Perjalanan
Anne Hoffman berfikir tentang muzik yang paling formatif dalam hidupnya.
WASHINGTON POST wartawan muzik Chris Richards baru-baru ini menulis artikel tentang rapper putih yang menjual ruang konsert Fillmore baru di Silver Spring, Maryland. Rapper yang dimaksud, Mac Miller, merapatkan bagel dan keju krim, mengenai bosan dan memerlukan rumpai.
Kebanyakan penonton Spring Silvernya terdiri daripada remaja, yang sangat menaruh perhatian kepada Richards, yang merancang artikelnya seperti surat yang bersangkutan dari pemuda muda yang bersara kepada pencari muzik remaja. Ia adalah satu panggilan yang segera untuk bertindak untuk menghentikan membuang masa remaja yang berharga dan menyakitkan pada lirik dan cangkuk subpar - untuk tidak pergi ke pertunjukan dengan muzik yang begitu tidak diketahui bahawa anak-anak sedang menghantar mesej kepada Dads mereka untuk memberitahu "dia untuk memilih [mereka] di hadapan Panera dalam masa 15 minit."
Tahun-tahun remaja anda, dia berpendapat, adalah masa untuk mendengar muzik yang mentah dan mendedahkan anda kepada jenis orang "anda fikir anda mungkin mahu menjadi."
Semuanya membuat saya berfikir: Saya pastinya orang yang saya hari ini kerana muzik. Sebelum saya menemui punk, saya sangat berumur empat belas tahun yang mengetahuinya. Tetapi semua itu berubah ketika saya pergi ke pertunjukan DIY pertama saya, di gereja lima minit dari rumah saya.
Dalam kejadian yang sering disebutkan, saya pernah memberitahu ayah saya, "Muzik adalah hidup saya!" Untuk membuatnya meninggalkan saya sendiri semasa saya mendengar rekod baru. Saya berusia 15 tahun dan rekodnya adalah Perubahan, oleh Rancangan Dismemberment. Saya memegang dan memainkan CD itu tanpa henti, cuba menyerap setiap detail sebelum saya mula memecah lagu-lagu itu dan mengeluarkan semula riff pada gitar elektrik jenama saya.
Itulah yang harus dilakukan oleh muzik kepada orang yang disentuhnya. Ia mengubah keutamaan kita, mencampurkan kita; ia membingungkan dan tertekan. Ia menjadikan kita orang yang lebih baik, lebih bertekstur, lebih bertentangan. Ia menunjukkan kepada kita satu lagi cara untuk menjadi.
Dalam tradisi itu, lima kumpulan yang akan datang, dalam satu cara atau yang lain, membawa saya melalui masa remaja saya dan dewasa muda, dan mengajar saya tentang siapa saya dan di mana saya ingin pergi.
Rancangan Dismemberment, Washington, DC (umur 16-18 tahun)
Saya berada di sana. Saya telah! Dari awal (ok, lewat tengah), 'sampai akhir.
Ini adalah band yang menandakan titik perubahan dalam hidup saya daripada "pendengar muzik kasual" kepada kejadian "muzik adalah hidup saya".
Rancangan Dismemberment dipaparkan dengan jelas dalam majalah palsu yang saya buat dalam kelas kesepuluh untuk kelas buku tahunan. Saya menemuduga rakan-rakan saya mengenai kumpulan kegemaran saya. Walaupun begitu, separuh daripada sebut harga itu dibuat oleh saya untuk mencerminkan kekaguman saya yang tidak tercemar untuk kumpulan empat keping ini. Guru buku tahunan saya benar-benar tidak mempunyai rujukan untuk muzik bebas di DC, jadi saya mendapat A, tetapi bukan untuk etika.
Rancangan itu bermula sebagai kumpulan pembuatan kekacauan pasca-punk tetapi dari masa ke masa bunyi mereka terhablur dalam album Emergency & I yang canggih. Saya suka mereka dalam semua musim kerjayanya, dari gabungan jiwa dan punk yang dipancarkan pada awal 2000-an untuk bunyi yang licin, turun dan keluar dari Perubahan ke spastik!.
Saya masih mempunyai majalah palsu itu, dan apabila Rancangan itu memainkan pertunjukan ulang tahun pada bulan Januari, saya mempunyai salah satu daripada "Anne Hoffman, ini adalah hidup anda" momen. Satu lagi sebab mengapa peraturan muzik untuk golongan muda - sejarahnya tidak dapat membantu menandakan anda sendiri.
Berikut adalah lagu mereka, "Back and Forth":
Fugazi, Washington, DC (umur 16-18 tahun, umur 24-25 tahun)
Saya berada di pameran terakhir mereka pada tahun 2002, tetapi saya tidak benar-benar memahami apa yang saya saksikan. Saya berusia 16 tahun, dan terdapat kesan rumput pada seluar jeans saya di Fort Reno Park di Tenleytown.
Apabila kumpulan itu terputus-putus dalam minit-minit pertama set mereka, saya faham bahawa ini adalah apa yang boleh dilakukan oleh punk rock, bahawa kumpulan-kumpulan yang kebanyakannya remaja lelaki dan remaja yang saya lihat bermain sebagai pemuzik di bawah tanah gereja adalah bercita-cita untuk ini. Mereka belajar bagaimana untuk menterjemahkan kesakitan dan kesakitan mereka ke dalam tesis yang fasih: dan di suatu tempat, entah bagaimana, Fugazi berada di belakang fikiran mereka.
Saya jatuh cinta dengan Fugazi ke belakang, pertama dengan rekod terakhir mereka dan sangat matang The Argument (2001), yang mengambil isu-isu politik yang berat seperti gentrifikasi dan peperangan dengan kehalusan dan semangat.
