Unsur Manusia: Satu Temu Bual Dengan Lee Lee - Matador Network

Isi kandungan:

Unsur Manusia: Satu Temu Bual Dengan Lee Lee - Matador Network
Unsur Manusia: Satu Temu Bual Dengan Lee Lee - Matador Network

Video: Unsur Manusia: Satu Temu Bual Dengan Lee Lee - Matador Network

Video: Unsur Manusia: Satu Temu Bual Dengan Lee Lee - Matador Network
Video: The Desert in Iran is the best place to chill 2024, Mungkin
Anonim

Kesihatan + Kesihatan

Image
Image

Apakah peranan yang dimainkan oleh pelukis dalam menghampiri kengerian sedemikian sebagai pembunuhan beramai-ramai di Kemboja dan wabak AIDS di Afrika?

Pada lawatan saya sendiri ke penjara Toul Sleng (kini muzium genosida) saya masih ingat pengunjung telah menulis di dinding "Tidak ada tempat dalam seni untuk matahari terbenam dan bunga semasa ini berlangsung. Art mesti menjerit bagi mereka yang tidak boleh."

Saya segera memikirkan petikan itu ketika melihat galeri minyak lukisan minyak Lee Lee yang menakjubkan, dan ditangkap dengan artis untuk temuduga.

Pengembara Baru yang Berani - Bagaimana anda mencirikan gaya lukisan anda?

Lee Lee: Gaya saya beralih untuk mengekalkan sensitiviti ke topik yang saya alamat. Saya cuba untuk tidak mengenakan diri tetapi mencerminkan pelbagai aspek dunia ini. Secara umum, saya seorang pelukis minyak kiasan, tetapi juga bereksperimen dengan proses dan bahan. Bahan sumber yang berkumpul di luar negara cenderung mencerminkan elemen kehidupan yang lebih senyap; detik-detik perenungan, atau ritual yang diamalkan dengan tetap.

Apa yang anda cuba dan sampaikan dalam kerja anda?

Kerja saya memecah venir penampilan "eksotik" untuk menggambarkan pelbagai gerak isyarat dan ekspresi yang kita semua memegang. Walaupun keadaan seolah-olah sangat asing, kami berkongsi unsur-unsur biasa yang membolehkan orang memahami satu sama lain apabila diberi peluang.

Ia mengambil sedikit masa dan banyak perjalanan untuk mengenali kecantikan di beberapa persekitaran yang paling dahsyat. Saya memperlihatkan situasi sukar melalui proses; menggunakan senapang patah atau penembak tongkat untuk mengubah alasan secara kasar, atau membiarkan kerja muncul melalui lukisan dan pemadaman berulang.

Imejan, bagaimanapun, memberi tumpuan kepada ketahanan orang-orang yang bertahan meskipun mengenakan kesusahan. Melalui pembangkang ini saya berusaha menyampaikan keseimbangan.

Kerja anda menangani masalah seperti AIDS di Afrika, genosida di Kemboja, dan pemanasan global. Adakah kerja anda selalu seperti ini?

Saya mula mengembara dan melukis pada masa yang sama, jadi kerja saya selalu serupa dengan pengalaman saya. Seni harus jujur kepada benih yang ditanam di dalam pencipta.

Ia mengambil sedikit masa dan banyak perjalanan untuk mengenali kecantikan di beberapa persekitaran yang paling dahsyat.

Walaupun saya selari dengan organisasi yang melakukan kerja yang membina di tempat-tempat yang telah memberi inspirasi kepada saya, saya tidak menganggap kerja saya "politik" kerana ia tidak mendorong orang untuk bertindak dengan cara tertentu atau mengamalkan sistem kepercayaan apapun.

Sebaliknya saya melihatnya sebagai reflektif. Berjuang dengan peperangan, penyakit dan alam sekitar telah wujud sepanjang sejarah manusia dan akan berterusan; Masa ini sering kali memasuki kerja saya. Yang terbaik yang boleh kita lakukan ialah belas kasihan dalam hidup kita.

Bagaimanakah anda melihat pelukis dan artis lain yang sesuai dengan skema untuk menangani isu ini?

Saya hanya melatih pameran di Muzium Mizel di Denver berhubung pembunuhan beramai-ramai. Sambutan yang paling menggembirakan datang dari seorang yang selamat dari DR Congo yang memberitahu saya bahawa apabila budaya kita bercakap tentang pembunuhan beramai-ramai, ia memanjangkan dehumanisasi yang dirasakannya sebagai sasaran.

Image
Image

Dia merasakan badan kerja ini menyampaikan elemen yang sangat manusia - ini adalah orang sebenar yang pada dasarnya sangat mirip dengan kita. 10 seniman yang terlibat telah mencipta kerja provokatif dari pengalaman langsung mereka dalam bidang yang mereka telah digambarkan; dari Darfur ke Guatemala dan juga tanah kita sendiri.

Mereka memberi tumpuan kepada kekuatan yang terselamat serta proses berkabung, mengingati dan membina semula kehidupan mereka pada tahun-tahun kemudian. Tema-tema ini menyentuh semacam ruang antara yang tenang, meneroka aspek genosida yang akrab jarang mengakui.

Subjek yang teruk seperti ini terlalu mudah untuk sensasi, dan saya fikir penting untuk meneroka nuansa halus untuk membina hubungan dengan mereka yang terlibat.

Apa yang anda harap dapat memprovokasi dengan kerja anda sendiri mengenai isu-isu ini?

Kita hidup di gelembung yang agak jelas di sini di Amerika. Saya rasa sangat penting untuk mengkomunikasikan apa yang ada di luar sempadan kita, selalunya sempadan dalaman, dengan cara yang menggalakkan pemahaman antara manusia dan penghargaan terhadap alam sekitar kita.

Saya berusaha untuk membiarkan kerja saya memupuk tindak balas emosi kepada situasi yang sebenarnya boleh menjejaskan (atau diusahakan oleh) mana-mana daripada kita. Saya berharap untuk menambah perspektif kepada pandangan dunia orang, jadi mereka boleh mempertimbangkan bagaimana kita saling berkaitan dengan mereka di tempat lain, kerana dunia hanya semakin kecil.

Saya suka memberi perhatian kepada masyarakat yang sering terlepas pandang dalam kemunculan globalisasi. Orang-orang ini telah menyatakan penghargaan untuk hanya memberi kesaksian.

Mana-mana projek masa depan yang anda sedang kerjakan?

Arah saya sekarang sedang meneroka bagaimana satu subjek diwujudkan dalam pelbagai budaya. Galeri Weilworks di Denver menganjurkan pameran pada bulan Jun kerja-kerja yang saya sedang membangunkan berkaitan dengan amalan kontemporari tenunan.

Dari China, kilang perindustrian super dicat dengan warna sejuk dan bentuk berulang yang mengaburkan wajah wanita yang bekerja. Dari South Carolina, kilang kapas dibakar keluar nenek besar saya bekerja di tempat yang ditinggalkan untuk kerja murah di tempat-tempat seperti China.

Disyorkan: