitu banyak. Saya dapat melihat bingkai separuh siap rumah memperoleh bata dan mortar; pagar telah tumbuh dan di sebelahnya, meja-meja reyot yang penuh dengan mangga, nanas, dan botol kola kacang mendung.

Apabila kami mula-mula tiba, saya hanya dapat melihat sisa-sisa peperangan: bangunan-bangunan berkulit hitam, tentera bersenjata, besi di pintu.

Tetapi apa yang dilihat Aboudia tahun lalu berlaku hanya lima minit dari tempat tinggal kami.

Pada tahun-tahun selepas kemerdekaan pada tahun 1960, Côte d'Ivoire adalah model kestabilan untuk Afrika Barat di bawah jawatan presiden Félix Houphouët-Boigny, yang memerintah selama 33 tahun dalam keamanan yang relatif. Houphouët-Boigny berperanan penting dalam berkempen untuk kemerdekaan negara, tetapi menggalakkan juruteknik Perancis untuk tinggal dan membangunkan Côte d'Ivoire.

Menjelang 1978, Côte d'Ivoire berjaya menggantikan Ghana sebagai pengeluar dan pengeksport koko di dunia. Presiden Houphouët-Boigny menggalakkan imigresen untuk memenuhi permintaan global untuk koko. Warga dari negara jiran seperti Mali, Burkina Faso, dan Guinea terpikat oleh kemakmuran ekonomi Côte d'Ivoire; menjelang tahun 1980, 26% daripada penduduk adalah asing. Dua tahun kemudian, pendapatan dari eksport meningkat dua kali ganda.

Tetapi kekayaan ekonomi adalah jangka pendek - kemelesetan dunia, kemarau, dan kejatuhan harga koko dan kopi antarabangsa mencecah negara ke dalam krisis ekonomi. Ketegangan meningkat sebahagiannya kerana berjuta-juta Burknabés yang tinggal di Côte d'Ivoire mencari pekerjaan. Ivorian "asli" membenci pendatang yang kini mereka dituduh mencuri penghidupan mereka. Berikutan kematian Houphouët-Boigny pada tahun 1993, negara ini mula merosot menjadi huru-hara.

Ketegangan antara Ivorians dan pendatang meletus menjadi Perang Saudara Ivory yang pertama pada tahun 2002. Peperangan antara pasukan Presiden Laurent Gbagbo yang melancarkan serangan xenophobic negara terhadap saingannya, Alassane Ouattara, seorang Muslim dari utara negara yang warisan Ivory itu dipersoalkan - dan Angkatan Nouvelles de Côte D'Ivoire, yang mewakili penduduk utara Muslim yang menyokong Ouattara dan merasakan mereka telah dipinggirkan oleh penduduk selatan Kristian.

Perang berakhir pada 2004, tetapi pasukan penjaga Perancis dan PBB terus meronda zon yang memisahkan utara yang dipimpin pemberontak dari selatan yang dikuasai kerajaan. Pilihan raya terus ditangguhkan oleh Gbagbo dan kekecewaan umum negara, dan tidak diadakan sehingga 2010, lima tahun selepas istilah Gbagbo sepatutnya berakhir. Kemudian, Gbagbo enggan mengakui kekalahan kepada Ouattara, dan Perang Saudara Ivory Kedua bermula, membunuh lebih daripada 3, 000 orang.

Sepanjang konflik dekad ini, banyak syarikat ditutup atau berpindah, yang membawa kepada kehilangan pekerjaan yang besar. Sehingga 30 November 2011, Bank Dunia berkata bahawa empat juta lelaki muda menganggur di negara 21 juta.

Bagi artis Côte d'Ivoire, perang saudara telah merosakkan infrastruktur yang tidak mempunyai mekanisme sokongan untuk memulakannya; walaupun dalam masa-masa yang tidak menentu, para artis telah ditekan keras untuk mencari nafkah dengan beban kembar sepuluh tahun konflik dan mengurangkan pelaburan asing (dalam bentuk pelancong dan pengunjung).

Julai lalu, Menteri Kebudayaan dan Francophonie, Maurice Bandama, berkata projek-projek yang akan datang, termasuk festival dan pangkalan data seni dan budaya yang berpusat, akan memancarkan kebangkitan kebudayaan di Côte d'Ivoire: "[Ini mengenai] menggerakkan semua artis, pembuat filem, pelukis untuk membantu penyembuhan dan perpaduan sosial, "katanya. "Kerja kami [adalah untuk membuat sektor ini menguntungkan."

Tagline untuk kementerian adalah, "Seni dan budaya akan mendamaikan kita."

Tetapi Bandama mengakui terdapat banyak cabaran dalam memulihkan infrastruktur yang disebabkan oleh penangkapan - walaupun Istana Budaya ditutup selama beberapa minggu selepas pemilihan 2010. Pemulihannya adalah simbol keinginan negara untuk bergerak maju.

Namun, senario seni kontemporari memerlukan lebih banyak daripada tempat yang dirombak untuk berkembang maju - ia mesti mewujudkan industri untuk memasarkan karya-karya mereka, tempat dengan galeri dan pengumpul, pengkritik dan orang awam yang setia. Di atas semua, pemandangan kontemporari seni kontemporari memerlukan kesinambungan.

Terdapat beberapa orang Ivoryia yang memperjuangkan penyebab artis-artis kontemporari di Côte d'Ivoire: Simone Guirandou-N'Diaye, pesuruhjaya Pameran Seni Visual Antarabangsa pertama, yang diadakan di Istana Budaya pada Disember lalu, di mana 50 artis tempatan dan 15 artis asing menyertai; Augustin Kassi, dilahirkan di Abidjan, yang mengasaskan Biennial of Naive Art pada tahun 1998, dan menggunakan perayaan itu sebagai platform untuk mempromosikan artis Barat Afrika yang lain; dan Illa Donwahi, yang mencipta Yayasan Seni Charles Donwahi pada tahun 2008 untuk menanggapi saluran pengedaran, muzium dan galeri yang tidak mencukupi (atau tidak hadir) untuk artis-artis yang akan datang. Yayasan itu merangkumi tiga vila, dua pangsapuri, dan sebuah kediaman artis.