Kemudian saya menemui klasik mereka, seperti Repeater (1990) dan 13 Songs (1989). Apabila saya semakin tua dan menjadi lebih radikal dalam pandangan politik saya dan kurang yakin dengan kuasa institusi untuk membuat perubahan sebenar, saya kembali ke rekod ini. Mereka bahan bakar untuk dunia yang sukar.
Berikut adalah lagu Fugazi, "Bilik Tunggu":
Madu Manis Di The Rock, Washington, DC (umur 18-20 tahun)
Saya masuk ke Sweet Honey In The Rock di kolej, 350 batu dari bandar bersama kami. Saya menemubual profesor kegemaran saya - seorang lelaki tiga puluh dari Sudan yang mengajar kursus pada politik Timur Tengah - mengenai muzik yang paling dinikmatinya. Segala-galanya yang menyentuhnya secara muzik, difahami, mengenai politik.
Photo courtesy of Sweet Honey in the Rock
Madu Sweet In The Rock, sebuah ensemble wanita, Afrika-Amerika yang dibentuk di Washington, adalah kegemaran mutlaknya. Saya mula menarik CD mereka di stesen radio Kolej Oberlin, dan hampir cair ketika saya mendengar melodi dan telinga mereka yang kompleks. Sebahagian daripada koir gereja, sebahagian sahabat yang berkumpul untuk membuat muzik capella, mereka menyanyi tentang konflik antarabangsa, keganasan geng, dan hak suara untuk DC. Ini adalah sesuatu yang saya boleh berdiri dalam perpaduan dengan.
"Lagu Ella" oleh Sweet Honey di Rock:
The Lucksmiths, Melbourne, Australia (berumur 17-20)
Ada band-band yang meniup saya dengan keupayaan mereka untuk bermasalah dengan tandatangan masa, yang boleh dengan lancar menyemai unsur-unsur jiwa yang terbaik ke dalam unsur-unsur punk terbaik, kumpulan yang boleh melakukan perkara yang sangat rumit dengan baik. The Lucksmiths bukanlah salah satu band. Tetapi semua album yang saya miliki oleh mereka telah dipakai ke titik non-kewujudan, kerana mereka, dengan cara mereka sendiri, sangat luar biasa.
The Lucksmiths adalah mengenai lirik, puisi lagu - keupayaan untuk meletakkan beberapa butiran mudah diabaikan untuk meningkatkan kesedaran.
Ambil pertimbangan, barisan, "Ingat bila selama ini nampak baik-baik saja? Dilihat melalui gelas wain berwarna mawar, "dari lagu" Southernmost."
Tidak lama lagi berdedikasi kepada The Smiths, banyak lirik dan tajuk lagu mereka mengandungi rujukan yang tidak tersembunyi, seperti, "Ada seorang budak lelaki yang tidak pernah keluar, " dan "Saya mabuk dalam kabut masa bahagia" (dari lagu The Smiths " Terdapat cahaya yang tidak pernah keluar "dan liriknya, " saya gembira dalam jerebu jam mabuk ").
Saya masuk ke Lucksmiths ketika saya berusia 17 tahun, dan mendapati muzik mereka memberi saya izin untuk melepaskan diri dari punk semenit dan tunduk kepada malu-malu yang minum air minum introspektif saya. Lirik mereka juga memberi saya inspirasi untuk mempercayai suara penulis saya dan menulis dengan serius.
Saya mula-mula melihat mereka dalam kejiranan DC yang tidak jelas, di salah satu perhentian metro di mana semuanya mengalir keluar selepas jam 6 dan kelihatan, ingin tahu, seperti set filem. Ia adalah tempat yang kecil; ketiga-tiga anggota band itu digelar dan digantung dengan penonton. Rakan-rakan saya dan saya ketakutan secara senyap-senyap seperti yang kita boleh dalam ruang kecil dan berdebat bercakap dengan mereka. Apabila kita akhirnya melakukannya, mereka diramalkan baik dan mesra, kurang bersuara dan malu.
Inilah lagu mereka, "Cuaca T-Shirt":
Des Ark, Philadelphia (umur 23-25)
Pada awal 20-an, saya mempunyai pekerjaan yang dahsyat ini yang saya tidak dapat berhenti kerana pelbagai sebab dan membosankan. Setiap hari adalah hari kejam. Saya menangis dalam perjalanan; Itu yang buruk. Untuk membuat keadaan lebih teruk, saya mengalami kemalangan dan membakar empat kemungkinan romantis berturut-turut dalam tempoh dua bulan.
Foto: Paul Schroder
Melihat kembali tempoh itu, nampaknya setiap hari adalah musim sejuk. Sebagai hari semakin singkat, saya melalui fasa muzik yang sangat gelap. Saya mendengar banyak penyanyi-penulis lagu kuat wanita: beberapa Shannon Wright di sini, beberapa Cat Power di sana. Tetapi Des Ark adalah apa yang terperangkap.
Projek muzik Aimee Argote, Des Ark adalah terkenal untuk gitar Argote, vokal mendesak yang dibentangkan pada saat-saat ketegangan musikal termress, rock-out yang diharapkan, dan pengertian yang semuanya dapat runtuh pada setiap saat.
Berikut adalah lagu "Pelana Saya Adakah Waitin" (C'mon Jump On It) ":
Jadi itulah saya. Secara harfiah, saya dalam bentuk band. Anda mungkin menyedari bahawa kebanyakan band ini dari Amerika Syarikat, tetapi sila mengisi saya pada kumpulan yang mempengaruhi pertumbuhan anda. Saya suka mendengar tentang membesar dalam adegan muzik di negara lain jika anda ingin memberi komen.
