Perjalanan
Anne Hoffman menyoroti 5 semua band / pemuzik gadis yang perlu anda ketahui.
Saya SAYA INSPIRASI oleh penciptaan Vela Mag, majalah perjalanan dalam talian yang dilancarkan oleh editor Glimpse Sarah Menkedick. Vela mempunyai penulisan wanita secara eksklusif untuk menangani apa yang kelihatannya ketidaksamaan yang jelas: lelaki dapat diterbitkan pada kadar yang lebih tinggi dari wanita.
Permulaan Manifesto Vela berbunyi, "Cobalah ini dengan Artikel-artikel Terbaik Tahun 2010: Turunkan senarai itu, dan ucapkan kuat-kuat kepada diri sendiri jantina setiap penulis ketika anda pergi. Anda akan berkata: lelaki, lelaki, lelaki, lelaki, wanita, lelaki, wanita, wanita, lelaki, lelaki, lelaki."
Mari kita hadapi: sama seperti tidak mudah untuk perjalanan dan menulis sebagai seorang wanita, atau tidak mudah atau skrip atau bahkan diterima sebagai seorang pemuzik wanita. Walaupun pernyataan Beyonce bahawa gadis-gadis menjalankan dunia, mereka pasti tidak dalam muzik (atau di mana-mana sahaja; Beyonce, saya keliru). Dan saya bukan hanya bercakap tentang 40 muzik terbaik. Di dunia indie, hip hop, DIY dan punk rock, wanita telah secara konsisten berada di luar, menjadikannya sukar bagi pemuzik muda untuk mendapatkan bimbingan dan menjalin jalan baru.
Tetapi, untungnya, walaupun terdapat ketidaksamaan, ada pemuzik wanita yang menjadi perintis dan memberi inspirasi kepada generasi masa kini dan masa depan. Band yang memberi inspirasi kepada saya untuk bukan sahaja membuat muzik tetapi untuk mencari suara saya sendiri sebagai seorang penulis adalah trio kesayangan wanita dari Olympia, Washington: Sleater-Kinney (kini dipecahkan). Dalam kejadian yang terkenal, kumpulan itu pernah tersilap untuk pentas kumpulan di pentas. Sambutan penyanyi Corin Tucker ialah: "Kami tidak di sini untuk f * ck band ini, kami adalah band".
Dengan semangat galakan es-in-her-veins, saya mempersembahkan lima artis wanita yang sedang membuat (atau dalam kes satu, telah membuat) perubahan yang kekal dalam genre masing-masing. Dari hip-hop ke negara-negara maju kepada rakyat dunia, ini adalah senarai inovator. Perhatikan, dan ambil nota.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Amerika Syarikat
Saya pertama kali membaca tentang Rye Rye dalam artikel Washington Post yang mendedahkan kebangkitannya kepada kelab (kelab), pertemuannya dengan MIA dan akhirnya melukis gambar yang kaya dengan seorang gadis yang telah melarikan diri dari projek-projek Baltimore untuk bergerak dalam dunia.
Bagi saya, video "Sunshine" Rye Rye merasakan seperti sebuah ode ke kejiranan Baltimore Timur, yang ya, adalah tempat keganasan yang mengerikan, tetapi juga pergerakan dan kreativiti yang luar biasa. "Sunshine" yang memaparkan MIA, memaparkan kanak-kanak bermain bola keranjang, gadis yang membuat tarian atau melompat tali; Di atas semua itu adalah perasaan bahawa semua kanak-kanak dan orang dewasa muda berada di luar, dihubungkan, irama harian mereka menentang satu sama lain dan sentiasa berkembang.
Rye Rye adalah lebih daripada pelawak berbakat. Beliau memiliki bakat yang jarang berlaku untuk pelancong yang baik: penyesuaian. Dia mula berkhidmat untuk anak kelab Baltimore pada usia muda, untuk penonton yang sangat berbeza daripada komuniti rumahnya dari segi usia, geografi, bangsa dan kelas; dan dia menjadi ratu mereka. Artikel Post yang sama memanggilnya sebagai "duta besar".