Terdapat juga kolektif seni tempatan, tetapi kumpulan ini tidak menjana dana yang diperlukan untuk membuat para artis dapat mengekalkan diri, walaupun mereka menyediakan sistem sokongan dan rasa perpaduan. Menyatukan mereka dengan kumpulan-kumpulan lain yang berfikiran luar di luar negara adalah satu tugas yang Herculean dengan sendirinya. Kekurangan pangkalan data terpusat dan lokasi terpencil dari sesetengah artis boleh membuat pertemuan tidak mungkin. Pangkalan data awam akan membolehkan para artis dapat dengan mudah mencapai pembeli, rakan sebaya dan pemilik galeri yang berminat dan akan memudahkan untuk mendapatkan pameran, pembukaan galeri, dan perayaan.

Malah, kebanyakan artis yang muncul di Côte d'Ivoire tidak mempunyai hubungan dengan komuniti seni global yang mungkin membenarkan mereka mengewangkan bakat mereka. Begitu juga ekspatriat telah melabur dalam menghidupkan semula senario seni kontemporer negara dengan menjajarkan diri dengan pengumpul seni, pengkritik, dan peminat wanita Ivory untuk menjadi pelanggan seni.

Djôly du môgôba

Kebangkitan seorang artis Ivory Coast

Kelinci kelinci bergegar di belakang kanvas terkini Aboudia, yang duduk di bawah bumbung bergelombang di garasi ejen Stefan Meisel. Apabila Aboudia masuk dengan Stefan, dia membawa dua arnab putih - kini Stefan menganggap mereka sebagai "haiwan kesayangan kami di ruang kerja kami."

Stefan dan saya duduk di atas teres. Arnab mengetuk jari saya apabila saya sampai ke gelas air saya. Matanya berkilat dan merah jambu; satu rumpun cat akrilik biru dibenamkan dalam bulunya.

Lima tahun yang lalu, Stefan "bertemu seorang gadis" dan mengikutinya ke Abidjan dari Berlin. Bandar itu sesuai dengannya, dengan pakaian santainya dan sikap yang lebih santai. Kemeja yang dicucuk itu tidak tersentuh, rambutnya di ekor kuda yang longgar. Dia merokok rokok ketiga pada hari itu.

Sekali lagi, Stefan adalah seorang artis dalam dirinya sendiri, tetapi ketika ia meletakkannya secara terang-terangan, dia berhenti kerana dia menyadari dia tidak akan menjadi "artis peringkat tinggi." Antara profesion lain, dia telah memegang jawatan jurugambar untuk Cote Pasukan bola sepak d'Ivvo, Les Éléphants, dan mengawasi pengeluaran buku telefon negara. Beliau kini menjadi ejen beberapa artis Ivory yang akan datang.

"Selepas revolusi pertama pada akhir tahun sembilan puluhan dan kemudian pada tahun lepas yang kedua, Pantai Gading menjadi sedikit kekosongan kebudayaan, " kata Stefan. "Tetapi ia telah berubah sekarang dengan Internet dan pengaruh dari luar."

Stefan menemui Aboudia melalui Facebook apabila dia melihat lukisan Aboudia di laman rakannya. Beliau melawat studio Aboudia di daerah Abobo dan bersetuju untuk membayar Aboudia sejumlah bulanan sebanyak 300, 000 CFA ($ 570 USD) - separuh untuk bahan lukisannya, separuh lagi untuk perbelanjaan hidupnya. (Stefan memberitahu saya bahawa Aboudia membelanjakan sebahagian besar wang untuk bahan tersebut.)

Aboudia dilahirkan di Abengourou, sebuah bandar kecil kira-kira 240km dari Abidjan. Ketika dia memberitahu ibu bapanya, dia ingin menjadi seorang seniman, ayahnya melemparkannya keluar rumah, tetapi ibunya memberinya simpanannya (15.000 CFA, kira-kira $ 30 USD) untuk bersaing untuk mendapatkan beasiswa di Abidjan. Dia memperoleh biasiswa, tetapi terpaksa tidur di bilik darjah kerana dia tidak dapat hidup. Pada waktu pagi, dia akan berpura-pura bahawa dia baru datang "dari rumah yang tidak saya miliki."

Pada Disember 2010, apabila ketegangan meletus dan terdapat kemusnahan keganasan di Abidjan, Aboudia berpindah ke studio 10m2 tanpa mandi atau tandas, dengan hanya empat lukisan untuk namanya.

Dia tinggal berhampiran Abobogare, stesen keretapi di salah satu kejiranan Abidjan yang paling padat penduduknya. Kawasan ini telah lama menjadi tempat perlindungan bagi pendatang dan orang miskin yang lain. Dia menjadi inspirasi oleh grafiti kanak-kanak di dinding awam, bagaimana anak-anak menggunakan arang untuk melukis gambar kereta, televisyen, dan simbol status lain.

"Kanak-kanak menjadi model peranan saya: yang paling lemah, tidak diambil serius, dijauhi, semata-mata di dunia mereka, " kata Aboudia.

"Ia gaya kanak-kanak - seperti grafiti yang anda dapati di jalanan. Ia seperti mereka menghantar mesej melalui saya."

Aboudia merujuk kepada gaya seninya sebagai "nouchi, " slanga bandar yang dituturkan oleh kaum muda di Abidjan.

"Ia gaya kanak-kanak - seperti grafiti yang anda dapati di jalanan. Ia seperti mereka menghantar mesej melalui saya."

Lapisan aboudia bermaksud lukisannya dengan menggunakan barang-barang kitar semula seperti kertas rokok, karung simen kosong, dan kotak padanan "Afrika". Di garaj terbuka, terdapat rak buku dengan objek yang dijumpai: komik, kertas rokok, buku gambar, liputan majalah, kamus …

Langkah pertama dalam proses artistik ialah lapisan kolaj pada kanvas. Dalam satu lukisan, poster Moulin Rouge mengupas dari kapur kelabu kelabu: "Temui … kabaret yang paling terkenal di dunia." Di dalam satu lagi, gambar pahlawan Afrika digariskan dalam akrilik hitam, ciri-cirinya terhapus oleh cat.

