Perjalanan
FRIDA mengisytiharkan bahawa seninya tidak pasti dan tidak mencerminkan impian, walaupun apa yang kelihatannya. Lukisan-lukisannya adalah perwakilan kehidupan dan emosinya sendiri: "Saya membuka pintu untuk mengelakkannya daripada saya."
1. La Columna Rota
The Broken Column
Bagi Frida, hidup adalah satu siri masalah dan cabaran. Sewaktu dia berusia lapan belas tahun, dia mengalami kemalangan bas. Kesakitan dari kecederaannya akan membuatnya menderita sepanjang hayatnya. Dalam lukisan ini, Frida menarik diri dari telanjang, memakai pendakap keluli untuk memegang badannya seperti yang dikatakan oleh doktor.
Pembukaan besar berjalan melalui batangnya untuk mendedahkan tulang belakangnya yang pecah. Ratusan kuku diletakkan di dalam tubuhnya, yang di hatinya menunjukkan kesedihan yang sangat besar. Kita dapat melihat air mata di matanya dan, di belakangnya, latar belakang yang sepi. Keseluruhan kerja adalah jeritan terdesak kesakitan.
2. Frida y Diego Rivera
Frida dan Diego Rivera
Kahlo bekerja pada potret ini semasa tahun-tahun pertama perkahwinan mereka. Dia menunjukkan kedua-duanya menghadapi ekspresi yang serius, tetapi memegang tangan sebagai simbol cinta yang hebat yang mereka rasakan untuk satu sama lain.
Frida terjebak ke realiti, menunjukkan betapa berbeza saiz badan mereka. Diego adalah tinggi dan kasar; dia kecil dan nipis. Sejak permulaan hubungannya dengan Diego, Frida mengubah cara dia berpakaian dan mengadopsi pakaian Mexico yang tipikal. Dia melukis suaminya memegang palet dan berus di tangan kanannya. Frida mengagumi bakat seninya. Tidak seperti orang lain yang bekerja, di mana latar belakang yang subur dan adegan yang berwarna-warni menguasai, dalam gambar ini tidak ada apa-apa untuk mengalih perhatian perhatian dari dua watak tersebut.
3. Autoresponder dengan pelan yang lengkap
Potret diri dengan rambut longgar
"Ayo saya pinte yo, Frida Kahlo, dengan salam sejahtera. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, sitio en donde nací "membaca sebuah band di bahagian bawah lukisan. Ia pastinya merupakan satu kerja di mana dia berusaha untuk memperkuat identiti perempuannya, seperti yang ditunjukkan oleh kehadiran tatal di latar depan dengan menyebut tentang kota tempat dia dilahirkan.
Rambutnya adalah protagonis dalam karya seni ini. Dengan lukisannya yang panjang dan tebal, dia mencari kekaguman suaminya - Diego mengakui rambut Frida adalah salah satu perkara yang paling disukainya.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Potret diri di sempadan antara Mexico dan Amerika Syarikat
Apabila Diego dijemput untuk bekerja di Amerika Syarikat, dia dan Frida tinggal di sana selama hampir tiga tahun. Diego menyukai kehidupan barunya di tempat bakatnya dihargai. Tetapi bagi isterinya, negara baru itu kehilangan pesona dengan cepat.
Frida terlepas Mexico dan mahu kembali. Daripada perasaan itu timbul lukisan ini. Frida berada di tengah-tengah gambar, di atas alas, mengenakan pakaian merah jambu yang mudah. Latar belakang penuh dengan imej yang membangkitkan kedua-dua negara. Di satu pihak, wawasannya di Mexico diwakili oleh sifat, warna dan imej budaya Aztec yang bersemangat. Di sisi lain, di Amerika Syarikat terdapat industri dan teknologi. Kahlo memegang bendera Meksiko kecil di tangannya, menandakan tempat di mana hatinya berada.
5. Henry Ford Hospital
Pengguguran semulajadi yang dia alami pada tahun 1932, ketika tinggal di Amerika, adalah salah satu momen paling traumatik kehidupan Frida. Kami melihatnya berbaring di tempat tidur hospital, ditutupi dengan darah. Dari perutnya yang masih bengkak muncul enam filamen merah dan nipis yang kelihatan sebagai tali pusat. Setiap filamen ini menghubungkan badannya dengan imej yang berkaitan dengan pengguguran: janin seorang bayi lelaki, "Dieguito, " anak yang dikehendakinya tetapi tidak pernah melakukannya; bunga ungu yang dia terima sebagai hadiah dari suaminya; siput yang melambangkan pengguguran yang perlahan dan menyakitkan; patung torso terbuka wanita yang menunjukkan organnya (hampir mengisytiharkan dia terlepas dari tubuhnya kerana ia tidak dapat menjalankan kehamilan).