Dalam satu kerjasama kegemaran saya tahun ini, Rye Rye mencatatkan trek hip-hop ke atas artis Sweden Robyn's "Be Mine". Dan tentu saja, dia mengambil lagu Robyn dan menyuntikkan cerita, pengalaman, dan gayanya sendiri untuk mencipta "Never Will Be Mine" baru.
Pertama anda beritahu saya
Bahawa anda mencintai saya dengan penuh kasih sayang
Saya tidak suka anda
Adakah saya membuatnya dengan jelas?
Ia seperti Rye Rye yang bosan dengan kekangan bahasa, jadi dia memutarnya sehingga dia membuat titik. Pada akhir lagu, Robyn berulang kali meratapi, "Tidak, anda tidak pernah dan anda tidak akan menjadi milik saya, " dan Rye Rye dengan penuh semangat membantunya: "Betul, betul, betul."
Marta Gomez: New York dengan cara Colombia
Ok, saya ke punk rock. Saya telah menyukainya sejak saya berumur 14 tahun. Tetapi ada kalanya saya perlu menyerah pada sebelah saya yang lebih lembut. Marta Gomez tidak membuat muzik pop. Dia bukan artis indie-electronica. Dia menulis dan melaksanakan orang lurus, cantik.
Marta Gomez
Dilahirkan di Cali, Colombia, yang berpendidikan di Berklee College of Music di Boston, Gomez menulis dan melakukan lukisan-lukisan yang lembut dan indah dalam bahasa Sepanyol puitisnya.
Marta Gomez datang kepada saya secara tidak sengaja, melalui cadangan Pandora yang sebenarnya, sekali gus memukul kuku di kepala. Saya membuat tiramisu, telah menetapkan saluran kepada Susana Baca (dewi jazz Afro-Peru), dan dengan setiap ramuan ditambahkan, semakin banyak fakta bahawa budak yang saya sukai tidak akan pernah memanggilnya.
"Casi" Marta Gomez datang dan seperti itu, saya terpikat. Ia adalah lagu tentang cinta yang tidak berakhlak. Dua hari kemudian, dia memanggilnya. Beberapa bulan kemudian, kami berpisah dan saya menunaikan haji ke New York City, di mana saya melihat Gomez di Joe's Pub.
Ini adalah muzik tentang anhelo - perkataan Sepanyol yang menggambarkan nostalgia yang paling mendalam dan kesedihan untuk tanah air yang tertinggal.
Berikut adalah salah satu kegemaran saya dari Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal melalui AS dan Mexico
Lhasa de Sela adalah seperti versi wanita Tom Waits. Dia eklektik - meminjam gaya ranchera Mexico seperti muzik karnival dan bentuk Eropah Timur.
De Sela tidak pernah terkejut mendengar suara yang kurang faham, dan kadang-kadang suaranya mendedahkan kesakitan yang tulen, ia tidak pernah diwarisi, selalunya artful dan terkawal. Lagu-lagunya terganggu dan selesa; mereka perlahan dan menyakitkan dan menunjukkan tanda seorang pemuzik yang benar.
Kehidupan Lhasa de Sela kelihatannya diambil dari halaman-halaman filem Tim Burton atau kisah dongeng hippie. Ibunya, seorang bapa Mexico dan ibu Amerika, memindahkan keluarga seluruh Amerika Utara semasa zaman kanak-kanak Sela, dan dia kebanyakannya dibesarkan di Mexico. Setelah mengalami kecederaan yang tidak dapat dielakkan dari perjalanan yang berterusan pada lewat 90-an, de Sela melarikan diri untuk menyertai sarkas.
Muziknya mengingatkan saya pada sebahagian besar momen kesedaran murni saya sendiri - pemahaman bahawa kehidupan tidak sedih dan tidak bermakna, itu menyedihkan dan kadang-kadang terlalu bermakna.
Dalam "Love Come Here" dia menyanyi, "Sekarang hati saya terbuka / Ia tidak boleh ditutup atau pecah."
Kehidupannya dipotong dengan pertempuran dengan kanser payudara pada bulan Januari 2010. Bekas rakan sekerja saya, Felix Contreras, melaporkan tentang lulus Sela untuk NPR. Anda boleh mendengar obituari untuknya di NPR.
Berikut lagu "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville dengan cara New York dan Los Angeles
Untuk kepentingan pendedahan penuh, Gillian Welch adalah sepupu saya, tetapi kami tidak pernah bertemu. Ayah saya sering digantung dengan dia dan keluarganya dan dia mengatakan bahawa mereka semua tentang projek-projek seni dan penyanyi spontan. Ini datang sebagai kejutan besar kepadanya, seorang pelajar yang berpejabat dalam statistik yang berasal dari keluarga ladang yang tidak masuk akal. Hanya satu generasi sebelum ini, muzik telah dilarang dan menari adalah perniagaan syaitan.
Sepupu atau sepupu, muzik Welch menggegarkan tulang. Pengkritik suka menggunakan perkataan "menghantui" begitu banyak sehingga kadang-kadang saya lupa apa yang sebenarnya bermakna, tetapi dalam kes muziknya, ia adalah wajar.
Welch's lagu-lagu negara yang indah melukis landskap keras. Dia mengamalkan personas dari awal Amerika dan memohon pendengar untuk merobohkan "rumah tangga" atau mendengar cerita anak perempuan yang berharga sebelum dia mencapai usia remaja. Dia menceritakan kehidupan seorang ratu cantik muda yang ingin melarikan diri ke bandar besar, yang ingin "berbuat baik, tetapi tidak sekarang."
Saat-saat lirik kegemaran saya adalah ketika Welch menyanyi tentang kehidupannya sendiri. Dia diadopsi oleh ibu tiri ayah saya sebagai bayi, dan dia menceritakan kerugian yang diterima sebagai sebahagian daripada hak kelahirannya dalam "Anak Orphan."
Saya mempunyai persahabatan, murni dan emas
tetapi hubungan kekeluargaan, saya tidak mengenali mereka.
Dalam lagu itu, "Revelator, " Welch membuktikan bahawa lelaki tidak mempunyai monopoli pada lagu penyesalan wiski yang menyesal.
Tetapi siapa yang boleh tahu
Jika saya pengkhianat
Masa adalah Penyiar
Dia dan pasangan David Rawlings mengeluarkan album baru yang dinanti-nantikan musim panas ini yang dipanggil The Harrow & The Harvest. Amaran: muzik ini mungkin akan membuat anda menangis, terutama jika anda menjalani sebarang peralihan kehidupan utama.
Berikut adalah salah satu lagu kegemaran saya Gillian Welch, "Cik. Ohio ":
Mala Rodríguez: Seville, Sepanyol
Saya pernah bekerja untuk pertunjukan di Music NPR yang dipanggil Alt. Latino, dan ketika saya berada di sana, tuan rumah Jasmine Garsd dan Felix Contreras melakukan wawancara yang luar biasa dengan Mala Rodríguez. Anda boleh mendengar rancangan yang dihasilkan dengan Mala di NPR.
Saya mendengar dan terpesona oleh wanita ini, yang bercakap dengan rahmat semula jadi dan beberapa niat yang serius.
Saya pernah mendengarnya mengatakan bahawa alasan untuk nama samarannya, atau sekurang-kurangnya alasannya terjebak, adalah kerana di dunia ini penuh dengan hipokrit, di mana segala sesuatu terbalik, "Saya lebih suka menjadi mala."
Saya mendengar Mala Rodríguez kerana dia seorang artis kata, dan itu bukan sesuatu yang saya katakan tentang setiap profesional hip-hop di luar sana. Aliran wanita ini adalah irama tulen dan kuasa linguistik, seperti dia menarik sajak keluar dari udara tipis dan masih berusaha untuk membuat pernyataan eksistensi yang mendalam.
Gaya Mala telah melembab banyak sejak beberapa tahun lalu, dia tidak lagi memaparkan aliran tegar super, melainkan lebih kehalusan lirik. Terdapat beberapa hari, terutamanya selepas saya dipanggil kucing kasar, atau dipanggil "slutty" kerana menjadi orang yang memutuskan siapa yang saya tidur dengan, apabila saya semua tentang sekolah lama Mala, lagu-lagu di mana dia marah dan masih berusaha untuk mengubah kemarahan polemik feminisnya menjadi sesuatu yang jahat dan fasih.