Dalam langkah kedua, Aboudia menambah cat akrilik dan kemudian selesai dari kanvas dengan krayon pigmen dan Kaolin, tanah liat lembut disapu pada kulit peserta dalam upacara tradisi. Dia bahkan menggunakan kopi segera untuk mendapatkan warna coklat yang betul. Langkah terakhir ialah penambahan teks atau nombor. Judul ini biasanya dimasukkan ke dalam karya seninya: "Racun pemilihan, " "ONUCI" (misi PBB di Cote d'Ivoire), "Interdit d'uriner" (Pembuangan haram di sini.)

Lukisan awal kebanyakannya dalam nada dan pastel bumi. Anak-anak itu adalah tokoh-tokoh, yang dikelilingi oleh kata-kata keluarga yang meyakinkan - "Ciuman, Maman" - dan wajah-wajah mempunyai kelembutan kepada mereka, kepala bujur dan mata dan mulut bulat yang menunjukkan tidak bersalah.

Lukisan "Jangan kencing - dapatkan masalah" dibuat pada tahun 2010 sebelum kanak-kanak berada di bawah ancaman perang saudara. Perkataan "baik" dan "palabre" (kata lain untuk pertengkaran) digantung di udara. Lukisan itu mengingatkan satu era apabila polis mempunyai masa untuk menangani kesalahan kecil.

Aboudia tidak mempunyai $ 0.95 USD untuk mengambil kereta api, jadi dia akan berjalan kaki 30km ke pusat bandar Abidjan untuk menunjukkan lukisannya kepada pemilik galeri. Kerjanya sering ditolak kerana ia tidak mencerminkan seni tradisional Afrika dari segi teknik atau kandungan.

Secara historis, orang Barat telah menegaskan pengenalan etnik untuk seni Afrika; mereka percaya ia harus mencerminkan "budaya tradisional": persatuan dengan sihir atau sihir, penggambaran haiwan Afrika seperti singa dan antelop, penggunaan warna semula jadi dan bahan asli (seperti patung-patung emas di Ghana atau ukiran kayu yang dibuat oleh Baulé orang dari pokok-pokok yang bersempadan dengan garis pantai Ivory Coast).

Dengan Internet dan peningkatan globalisasi, seni Ivory mulai menggabungkan teknik Barat dan idea. Tradisi dibayangkan dengan cara yang berbeza, dan penggunaan bentuk dan warna klasik diketepikan. Artis Ivory telah berusaha untuk diiktiraf sebagai individu dan bukannya entiti yang mewakili kawasan - atau seluruh benua - dari Afrika.

"Terdapat banyak artis yang bekerja dalam gaya tradisional Afrika dan ada yang menyalin gaya Barat yang terkenal dan memberi mereka sentuhan 'Afrika'. Tetapi terdapat hanya segelintir yang mempunyai identiti, gaya individu, "kata Aboudia. "Anda tahu, kita saling mengenali, kita kadang-kadang melakukan salah satu daripada beberapa pameran kumpulan tahun ini bersama-sama, tetapi itu sahaja. Saya digunakan untuk bersendirian, bekerja sendiri … bahawa kebanyakan artis lain tidak suka atau tidak memahami kerja saya."

Apabila Aboudia akhirnya menjual lukisan pertamanya, beliau berkata para pelanggannya adalah "orang kulit putih, duta besar dan pemilik galeri di negara lain."

Februari lalu, kanvas Aboudia menjadi lebih besar, lebih sibuk, dan lebih gelap, dengan badan-badan kerangka dan kerangka dan cat merah. Mereka mempunyai aspek yang mengerikan kepada mereka dengan mulut yang menganga, gigi menyerupai batu permata, dan lekukan rahang yang tajam dan candi.

Aboudia telah dibandingkan dengan Jean-Michel Basquiat, pelukis kelahiran Haiti yang memulakan kariernya sebagai artis grafiti di New York City. Aboudia telah mengadopsi beberapa teknik Basquiat: spektrum berus spontan, tengkorak boxy dan gigi berjalur, gabungan teks, media, dan kod - logo, perkataan, huruf, nombor, piktogram. (Aboudia melukis "Hommage to Basquiat" di mana siluet dreadlock ikon New Yorker memainkan peringkat tengah.)

Salah satu lukisan Aboudia yang paling terkenal dalam perang saudara ialah "Commando Invisible, " di mana seorang askar ditembak menembak seorang anggota polis. Stefan berkata adalah berbahaya untuk menunjukkan gambar ini semasa konflik.

The "Commando Invisible" adalah nama samaran kakitangan sarjan Ibrahim Coulibaly. Pada bulan Januari 2011, Coulibaly adalah ketua kumpulan militia yang menyokong Ouattara Presiden terpilih. Dia tinggal di kawasan kejiranan Aboudia, Abobo, di mana militianya mengetuai beberapa serangan kejutan terhadap pasukan pro-Gbagbo. Apabila Gbagbo digulingkan, Presiden Ouattara mula beroperasi untuk melucutkan senjata milisi di kedua-dua belah pihak, tetapi Coulibaly enggan meninggalkan senjata dan terbunuh dalam penentuan pada 27 April 2011.

Warna penyamaran menguasai lukisan itu, kecuali untuk Operasi Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu di kenderaan Cote d'Ivoire (ONUCI) di latar belakang. Poster "Vote Gbagbo" berdarah melalui sudut kanan kanvas, menunjukkan bekas presiden yang bersahabat memberi salam kepada orang ramai.

Artis Ivorian mahu karya seni mereka dihargai untuk merit sendiri dan bukannya keadaan di mana ia dibuat.

Kegelapan tempoh ini dapat dirasakan dalam semua lukisan Aboudia semasa perang. Pemaparan imej yang koyak meniru kekejaman persekitaran Aboudia, digulingkan oleh tentera dan serangan. Keburukan nombor dan huruf di latar belakang menambah kekeliruan; orang menjadi terdistorsi melalui kanta perang saudara. Satu sekilas membungkuk kepala dan muka dengan mata meledak.

