Perjalanan
Jawatan ini adalah sebahagian daripada perkongsian Matador dengan Kanada, di mana wartawan menunjukkan bagaimana untuk meneroka Kanada seperti tempatan.
"SATU MAN BAND FEST. Saya tidak menyukainya. Ia adalah jenis jantina. Satu Wo / Man Band Fest lebih baik, anda mempunyai itu di laman web anda, tetapi saya tidak menyukainya sama ada. Maksud saya, mari kita panggil diri kita sendiri: musisi kesepian. "Ini adalah yang menyuarakan diri sendiri" Halifax Rap Legend "Jesse Berbahaya pada masa yang ditetapkan.
"Dan kecenderungan kawalan neurotik, " tambah seorang lagi artis, tersenyum dari penonton.
Ia adalah penutup malam One Man Band Fest yang pertama di Montreal. Tempat itu ialah L'Envers, sebuah tempat jazz yang kecil dengan ruang udara yang selesa dan selesa, kecuali untuk peti sejuk St. Ambroise yang dijual di sudut belakang.
Lapan belas pelukis yang mengadakan lebih dari tiga malam meletakkan festival ini di antara yang terbesar seumpamanya di Amerika Utara, dan manakala "satu kumpulan lelaki" tradisional mempunyai imej yang jelas dan hampir rawak (fikir Bert dari Mary Poppins), para seniman ini memaparkan pelbagai tetapan dari tradisional kepada lebih banyak bentuk digital dan elektronik.
Dua hari sebelum itu saya duduk di belakang meja merchure pada malam pembukaan. Penjualan perlahan pada awal petang ini, tetapi saya disertai oleh Tyler, yang melakukan jenama elektro-indie di bawah nama Super Fossil Power. Saya bertanya kepadanya mengenai pilihannya untuk bersendirian - selepas semua, saya selalu dapat bermain muzik dengan orang lain yang lebih baik.
Tyler menerangkan bagaimana dia dipaksa dengan kombinasi perbezaan kreatif dan perbezaan komitmen: Band sebelumnya telah membelah dua cara, meninggalkannya dan seorang lagi pemuzik, yang kemudian menjadi terlalu sibuk untuk melakukan.
"Sangat baik untuk mempunyai kawalan kreatif dan logistik yang lengkap, " katanya. "Anda boleh menulis apa sahaja yang anda mahu, berlatih pada bila-bila masa yang anda mahukan. Tetapi ya, bermain di band, ada kelebihan. Semasa berlatih, anda mungkin bermain sedikit riff atau sesuatu dan tidak memikirkan banyak perkara itu, dan orang lain akan pergi, 'Apa yang anda buat? Itu terdengar hebat, 'dan anda pergi dari situ.
"Kemudian ada persembahan sendiri. Selepas pertunjukan dengan band, anda duduk di atas bir pergi, 'Anda ingat bahagian di mana (apa saja yang berlaku)?' 'Ya yeah, ha ha ha, itu hebat!' Tanpa band, anda mungkin mendapat 'kerja yang baik' sesudahnya dari beberapa orang penonton, dan anda dibiarkan membungkus barangan anda sendiri, "Tyler selesai dengan nada yang sedikit kecewa. Tidak hairanlah; walaupun penonton merasakan dan menyukai dinamik antara anggota band semasa satu set.
"Bagi saya, ini lebih daripada sekadar muzik; ia adalah tentang tidak menunggu cahaya hijau sialan. Jika anda mahu melakukannya, pergi melakukannya, dan jika anda mencuba, baiklah, jadi ia pergi …"
Pagi berikutnya, saya menghadiri bengkel satu kumpulan lelaki yang diberikan oleh Jon Cohen, pemimpi dan pengarah festival, dan Jenn Mierau, seorang sukarelawan. Kedua-duanya berada dalam barisan perayaan, dan kedua-duanya telah menjadi satu kumpulan lelaki dengan jalan yang sama dengan Tyler. Jon bermain gitar di panggung muzik Montreal selama bertahun-tahun dengan beberapa kumpulan, beberapa darinya meninggalkannya kerana cita-cita kreatifnya tidak puas, dan yang lain di mana teman sekelasnya telah meninggalkan, mungkin kerana sebab yang sama. Akhirnya, band terakhirnya menghasilkan rekod yang cukup berjaya dan telah ditetapkan untuk lawatan yang panjang, tetapi rakan-rakannya memutuskan untuk menentangnya, memandangkan sifat pelancongan yang stres dan masa-intensif. Bermula dari satu persegi dengan kumpulan lain adalah prospek yang tidak menggalakkan, jadi Jon pergi seorang lelaki (The Jon Cohen Experimental).
Begitu juga, Jenn bermain dengan banyak pemuzik di Winnipeg asalnya sebelum ramai yang mula berpindah. Pada akhirnya, dia tidak mahu bergantung pada orang lain untuk bermain muzik, dan mula bermain sendiri (Jenn Mierau). Walau bagaimanapun, dia mengambil pandangan yang agak berbeza dari Tyler mengenai aspek kesepian: "Sangat bagus untuk berkunjung dengan orang yang anda kenali, dan sokongannya hebat, tetapi apabila anda bersendirian, ia agak memaksa anda untuk benar-benar bercakap dengan penonton anda. Mendapatkan perspektif khalayak anda pada muzik anda sangat besar."
Salah satu teknik kegemaran Jon ialah meletakkan trek instrumentalnya dan kemudian keluar dari pentas ke khalayak. "Ya, seperti kata Jenn, adakah anda tertanya-tanya apa yang anda suka kepada penonton?" Katanya.
"Juga, apabila anda berada di luar sana, anda hanya boleh menyayangi diri anda sendiri …" dia berhenti seketika, menutup matanya dan menundukkan kepalanya ke atas dua mics yang dipertikaikannya untuk menunjukkan, "… atau menyanyi terus kepada orang, betul di hadapan mereka, melihat mereka secara langsung di mata. Sesetengah orang menyukainya, yang lain berasa tidak selesa, tetapi akhirnya mereka akan mempersoalkan mengapa ia membuat mereka berasa tidak selesa di tempat pertama. Ia akan mencetuskan sesuatu di dalamnya, jadi saya telah melakukan apa yang telah saya lakukan."
Beliau mula-mula mencuba sesuatu di mana-mana lawatan, hampir pada kehendak kerana "tidak mengapa jika anda benar-benar bom di sana; bila masa depan anda akan bermain Golden, BC atau Trier, Jerman? Anda pergi ke sana, beri semuanya, dan jika anda mengebom, anda mempunyai malam seterusnya, dan malam selepas itu …"
Foto: Guillaume Désilets
Jon dan Jenn kedua-duanya menggunakan pedal gelung, yang telah berkembang dalam 20 tahun yang lalu untuk menjadi senjata umum dalam senjata lelaki satu kumpulan itu. Untuk Jon dan Jenn, itu juga apa yang memisahkan mereka daripada hanya satu tindakan solo dan membolehkan mereka menganggap diri mereka sebagai band. "Sebagai contoh, bagi saya, lelaki dengan gitar klasik adalah perbuatan solo. Tiada yang salah dengan itu, tetapi saya tidak akan memanggilnya sebuah band, "kata Jenn.
"Ya, ia benar-benar satu orang melakukan kerja seperti 3, 4, atau 5 orang, dan beberapa teknologi yang ada hari ini sangat menarik untuknya, " tambah Jon.
Lebih daripada dengan alat muzik tradisional, bermain menjadi keseimbangan apa yang ditawarkan oleh teknologi dan apa yang artis dapat melakukan secara mental dan fizikal.
Kedua-dua Jon dan Jenn gelung secara langsung, bermakna gelung mereka tidak dicatatkan; semua yang mereka mahu gunakan dalam lagu kemudian, mereka sebenarnya perlu bermain sekurang-kurangnya sekali. Mereka kemudiannya boleh melipat gelung berlainan yang berlainan, atau menyimpan gelung yang mereka perlukan lagi kemudian. Oleh itu, pedal gelung membolehkan mereka banyak kerumitan, tetapi menjejaki semua gelung itu benar-benar di mana satu orang melakukan kerja 3, 4, atau 5.
Walau bagaimanapun, seperti yang sering berlaku dalam seni, "kesilapan" boleh menjadi sebahagian daripadanya: "bermain secara organik, " seperti yang dipanggil Jon, dan mengambil apa sahaja yang anda keluar dari teknologi pada malam itu dan berlari dengannya, walaupun itu bukan apa anda bercadang. "Melakukannya dalam kumpulan standard, anda mempunyai dinamik antara ahli band, dan penonton suka itu, " katanya. "Dalam satu kumpulan lelaki, anda jelas tidak mempunyai itu, tetapi anda mendapat dinamik yang berbeza dengan pedal gelung. Para penonton tidak begitu faham, tetapi mereka dapat merasakan bahawa terdapat keintiman yang unik di sana dengan teknologi itu."
Selepas legenda rap Jesse Dangerously, Jon adalah aksi terakhir pada malam penutupan. Dia memainkan lagu pertamanya, dan kemudian berhenti sejenak. "Saya gembira bahawa festival ini [datang] bersama, kerana secara jujur, sebagai pemuzik, saya telah belajar lebih banyak dalam beberapa tahun lalu daripada 15 sebelum itu. Bagi saya, ini lebih daripada sekadar muzik; ia adalah tentang tidak menunggu cahaya hijau sialan. Jika anda mahu melakukannya, pergi melakukannya, dan jika anda mencuba, baiklah, jadi ia pergi …"
Dia terlepas. Kemudian dia meletakkan gelungnya: perkusi, garis bass, garisan bass kedua, harmoni suara, harmoni suara vokal kedua. Kemudian dia melangkah keluar ke khalayak dan menyanyikan ke mata dengan refleksi cahaya tahap mereka.
