Foto + Video + Filem
Selama 13 tahun yang lalu, Ghetto Film School telah menjadikan anak-anak di Bronx Selatan menjadi pembuat filem.
Apa yang bermula sebagai satu cara untuk memperkenalkan kepelbagaian kepada dunia lelaki pembentukan filem yang sebahagian besarnya putih telah berkembang termasuk sekolah tinggi pawagam pertama di Amerika Syarikat pada tahun 2009 dan, baru-baru ini dengan MasterClass mereka, sumber pendidikan pendidikan filem yang diajarkan oleh top- pengarah peringkat.
Saya terperangkap dengan Gloria Álvarez, Pengeluar MasterClass GFS, untuk bercakap sedikit mengenai program.
* * *
EW: Bolehkah saya memberikan penerangan ringkas tentang Sekolah Filem Ghetto dan bagaimana MasterClass sesuai dengannya?
GA: Ghetto Film School adalah organisasi bukan untung yang dibuat pada tahun 2000 oleh Joe Hall. Joe telah melakukan beberapa kerja sosial di sini di Bronx, dan kemudian dia pergi ke USC, yang merupakan salah satu sekolah filem paling penting di negara ini. Apa yang dilihatnya di USC adalah kekurangan kepelbagaian. Orang-orang yang menghadiri sekolah kebanyakannya lelaki putih. Beliau telah mengadakan pertemuan dengan dekan dan bertanya mengapa tidak ada pelbagai orang yang dibebaskan ke sekolah, dan dekan memberitahu mereka bahawa mereka tidak jujur.
Selepas Joe melihatnya, dia mahu membuat industri filem yang lebih pelbagai. Dia meninggalkan USC, datang ke Bronx, dan menyewa sebuah kedai di Bronx Selatan. Dia mengambil bantuan yang sama seperti yang diperolehnya dari USC - dia tidak peduli untuk mengetepikan tajuk USC - dan mula mengajar kelas.
Ia bermula sebagai program musim panas dengan anak-anak di kawasan kejiranan dan, pada akhir kelas, mereka akan membuat filem pendek enam minit. Selepas dia selesai dengan kelas pertama, dia menyedari bahawa beberapa filem sebenarnya benar-benar baik.
Saya seorang graduan Sekolah Filem Ghetto sendiri. Saya terlibat dengan mereka pada tahun 2008. Cara kerja organisasi adalah bahawa kita mempunyai program yang berbeza dalam Sekolah Filem Ghetto. Yang pertama adalah Program Fellows yang bermula pada tahun 2000. Program Fellows adalah pendidikan sekolah filem bergaya konservatori selama 15 bulan. Beratus-ratus beratus-ratus pelajar dari seluruh New York City memohon setiap tahun dan hanya 20 masuk. Ia benar-benar percuma, dan bahagian paling keren ialah pada penghujung 15 bulan itu, para pelajar bekerjasama sebagai kelas untuk membuat satu filem dalam satu lokasi antarabangsa.
Pelajar kami bersiap untuk pergi ke Kiev bulan depan untuk menembak projek mereka. Tahun lepas pelajar pergi ke Johannesburg, Afrika Selatan. Tahun lepas adalah Shanghai. Program ini membawa mereka ke seluruh tempat.
Aspek kedua GFS adalah syarikat produksi kami yang bernama Digital Bodega. Syarikat-syarikat datang kepada kami menginginkan penyelesaian video yang mempunyai pendekatan baru-media. Bodega Digital membantu kami kerana ia menghubungkan kami dengan syarikat-syarikat di mana alumni kami boleh bekerja. Ini adalah kesempatan yang dibayar kepada alumni supaya mereka dapat terus aktif dalam filem.
Kami juga telah mewujudkan Sekolah Cinema, yang merupakan sekolah tinggi filem pertama di negara ini. Ia sebenarnya sebuah sekolah awam, bukan sekolah piagam. Semua pelajar kita perlu mengambil matematik dan sains, tetapi setiap hari terdapat beberapa jenis pendidikan filem yang termasuk dalam kurikulum. Kami hanya mempunyai kelas tamat pengajian pertama kami dan benar-benar teruja. Sesuatu yang mengagumkan tentang kelas itu ialah kami mempunyai kadar tamat pengajian 100%, dan penerimaan 100% ke kolej. Ia telah berjalan dengan baik, dan kami telah didekati untuk mendirikan Sekolah Pawagam kedua di Harlem.
Komponen terakhir kami ialah MasterClass kami, yang merupakan satu siri kelas induk dengan pengarah industri filem dan pelajar dari seluruh dunia. Setiap sesi berpusat di sekitar topik yang berbeza dalam pembuatan filem. Pelajar kami mendapat Cabaran Kreatif untuk dilakukan sebelum kelas, dan kemudian, semasa kelas, mereka mengutarakan idea mereka kepada pengarah. Selepas kelas selesai, mereka masing-masing membuat filem pendek dua dan setengah minit yang diilhamkan oleh sesi tersebut.
Bagaimanakah MasterClass berfungsi?
Selepas pelajar memohon, kami mengadakan temu bual dengan mereka. Kami mahu bekerjasama dengan orang yang tidak mempunyai kecekapan teknikal, tetapi sudah tentu berfikir secara visual dan penguis. Selepas mereka diterima dalam kelas, mereka melakukan senaman kreatif yang diilhamkan oleh topik kelas. Pembuat filem kami memutuskan topik yang mereka ingin bincangkan, dan kemudian kami membuat tugasan kerja rumah untuk mencabar pelajar kami untuk berfikir secara berbeza.
Salah satu contoh kegemaran saya ialah kelas yang kita lakukan dengan Tamra Davis. Dia mengarahkan Billy Madison dan beberapa dokumentari, tetapi dia paling terkenal dengan video muzik. Dia ingin bercakap mengenai hubungan antara muzik dan filem, jadi kami datang dengan tugasan di mana pelajar kami harus membuat idea untuk filem pendek selama 2 minit. The twist adalah bahawa selepas mereka mengubah idea, kami memberi mereka senarai 15 lagu yang dipilih Tamra dari iPodnya. Cabaran untuk pelajar adalah memilih lagu dan memasangkannya kepada cerita mereka. Daripada menggunakan dialog apa-apa, mereka terpaksa menggunakan lagu yang bercakap untuk mereka. Itu boleh sama ada dalam lirik, atau ia mungkin dalam suasana lagu. Ia sangat sejuk untuk melihat bagaimana anda boleh membuang pelajar ini curveball dan melihat mereka datang dengan penyelesaian kreatif untuk masalah itu.
Selepas mereka menyelesaikan Cabaran Kreatif, kami mempunyai sesi selama satu jam dengan pengarah. Setiap pelajar mendapat cerita langsung kepada pengarah, dan pengarah memberi mereka maklum balas kreatif. Itu boleh menjadi rujukan kepada filem yang mereka mungkin mahu menyemak sebelum memulakan projek mereka, atau ia boleh menjadi beberapa idea menembak tentang perkara-perkara sejuk yang mereka boleh cuba lakukan, atau ia boleh menjadi perkembangan watak. Ia boleh jadi apa-apa.
Apa yang saya suka tentang interaksi itu ialah pelajar kita mungkin menjadi bintang kecil yang dapat bercakap dengan pembuat filem terkenal tentang idea mereka. Selepas beberapa ketika, apabila mereka mempunyai satu-satu masa dengan mereka, mereka menyedari [pembuat filem] hanya orang, yang, seperti pelajar kita, sangat berminat dengan apa yang mereka lakukan. Mereka hanya suka filem. Ia hebat untuk menyaksikan mereka pergi bertukar-tukar filem sejuk yang mereka lihat. Ia sangat menyegarkan.
Selepas sesi itu selesai, pelajar masing-masing keluar dan mempunyai satu bulan untuk menjadikan idea itu menjadi filem pendek dua setengah minit, dan kemudian kita mempunyai sesi kedua dimana kita semua menonton filem masing-masing dalam masa yang sama Platform hangout [Google], dan saling memberi maklum balas kreatif.
Bolehkah anda memberikan satu lagi contoh tugasan?
Satu lagi Cabaran Kreatif kegemaran saya adalah dari Spike Jonze. Pelajar terpaksa membuat metafora tentang apa yang dirasakan hidup sekarang. Kemudian, mereka terpaksa membuat idea filem yang diilhamkan oleh metafora itu. Ia sangat menarik untuk melihat bagaimana idea-idea berkembang menjadi kepingan terakhir mereka, kerana banyaknya percubaan - beberapa orang pergi dengan laluan naratif eksperimen, atau menggunakan beberapa animasi. Ia sangat kerap untuk kita melihat bagaimana semua tafsiran mereka berbeza. Ia juga sesuatu yang sangat peribadi.
Jadi kebanyakan mereka masuk ke tempat peribadi?
Itulah jenis penceritaan yang terbaik. Sesuatu yang sangat jujur dan mentah kerana ia tidak boleh datang dari mana-mana sahaja tetapi anda. Itulah sesuatu yang kita sentiasa menggalakkan. Walaupun dalam interaksi antara ahli filem kita dan pelajar kita, mereka sentiasa cuba untuk mendapatkan benih kecil keaslian itu, untuk menjadikannya filem paling peribadi.
Apakah jenis kerjasama antara pelajar anda?
Sekarang kita sedang mengusahakan yang menarik. Kami menganjurkan pameran di Festival Filem Sundance. Kami memilih 6 filem pendek terbaik yang dibuat semasa musim pertama MasterClass, dan kami terbang ke 6 pelajar itu untuk Sundance untuk mempamerkan filem mereka. Dan dari itu, "All-Star Challenge" dilahirkan. Apa yang akan kita lakukan adalah filem kolektif yang akan diarahkan oleh enam pelajar ini. Filem ini akan ditembak di enam lokasi antarabangsa juga. Ia juga sangat sejuk, kerana kita semua di bandar-bandar yang berbeza, cara kita melakukan semua pra-pengeluaran untuk itu telah melalui platform Google Plus. Kami "nongkrong" setiap minggu untuk mengadakan mesyuarat pra-pengeluaran, dan tukar dokumen pengeluaran melalui Google Docs. Kami berharap dapat menembaknya sama ada pada musim panas ini atau kejatuhan awal.
Ia akan menjadi hebat untuk melihat bagaimana kami menggabungkan enam bandar yang berbeza, dan enam gaya yang berbeza, kerana pelajar adalah sangat berbeza.
Apa yang menjadikan GFS dan MasterClass unik?
Saya fikir salah satu perkara yang menjadikan GFS dan pendekatan kami unik adalah penekanan kita terhadap kepentingan pendidikan kreatif. Kami sangat menyokong penyebab pentingnya pendidikan kreatif. Kami percaya bahawa walaupun sains dan matematik adalah sangat penting, pendidikan kreatif adalah sesuatu yang dapat membantu pelajar dengan kemahiran seperti bersosial dan menyelesaikan masalah, yang boleh dipindah milik sepanjang hayat mereka. Melalui sekolah, kami membuktikan bahawa kurikulum kami berfungsi dalam konteks pendidikan awam.
Kami juga tidak pernah mendekati pelajar kami sebagai "berisiko." Kami tidak mahu mendefinisikan para pelajar kami dalam apa cara selain pencerita yang berbakat. Saya fikir bahawa dari hari pertama kita berinteraksi dengan mana-mana pelajar kita, kita bekerja dari tanggapan mereka sudah pembuat filem. Ia bukan sesuatu yang mereka cuba untuk menjadi seperti mereka pergi ke sekolah. Mereka sudah mula sebagai pembuat filem. Kami tidak hanya mempunyai kepercayaan yang luar biasa kepada mereka, tetapi kami juga mempunyai banyak harapan. Saya fikir ia diterjemahkan dalam kualiti kerja mereka. Apabila mereka merasakan seseorang yang percaya kepada mereka dan seseorang mengharapkan kualiti tertentu, mereka pasti akan meningkat. Kami mempunyai kepercayaan mutlak bahawa mereka boleh melakukannya dan mereka akan menjadi hebat.
Sangat menarik untuk melihat jenis pemikiran yang digunakan untuk program sekolah tinggi dan kolej kami di mana interaksi kami boleh menjadi lebih banyak, tetapi sangat menarik untuk melihat bahawa ia juga diterjemahkan ke MasterClass, di mana semua itu berlaku melalui pembelajaran jarak jauh. Mempunyai piawaian tinggi dan penghargaan tinggi untuk pelajar kita menerjemahkan ke dalam produk akhir yang kita dapat dari mereka.
Adakah anda merancang mengembangkan MasterClass, dan jika ya, bagaimanakah kerja itu?
Setelah melengkapkan musim pertama MasterClass, dan mendapatkan maklum balas yang luar biasa, bukan hanya dari pelajar tetapi juga dari pembuat filem, kita bergerak ke hadapan dengan dua musim untuk mencuba untuk memberi kesan kepada pendidikan awam. Misi kami di sini di Ghetto Film School adalah untuk mendidik, membangun, dan merayakan generasi akan datang pengulas cerita Amerika yang hebat, dan kami berfikir bahawa melalui MasterClass kita boleh melakukannya. Kini ia tidak semestinya terhad kepada hanya New York. Ia boleh berada di mana sahaja di AS. Apa yang ingin kita lakukan ialah membuat MasterClass menjadi sumber untuk profesor untuk menjadikan pelajaran mereka lebih interaktif. Sekiranya seorang profesor di Ohio mahu mengajar pembuatan filem di kelasnya, atau seorang guru sejarah mahu memberikan tugasan kepada pelajarnya untuk membuat filem pendek mengenai subjek dalam sejarah, dia boleh menggunakan MasterClass untuk melakukannya. Kami melihat diri kita membuat impak dalam pendidikan awam di Amerika Syarikat pada umumnya, dan platform ini meminjamkan dirinya dengan sempurna untuk berbuat demikian.
Kami sentiasa mencari lebih ramai pelajar, jadi saya akan mencadangkan sesiapa sahaja yang berminat untuk memohon, dan walaupun mereka tidak membuatnya masuk ke dalam kelas, malah belajar dari menjadi penonton dan menonton sesi hidup kami atau menonton sesi kami di YouTube - mereka pasti sumber yang hebat untuk belajar. Musim lalu kami mempunyai had umur sehingga 22 tahun. Kami mempunyai beberapa pelajar yang mendekati kami yang berusia lebih dari 22 tahun tetapi masih benar-benar mahu belajar dan mahu menyertai, jadi kami akan menghantar mereka latihan kreatif yang dilakukan oleh para pelajar dalam kelas, supaya mereka boleh mengambil bahagian dan membuat filem mereka sendiri. Mereka sentiasa boleh bergantung kepada maklum balas kami jika mereka memerlukan apa-apa jenis bantuan.
Sudah tentu, ini sentiasa percuma. Oleh itu, kami menerima sesiapa yang mahukan bantuan dan mahu menghubungi kami. Saya menggalakkan memohon dan menghubungi kami jika terdapat sebarang jenis minat.