Lukisan-lukisan yang diilhamkan oleh perang saudara membawa Aboudia kepada perhatian orang ramai. Selepas liputan media antarabangsa yang cukup besar, pemilik galeri Jack Bell mengadakan pameran pertama pelukis Ivorian musim panas lalu di London. Kini Aboudia dapat hidup dengan selesa dari pendapatannya.

"[Konflik] adalah orang yang berminat - dan ia membuka pintu. Tetapi kerana dia dikenali di dunia untuk lukisan perangnya, itu tidak bermakna lukisan sebelum itu … kurang, "kata Stefan. "Tetapi dia adalah artis pertama yang melukis dokumentari mengenai konflik itu."

Dan Aboudia tidak melihat dirinya sebagai "pelukis perang".

"Konflik adalah sebahagian daripada kehidupan, seperti hal-hal positif lain juga. Peranan saya adalah untuk memerhati dan cat. Jika saya tidak dapat berbuat demikian, maka saya hilang, "katanya. "Jika ia dapat membantu orang mengingati apa yang berlaku pada bulan-bulan terakhir ini, itu bagus, tetapi di atas semua saya melukis karya-karya ini untuk diri saya sendiri."

Seperti kata Stefan, "Dia cat kerana dia perlu cat."

Artis Ivorian tidak suka ditakrifkan oleh konflik itu - mereka hanya mahu meletakkannya di belakang mereka. Media Barat cenderung menumpukan perhatian kepada aspek-aspek paling menyedihkan di Afrika Barat: perang saudara, kemiskinan, AIDS. Artis Ivorian mahu karya seni mereka dihargai untuk merit sendiri dan bukannya keadaan di mana ia dibuat.

"Perang dan krisis sebelum ini adalah satu episod yang saya dokumentasikan, tidak lebih dan tidak kurang. Hari ini saya telah melepaskan kuas cat perang saya, dan saya sekali lagi melukis kegembiraan kecil, setiap hari, "katanya. "Saya sudah mula kembali melihat anak-anak Abobogare."

Dan Stefan dalam proses melancarkan galeri seni kontemporari Ivorian dalam talian pada Oktober 2012; ia mewakili senarai pelanggannya yang terkini, termasuk Aboudia dan pemahat Camara Demba. Beliau telah menamakan laman web Abobogare.com.

Yubah bekerja dengan artis-artis muda

Perjalanan antara pantai Eropah dan Afrika

Virginia Ryan dan Yubah Sanogo bekerja di kejiranan Cocody di Abidjan. Virginia adalah seorang artis kelahiran Australia yang berkahwin dengan Duta Besar Itali ke Côte d'Ivoire; kediamannya menempatkan sebuah studio seni, di mana Yubah, orang asli Ivoryia Senufo (kumpulan etnik di utara Côte d'Ivoire), telah menjadi pembantunya selama tiga tahun. Yubah bergerak di antara rumahnya di bandar Bingerville dan Abidjan.

Apabila saya tiba di Kedutaan Itali, para pengawal meminta sekeping pengenalan, memberikan saya sekali lagi, dan membuka pintu. Saya awal dan Yubah telah keluar untuk makan tengahari. Salah seorang hamba membawa saya ke beranda belakang di mana saya melihat sebuah taman yang bertingkat, berhias dan kolam biru, di mana dua pengawal peribadi berjemur.

Apabila Yubah membulat di sudut rumah, dia memakai seluar jeans pelukis ikonik dan baju golf bergaris. Kami turun tangga beranda dan menuju ke ruang kerja.

Studio ini mempunyai dua kawasan tertutup. Satu telah berkarpet di rumput buatan untuk patung-patung, seperti ekor ikan duyung gergasi yang diperbuat daripada sambungan rambut hitam. Terdapat juga versi ekor ikan duyung yang lebih kecil, diperbuat daripada kawat, lengan benang plastik, dan kepala anak patung plastik, berwarna putih teruk - mereka kelihatan seperti cangkang matahari yang dipukul. Virginia dan Yubah mengambil barang-barang ini dari garis pantai Ébrié Lagoon, tempat Abidjan terletak.

Semasa peperangan tahun lalu, Yubah memisahkan antara ruang kerja sendiri di Bingerville dan ruang kerja yang dia kongsi dengan Virginia di kediaman Kedutaan Itali. Pada kemuncak krisis pada bulan April 2011, beliau tidak dapat meninggalkan kediaman kedutaan itu, tetapi ini membolehkannya bekerja secara berterusan. Beliau memberitahu saya bahawa dia melukis imej yang "gelap dan penuh kesedihan dan kedamaian" seperti tembakan yang menerkam di sekelilingnya. Untuk menggambarkan titik itu, dia menunjukkan saya retak di salah satu dinding, di mana peluru telah diselaraskan.

Keadaan di Bingerville lebih teruk. Semasa Yubah sedang melukis di sana, darah berkilat ke atas kanvasnya apabila peluru menggeliat seorang wanita yang sedang berjalan dengan anaknya.

"Saya meninggalkan luka [di kanvas] untuk mengatakan 'tidak lagi, '" katanya. "Ia mendorong saya untuk bekerja lebih keras; ia menolak siapa saya dan apa yang saya cat."

Dia mengupas dengan teliti plastik itu dari kepala kepala duyung yang rumit yang dibuatnya dengan Virginia untuk pameran Spirit of the Water pada November 2011. Dia menemui objek papier-mâché yang dihiasi dengan detritus dari cengkerang, anak patung, dan mainan askar. Mereka mempunyai sambungan rambut kusut dan kelereng untuk mata. Perkara-perkara yang terbengkalai yang mencuci ke darat adalah tema berulang dalam karya seni Virginia dan telah meresap ke dalam karya Yubah juga.

Apa yang membuat "rakan artis" di Abidjan dalam peperangan tahun lalu adalah pengetahuan bahawa rakan seniman mereka juga terus bekerja.