Dia melukis mesin untuk mencerminkan semua instrumen sejuk yang digunakan untuk curettage rahim; dan akhirnya, melalui imej pelvis dia menyampaikan kesakitan fizikal.
6. Autorretrato con collar de espinas
Potret diri dengan kalung duri
Frida melukis potret ini semasa krisis dalam perkahwinannya. Elemen utama adalah kalung duri yang tenggelam ke lehernya - tanda kesakitan yang disebabkan oleh hubungannya yang rusak dengan Diego. Simbol ini berasal dari Crown of Thorns yang terkenal yang sangat penting bagi orang Kristian.
Dari kalung itu, seekor burung hantu yang hitam, mati, sayap terentangnya berbanding dengan kening Frida. Kolibri melambangkan akhir perkahwinannya. Di bahunya adalah kucing hitam (simbol kemalangan yang biasa) dan monyetnya (hadiah dari Diego), yang kelihatan jauh dan acuh tak acuh, sama seperti dia dirawat oleh suaminya. Dalam lukisan ini, Frida memakai pakaian tradisional Mexico yang telah menjadi sebahagian daripada identiti sendiri.
7. Las Dos Fridas
Dua Fridas
Tidak dapat dielakkan. Pada tahun 1939 Frida dan Diego bercerai. Dia hancur dan emosinya dicerminkan dalam lukisan ini. Dia menarik dua Fridas yang sama, tetapi dengan keperibadian yang berbeza. Satu adalah "Frida Mexico;" satu Diego Rivera jatuh cinta. Yang lain ialah "European Frida" - artis baru dan bebas yang diiktiraf di seluruh dunia, tetapi juga, wanita suaminya ditinggalkan.
Hati mereka terdedah atas pakaian mereka, dan ada urat nipis melewati mereka berdua, menyatukan mereka. Victorian Frida memegang gunting pembedahan yang memotong vena di pangkuannya, dan tumpahan darah pada pakaian putihnya. Frida mengalami kesedihan sebenar, jenis kesedihan yang membuatnya merasa dia boleh berdarah dari kesakitan. Kedua-dua wanita memegang tangan seolah-olah artis itu menerima bahawa dia adalah satu-satunya orang yang memahaminya, menyayanginya, dan boleh membantu dia untuk teruskan.
8. Diego en mis pensamientos
Pemikiran Diego
Walaupun perceraian mereka, Frida tidak pernah berhenti mengasihi Diego. Dia tahu bekas suaminya tidak akan berputus asa dengan urusan wanita lain dan tidak akan dapat menjadi suami yang diinginkannya. Walau bagaimanapun, dia masih meletakkannya di dalam hatinya dan lukisannya.
Dalam potret diri ini, dia melukiskan mukanya ke dahinya, di tempat mata ketiga, yang pernah hadir. Frida memakai pakaian Mexico yang mengesankan - kegemaran Diego - mungkin dalam usaha untuk memulihkan kekagumannya. Di sekelilingnya wajah lukisan itu penuh dengan retakan, melambangkan tanda dalam jiwanya.
9. Pobre venadito
Rusa kecil yang miskin
Terdapat satu cara untuk mengetahui apabila lukisan oleh Kahlo menyatakan rasa sakit yang tidak dapat ditanggung - dalam kes-kes tersebut, Frida tidak dapat meniru penderitaan di dalam tubuhnya sendiri dan oleh itu dia menggunakan imej lain. Dalam kes ini, dia menarik seekor rusa dengan wajahnya di atasnya.
Tubuh haiwan yang lemah sepenuhnya ditembusi oleh anak panah. Ia sendirian dan cedera di tengah-tengah hutan. Frida melukis gambar ini selepas pembedahan tulang belakang yang sepatutnya mengurangkan kesakitannya, tetapi sebaliknya, ia membawa lebih banyak sakit belakang. Di sudut kiri bawah kerja, Frida menulis kata "karma, " yang bermaksud "nasib."
10. El abrazo de amor del Universo
Pengasuh Alam Semesta
Ramai elemen membuat karya ini: perwakilan Mexico siang dan malam, bulan dan matahari, kehidupan dan kematian, Alam Ibu. Di tengah-tengah gambar yang kita lihat Frida memeluk Diego yang telanjang dan kekanak-kanakan, yang menggambarkan cinta yang dia miliki untuk suaminya - cinta yang berubah bentuk. Pada masa yang sama, imej itu mengingatkan kita tentang ketidakupayaan Frida untuk mengurai, yang pasti merupakan luka yang hebat dalam hidupnya.