Spirit of the Water, pameran Virginia, diilhamkan oleh idea bahawa mitologi bergerak di antara negara-negara dan secara literal disapu ke darat. Virginia mengenal pasti ikan duyung itu sebagai "pembawa mitologi" utama antara Eropah dan Afrika selama berabad-abad.

Pada Januari 2010, Virginia meminta artis di Côte d'Ivoire dan Ghana untuk mencipta karya yang diilhamkan oleh tema duyung ini. Dengan sokongan Yayasan Charles Donwahi untuk Seni Kontemporari, pameran itu dibuka pada 25 November 2011, dengan 50 karya, ketika krisis mulai meningkat. Para artis telah menyedari tema duyung dalam segala hal dari batik tradisional hingga tembaga dan plaster.

Yubah mengeluarkan kiub yang dipanggil "La Mère de la Mer" (The Mother of the Sea). Setiap sisi kiub terbenam dalam blues pucat; Di satu sisi, tali telah dijahit ke dalam kanvas untuk membuat ekor duyung dan mengunci rambut. Ia kini berada di ruang tamu Virginia - satu daripada banyak potongan yang dia beli sejak dia tiba di Côte d'Ivoire pada bulan Januari, 2010.

Salah satu pelanggan Stefan, Camara Demba, membuat sebuah arca bertajuk "Mamiwata bertemu Manga"; putri duyungnya mempunyai mahkota kuning, ekor kelabu, dan batang hijau gelap. Kelahiran Abidjan Salif Youssouf Diabagaté melukis ikan duyung yang teragak-agak ke atas permukaan beg pos yang digunakan semula, bertajuk "Visi Mami Wata." Dramane Quattara, seorang pengukir dari Grand-Bassam, Côte d'Ivoire, mencipta dua pelukis mermaid dalam gangsa, setiap kepala terikat pada ekor yang lain.

Terdapat juga ekor ikan duyung papier-mâché kosong dengan perkataan "damai" di atasnya digantung dari siling. Para artis menjemput hadirin untuk menulis ulasan mereka dalam bahasa tersebut. Ia menjadi karya kolektif muktamad - sekeping seni yang diilhamkan di tempat dan hanya dapat diselesaikan oleh kata-kata orang lain.

Pada awal Disember 2010, pameran itu dibatalkan kerana perang. Virginia kagum dengan harapan orang ramai berada di pameran Spirit of Water - hanya beberapa bulan sebelum bandar runtuh.

Tetapi ini bukan keadaan biasa. Konflik di Côte d'Ivoire mencetuskan kenangan trauma Virginia telah mengalami "ketiga" di Belgrade pada awal 1990-an. Semasa perang saudara itu, dia mencipta cara untuk "memindahkan kulitnya sendiri sebagai seorang artis dan membayangkan cara lain untuk membuat seni dengan orang semasa atau selepas situasi seperti itu."

Pergerakan malar telah mencirikan banyak kehidupan Virginia. Dia tinggal di Ghana, Mesir, Brazil, dan bekas Yugoslavia.

"Tetapi daripada itu menjadi sejenis pelanggaran … pengalaman makan perpindahan ke dalam kerja saya sepenuhnya, " katanya. "Saya sentiasa berusaha untuk mewujudkan beberapa jenis kestabilan di tengah-tengah pengalaman pergerakan."

Apabila dia dan suaminya berpindah ke Edinburgh, Scotland, beliau telah menyelesaikan diploma dalam terapi seni. Ia memperkuat keinginannya untuk berhubung dengan kumpulan artis lain. Untuknya, perhimpunan orang ini adalah sebahagian daripada proses penyembuhan dan juga cara untuk membantu artis yang muncul. Sesungguhnya, apa yang membuatkan "rakan artis" di Abidjan pergi semasa perang tahun lepas adalah pengetahuan bahawa rakan seniman mereka juga terus bekerja.

"Saya fikir ia sangat berharga bahawa para seniman terus melakukan kerja mereka … ia adalah tanda bahawa ada semacam perpaduan sosial, " katanya.

"Seni sentiasa berkaitan dengan tindakan sosial. Sekalipun saya di dalam bilik saya melakukan sesuatu yang seolah-olah bercerai dari seluruh dunia, itu tidak …. Pada peringkat itu, saya fikir [seni] berharga dengan sendirinya - anda tidak perlu kerana alasan lain."

Virginia ingin menubuhkan sebuah yayasan yang serupa dengan yang diasaskannya di Ghana pada tahun 2004, diwujudkan untuk menyediakan rangkaian aktif untuk artis dan untuk mengembangkan seni kontemporari di Ghana. Ia telah berkembang menjadi 100 ahli.

Ia telah menjadi lebih sukar untuk mewujudkan perpaduan sosial di Abidjan, tetapi Virginia telah berjaya dalam mempromosikan artis Ivory Coast. Dia mengetuai sebuah kumpulan bernama Abidjan Anglophone Art Safaris. Ia digambarkan sebagai "pencinta seni Afrika Barat - dalam Bahasa Inggeris" dan memberi ekspatriat peluang untuk belajar tentang seni kontemporari dan terlibat dengan artis muda Ivory.

Safari seni adalah mengenai pendedahan berganda: Penghibur seni terdedah kepada seni Afrika Barat dan para seniman kepada penonton yang lebih luas dan pembeli yang berpotensi. Sesungguhnya, duality sering ditanam di dalam seni kontemporari di Côte d'Ivoire, sama ada ia adalah gabungan dua budaya atau teknik klasik dan moden.

Hubungan antara ekspatriat dan artis bukanlah satu pihak. Berinteraksi dengan seniman Afrika Barat telah mengubah seni Virginia, dari tema-temanya ke bahan-bahan kitar semula yang dia gunakan. Dalam banyak cara, Virginia adalah yang dia beranggapan untuk belajar - seorang wanita yang bergerak di antara pantai Eropah dan Afrika.

Apabila item dibuang diselamatkan, mereka menjadi pelbagai aspek: praktikal dan mesra alam, kerana sampah menjadi seni; tiada masa, kerana mereka mendapat kehidupan yang kedua apabila mereka berhijrah dari satu pantai ke pantai yang lain, dari persekitaran mereka yang ditemui ke kanvas artis. Mereka juga menjadi artifak yang disusun dengan sejarah setiap kali mereka diambil dari pantai.

Ketika Virginia pergi ke Accra, dia menyeret semua barang seni mahalnya, tetapi dia merasa bersalah menggunakannya ketika tidak ada orang lain yang dapat membelinya. Dia melihat bagaimana kreatif artis Ghana menggunakan apa yang ada di sekeliling mereka dan mengamalkan falsafah mereka.

Dalam seni tradisi Côte d'Ivoire, fungsi berharga dalam bentuk. Ia tidak begitu banyak tentang kecantikan objek, tetapi tujuannya berfungsi. Walaupun orang-orang Barat cenderung menghargai seni demi kepentingannya sendiri, seni Afrika Barat secara historis terikat kepada penggunaan pembolehubahnya daripada nilai estetiknya. Sebagai contoh, topeng boleh mewakili nenek moyang atau roh kuat, dan memudahkan komunikasi antara manusia dengan makhluk ghaib. Objek lain dibuat dalam bentuk angka manusia dan haiwan; mereka digunakan untuk menangkis kejahatan penyakit, bencana alam, atau ketidaksuburan.

Secara bersejarah, objek itu mesti berguna sebelum ia boleh diberikan cantik; kecantikannya adalah sebahagian daripada fungsinya. Atas sebab ini, item yang dibuang tidak mempunyai nilai dan dianggap sebagai tidak berguna atau usang. Tetapi Virginia telah membantu menghapus stigmatisasi itu untuk Yubah, yang kini menggunakannya secara teratur dalam seninya.

"Sekiranya anda mengitar semula objek dan menghidupkan semula kehidupan baru, ia adalah mengenai harapan dan penjanaan semula - dan itulah yang perlu dirasai oleh rakyat selepas luka besar seperti perang, " kata Virginia.

Dalam merangkul teknik Ivory dan Eropah, dia secara efektif menjadi saluran yang menghubungkan pemandangan seni kontemporari Ivory dengan dunia global.

Penggunaan Yuba menggunakan bahan-bahan kitar semula bukan hanya mencerminkan pergerakan seni kontemporer, tetapi juga menggalakkan artis lain untuk menggunakan barang yang tersedia dengan mudah, kos yang mahal untuk seni mereka - dan membayangkan kegunaan yang berbeza untuk benda-benda: Kawat ayam boleh dibentuk menjadi perhiasan; sayap rama dijahit untuk membuat permaidani; Kain kosong menjadi set gendang. Dan mereka menjadi, pada dasarnya, simbol perang pembaharuan pasca negara.

Pada tahun 2010, Yubah mula bekerja dengan Terre des Hommes, sebuah organisasi yang menjalankan program pendidikan tidak rasmi untuk kanak-kanak miskin di Côte d'Ivoire tenggara. Beliau bekerjasama dengan anak-anak ini di arca yang diperbuat daripada bahan-bahan ladang kitar semula. Mereka juga membantunya memulihkan beg air dari jalan-jalan, dan daun yang tenggelam dan kalung dan kasut dibuang dari pantai. Produk akhir disalut dengan cat putih dan dihiasi dengan bintang-bintang hitam yang menghancurkan. Tujuan patung itu adalah untuk membuktikan kepada anak-anak ini bahawa menjadi seorang artis tidak berada di luar kemampuannya.

Yubah juga merupakan presiden kolektif tempatan, Persatuan Artis Muda di Bingerville, yang menyediakan seniman muda dengan sokongan dan bimbingan selepas mereka menamatkan sekolah.

"[Sebelum] apabila artis selesai sekolah, mereka tidak mempunyai arahan, " katanya. "Jadi, kami memutuskan untuk bekerjasama untuk membawa pelajar-pelajar ini kembali bersentuhan dengan [seniman lebih berpengalaman] untuk meningkatkan kemahiran teknikal dan profesional mereka. Kami mahu bekerjasama dengan semua artis visual di Côte d'Ivoire dan artis lain [di Afrika]."

Tiada yuran keahlian; Sebaliknya, setiap 50 seniman mesti menyumbang lukisan untuk pameran yang mereka harapkan akan menghasilkan dana untuk keperluan persatuan, yang terdiri daripada bahan lukisan ke ruang kerja.

Semasa perang tahun lepas, artis Bingerville bekerjasama untuk memastikan mereka dapat terus membuat seni dengan berkongsi ruang kerja dan bekalan - dan menunjukkan perpaduan mereka dengan terus bekerja semasa krisis.

Dalam kes Yubah, karya seninya menegaskan fakta lain: Dalam merangkul teknik Ivory dan Eropah, dia secara efektif menjadi saluran yang menghubungkan pemandangan seni kontemporari Ivory dengan dunia global.

"Saya membuat campuran [bentuk seni], kerana apabila saya menjadi lebih akrab dengan dunia, saya mahu setiap orang mencari diri mereka dalam kerja saya, dalam lukisan saya, " katanya.

Kaki dalam tradisi, kepala dalam modenisme

Mere U (Ibu U)

Galerie LeLab adalah kolektif di daerah ekspatriat Abidjan Zon 3, yang dikendalikan oleh seorang Perancis, Thierry Fieux. Fieux melancarkan LeLab untuk mempromosikan dan menjual karya artis-artis Ivoryia kontemporari. Dia juga melabur dalam latihan mereka tentang amalan semasa dalam seni visual untuk menjadikan mereka lebih berdaya saing di peringkat dunia. Pada masa ini, LeLab mempamerkan karya enam artis.

Mengambil perhatian terhadap Menteri Kebudayaan dan penafsiran Francophonie bahawa perayaan adalah asas budaya, Thierry melancarkan Festival Seni Visual Antarabangsa Abidjan pada tahun 2007.

Ia adalah perayaan multidisiplin, yang mempunyai lukisan, patung, fotografi, dan simposium, antara lain. Matlamatnya adalah untuk menyatukan artis dari Eropah, Amerika, Asia, dan Afrika sekitar topik seni dan pembangunan. Ia juga menyoroti artis baru yang memaparkan karya seni mereka untuk melihat dan menjual di Galerie LeLab. Perayaan ini berlangsung selama tiga minggu di galeri, Yayasan Charles DONWAHI untuk Seni Kontemporari, dan tempat-tempat seni yang lain di Côte d'Ivoire.

Seperti senarai artis Stefan, kebanyakan artis Thierry adalah lelaki muda Ivory yang mencari nafkah dari seni mereka. Terdapat kekurangan artis wanita Ivory yang berbeza. Dari segi sejarah, wanita telah dikecualikan daripada dunia seni halus; Bias jantina masih kuat hari ini di Côte d'Ivoire dan idea berterusan bahawa tempat wanita berada di rumah, di mana mereka boleh membesarkan anak-anak dan cenderung untuk kerja rumah.

Salah seorang artis Thierry yang muncul ialah Djeka Kouadio Jean-Baptiste, yang secara teratur mempamerkan di Galerie Lelab dan pembantu Aboudia untuk bengkel seni pada Februari ini. Seperti Yubah, Djeka bekerja keluar dari rumahnya di Bingerville.

Pelukis berusia tiga puluh tahun itu dilahirkan di Bouake, kota kedua terbesar di Côte d'Ivoire. Dia mempunyai hubungan yang kuat dengan warisan Ivory Coast dan meremehkan fakta bahawa nenek moyangnya adalah "intelektual yang telah dilupakan." Dalam komposisi beliau, dia melukis simbol objek tiga dimensi seperti topeng, patung, patung, dan skala untuk menimbang Akan emas.

Djeka telah membezakan dirinya sebagai seorang artis dengan menggunakan teknik impasto untuk mewakili hubungan antara manusia, nilai budaya mereka, dan alam semesta. Teknik itu dipanggil "couler, " di mana ia membolehkan beberapa warna mengalir bersama-sama di kanvasnya. Kuncupnya membuat pergerakan dan ketegangan dalam lukisannya. Ketebalan cat dan penggunaan simbol dan corak geometrinya membuat lukisan kelihatan tiga dimensi. Dia kadang-kadang meletakkan imej di atas kertas cetakan - teknik yang digunakan oleh Aboudia. Dia membayangkan semula imej tradisional dan menggunakan teknik moden untuk menterjemahkannya ke kanvasnya.

Djeka berkata bahawa dia menumpukan pada warisan esoterik, Afrika dalam karya seninya. Dia mahu pemerhati untuk merenungkan dimensi rohani dan bersejarah lukisannya. Dia memberi penghormatan kepada nenek moyangnya ("kerana kita adalah generasi sekarang generasi masa lalu"), tetapi juga mahu mencabar konsep seni Ivory mereka.

Djeka kekal di Abidjan dan dicat semasa konflik. Seperti Yubah, dia bekerja secara berterusan dari studionya di rumah di Bingerville. Dia tidak menafikan bahawa konflik itu mempengaruhi kerjanya, tetapi ia tidak khusus untuk perang saudara tahun lepas.

"Tema apa yang lebih konfrontasi [daripada warisan Afrika] di antara kita?" Tanya beliau. "Sejak langkah pertama saya ke dalam seni, konflik adalah perkataan harian … terutamanya apabila kita mahu [melancarkan kembali budaya] di Afrika dan terutama [di Côte d'Ivoire]."

Djeka memberitahu saya bahawa dia mempunyai kakinya dalam tradisi, tetapi kepalanya dalam modernisme.

Pemahat Camara Demba

Salah satu pelanggan Stefan Meisel, Camara Demba, telah dipamerkan di Galerie Lelab dan berkongsi proses seni yang sama dengan Djeka dari segi melebarkan tradisi dan moden.

Camara dilahirkan dalam perdagangan patung dan mula bekerja dalam bentuk seni di zaman kanak-kanaknya. Dari usia dini, dia memperoleh pengetahuan mendalam tentang bahan dan tradisi lama di arca Ivory. Topeng misteri mengilhami kerja awalnya - dia mengukir patung-patung dari kayu dan cangkang tertanam, kancing logam, dan kuku dalam karya seni untuk meniru tanda penjelasan.

Dalam usia dua puluhan, kamera meletakkan sentuhan moden pada seninya. Beliau dapat mengakses media Barat dan Internet dan menjadi sangat dipengaruhi oleh komik Manga dan pemahat Barat.

Pada tahun 2000, dia mencapai kejayaan dan mendapati seorang ejen, yang memudahkan penjualan karya-karyanya di Eropah; Malangnya, ejen mengambil sebahagian besar pendapatannya. Pengukir itu kembali ke bentuk seni tradisional untuk mencari nafkah, namun pertemuan dengan Stefan pada tahun 2011 membakar keinginannya untuk memasuki dunia seni kontemporari.

Tahun lepas, beliau menghasilkan koleksi yang dipanggil Demba Manga. Dalam 30 ciptaan Camara, objek dan haiwan leluhur seperti burung, gajah, antelop, dan buaya berbaur dengan dunia fiksyen sains dan permainan video ini. Robot-robot lain yang diukir mempunyai badan-badan Afrika tradisional, tetapi warna-warni dan kepala wira Manga dengan mata yang luar biasa dan rambut hijau atau biru.

Di rumah Stefan, saya melihat beberapa patung Camara, diperbuat daripada kayu dicat yang berat. Ketumpatan kayu dan kilauan cat membuat mereka terlihat seolah-olah mereka diperbuat daripada plastik atau logam.

Salah satu patung kelihatan seperti angkasawan; pedal basikal melepaskan kepalanya dan tangan kiri adalah bahagian kitar semula dari pencetak atau peti sejuk yang rosak. Tetapi patung itu mempunyai simbol-simbol kebudayaan tradisional Ivoryia: penyembuhan tubuh, wajah seperti topeng, kaki putar.

Stefan menggambarkan Camara sebagai seorang artis yang merupakan sebahagian daripada "generasi antara" selepas kemerdekaan Côte d'Ivoire pada tahun 1960.

"Dia belum lagi memisahkan diri dari tradisi keluarganya, tetapi juga belum tiba dalam gaya bebas sendiri. Tetapi Camara Demba adalah perwakilan sebenar masa dan generasinya - pelopor untuk seni kontemporari Afrika, tidak menyalin, tetapi dipengaruhi oleh kedua-dua cara. Jika dia [terus seperti ini], dia akan menjadi rujukan untuk generasi akan datang."

Seorang artis, bukan pengemis

Kali pertama saya melihat artis Adamo Traoré, dia dipasang di sebelah pintu masuk pusat membeli-belah, Hypermarche Sococé, hampir dipadamkan oleh habuk dan asap. Payung besar telah diletakkan di atas batang penunjuk pintu ke pusat membeli-belah. Di bawah ini, Adamo akan duduk dan cat atau menjalankan inventorinya.

Pelukis berusia 32 tahun itu dengan pena di antara dagunya dan hujung lengannya yang tersisa. Dia dilahirkan tanpa anggota badan atau lengan bawah, tetapi mampu berjalan dengan tongkat. Sebelum dia tiba, seorang pengawal keselamatan menubuhkan lukisannya di sepanjang bar yang dilukis di pintu; kemudian, ketika Adamo masuk dengan teksi dari Adjamé, sebuah kejiranan di Abidjan, pengawal membantu dia menyusun kertas dan kanvasnya serta palet gouache (palet air).

Saya bayar Adamo pada akhir bulan Mei. Dia tiba di Sococé sebelum tengah hari, mengenakan satchel di seluruh badannya untuk memegang wang yang dia terima.

Saya crouched di bawah payungnya untuk mengelakkan matahari tengahari. Sukar untuk percaya dia berada di sini sejak 2007; walaupun pemilik Sococé telah memberi murah hati berkongsi ruang luar dengannya, persekitarannya tidak sesuai. Namun, dia dapat menghasilkan lima belas lukisan setiap hari - walaupun lukisan yang mesti dilakukannya kemudian mengambil masa yang lebih lama.

Adamo di tempat kerja

Lukisan-lukisannya mempamerkan landskap Côte d'Ivoire: hutan subur, khatulistiwa dan tasik yang penuh dengan ikan ("ikan yang cukup untuk semua orang, " katanya kepada saya). Lukisan anak-anaknya menampilkan Dora the Explorer dalam pelbagai tetapan eksotik. Agama juga digambarkan dengan jelas: Dalam satu lukisan, Yesus menaikkan nyala dalam permohonan, wajahnya dibingkai dengan bunga mawar; di tempat lain, daun kelapa sawit dan langit asap dibina sebuah masjid.

Walaupun orang yang menghargai seninya, dia mengakui ia boleh mengambil bulan untuk membuat jualan dan matahari dan hujan merendahkan lukisannya. Dia mempunyai harapan untuk mendapatkan ruang kerja di dalam rumah; walaupun selepas lima tahun di Sococé, keyakinannya kelihatan tidak dapat dipertahankan.

Apabila Adamo berusia sembilan tahun, dia bertemu dengan pengarah Providence, pusat untuk kanak-kanak cacat fizikal; matlamat utamanya adalah untuk menjadikan 200 kanak-kanak di pusat itu bebas. Kelahiran Perancis, Marie Odile Bilberon menyambut Adamo ke pusat itu dan mengajarnya cara berjalan, bercakap bahasa Perancis, dan menyikat gigi. Dia juga memperkenalkannya untuk melukis dan mengajarnya bagaimana untuk menetapkan dan mengharmonikan warna. Beliau mengambil bahagian dalam pameran dan menghasilkan kad ucapan yang dijual oleh Providence untuk mengumpul dana untuk institusi tersebut.

Pada suatu hari, ibunya datang kepada Marie Odile untuk meminta wangnya dan Marie Odile enggan. Adamo tidak dapat mempercayai bahawa mereka tidak boleh menjual beberapa franc untuk ibunya selepas semua yang diberikannya kepada organisasi. Pada tahun 2000, dia pergi dan berpindah bersama kawan-kawan di daerah Abobo, di mana dia memohon di jalan untuk bertahan.

Tetapi pada tahun 2005, beliau membuat keputusan untuk kembali ke lukisan dan akhirnya mengambil tempat tinggal di Sococé. Dia mempunyai beberapa ketidakhadiran kecuali semasa krisis tahun lepas, ketika dia terpaksa berlindung di rumahnya di Abobo.

Saya memberitahu Adamo bahawa ini adalah pembelian kesenian Afrika Barat pertama saya dan memintanya memilih lukisan yang dia mahu saya miliki. Pertama, dia memperlihatkan lukisan saya yang tersenyum di atas coklat dan kuning. Pada pandangan pertama, ia kelihatan seperti objek amorf yang telah dikebumikan di dalam tanah. Adamo memberitahu saya ia adalah gambar rahim dan bayi itu cacat secara fizikal. Di atas bayi ada perkataan "Aborsi tidak betul."

"Anda tidak boleh memusnahkan apa yang Tuhan berikan kepada anda, " katanya sebelum bergerak ke lukisan seterusnya; Dalam satu, Yesus memegang lilin.

"Dia memberi saya keberanian, " katanya. "Saya seorang artis. Saya bukan pengemis. "Dia mengulangi kalimat itu beberapa kali pada hari itu.

"Saya akan ambil yang ini, " kata saya. Ketika saya sampai ke depan untuk meletakkan wang itu di dalam tasnya, seorang wanita melemparkan 5, 000 CFA ($ 10 USD) keluar dari tingkap kereta. Adamo tersenyum hanya cukup lama untuk menangkap matanya, kemudian kembali ke keratan kertasnya dan melepaskan jualan terbarunya dari senarai itu.

[Nota: Kisah ini dihasilkan oleh Program Glimpse Correspondents, di mana para penulis dan jurugambar membina naratif panjang untuk Matador.]