GURU BAHASA INGGRIS pernah memberitahu saya bahawa cerita pendek yang baik adalah orang yang bercakap dengan kebenaran sejagat.
Ini adalah kisah-kisah yang melampaui watak-watak dan kecenderungan mereka melalui alam semesta khayalan. Mereka menawarkan pandangan tentang keadaan manusia: apakah kehidupan? apa kebenaran? apa kenyataannya?
Perkara yang sama boleh dikatakan untuk filem-filem yang tidak dapat dilupakan. Hanya filem yang menyampaikan makna mereka dalam cara yang lebih sensori - menggunakan kedua-dua unsur audio dan visual untuk memasuki fikiran penonton. Dan mungkin juga mengubah perspektif anda.
10 filem berikut dipilih kerana mereka memberi penerangan tentang daya di tempat kerja dalam kehidupan kita, masa ini. Mereka menggunakan satira dan metafora untuk mendekati kebenaran yang mungkin sukar difahami, atau terlalu menakutkan untuk difahami.
Kebanyakannya, filem-filem ini mencabar anda untuk bangun.
The Truman Show (1998)
Jim Carrey memainkan Truman Burbank, anak pertama yang pernah diterima secara sah oleh sebuah syarikat. Seluruh hidupnya dibina di dalam set raksasa, merangkumi bandar yang indah di SeaHaven. Segala-galanya buatan - dari bangunan, kepada orang-orang, hingga matahari sangat di atas kepalanya.
Ia terlalu mudah untuk memanggil filem itu sebagai sambungan satiris "televisyen realiti." Sebaliknya, Peter Weir dengan cekap menggunakan motif realiti TV untuk membentangkan "un-realiti" dunia kita sendiri. Bagaimana majoriti kita dikawal secara psikologi, melalui ketakutan dan keselesaan, seperti yang dikatakan Cristof, "menerima realiti dunia yang kita berikan."
Baca lebih lanjut: Makna The Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Bayangkan awak mengalami krisis eksistensial. Tetapi daripada bekerja sendiri, anda menyewa detektif eksistensi untuk membantu anda menjejaki sumber penderitaan anda. Bayangkan salah satu daripada detektif ini adalah Dustin Hoffman dengan potongan rambut yang buruk.
Saya Heart Huckabees adalah lubang arnab yang unik, sebuah filem. Kebanyakan watak-watak, dari eksekutif pemasaran yang kasar (Undang-undang Jude), kepada ahli bomba nihlistic marah (Mark Walberg) bertindak pelbagai falsafah masa lalu seribu tahun.
Baca lebih lanjut: Essay on I Heart Huckabees
Waking Life (2001)
Bagaimana jika anda dirantai di dalam gua yang terang-benderang sepanjang hidup anda di mana anda hanya melihat bayang-bayang benda-benda sebenar yang tercermin di dinding belakangnya?
Tiba-tiba anda bebas dan masuk ke dalam cahaya matahari. Adakah anda akan mengenali dunia baru ini sebagai lebih nyata daripada dunia gua anda? Adakah anda boleh bangun?
Bercakap tentang perjalanan minda. Filem Richard Linklater, Waking Life, adalah kedua-dua visual yang indah dan merangsang secara intelektual. Pembuat filem menggunakan teknik pecah tanah (pada masa itu) yang dipanggil 'rotoscoping' untuk mewarnai imej untuk mewujudkan animasi seperti mimpi.
Hanya beberapa idea yang dibincangkan dalam dialog yang tidak terputus: bermimpi terhadap realiti, eksistensialisme, buddhisme, situasisme, pasca-modenisme, senarai berlangsung.
Baca lebih lanjut: Essay on Life Waking
The Matrix (1999)
Atas alasan yang jelas, ini adalah filem peralihan paradigma dalam dunia filem. Tetapi ia juga memperkenalkan seluruh generasi (termasuk saya) untuk mempersoalkan sifat realiti. Apa sebenarnya? Dan bagaimana anda tahu ia benar?
Sumbangan besar lain filem kepada masyarakat massa adalah kemungkinan bahawa satu pasukan yang tidak kelihatan mengawal nasib kita. Morpheus mendedahkan kebenaran muktamad bahawa minda Neo hampir tidak boleh diproses: Matrix adalah kawalan. Dan satu-satunya cara untuk membebaskan diri? Buka minda anda.
Baca lebih lanjut: Koleksi esai di The Matrix
Dark City (1998)
Adakah anda berasa seperti anda memainkan peranan? Dikeluarkan 1 tahun sebelum The Matrix, filem lain memperkenalkan konsep makhluk tersembunyi yang mengawal nasib manusia.
Dark City mengikuti Rufus Sewell, seorang lelaki yang dibingkai untuk pembunuhan, kerana dia dikejar oleh makhluk super tanpa wajah yang dapat memanipulasi masa. Malangnya untuk makhluk-makhluk itu, protagonis secara tidak sengaja berbakat dengan kuasa psikokinesis mereka sendiri, dan satu cabaran untuk penguasaan berlaku.
Baca lebih lanjut: Dark City di Wikipedia
American Beauty (1999)
Bapa suburban Horny terobsesi dengan rakannya anak perempuannya, seorang pemandu sorak yang berkotak-kotak. Tetapi ada lebih banyak lagi kisah gelap impian Amerika yang hilang.
Unsur-unsur penting dalam filem yang memenangi anugerah ini termasuk kesan buruk dari konsumerisme, seksual yang ditindas oleh seorang lelaki tentera gay, dan penolakan merokok dari Ricky Fitts, yang melihat keindahan alam semesta dalam beg plastik tunggal yang bergoyang.
Baca lebih lanjut: Kecantikan Amerika dan Idea Kebebasan
Fight Club (1999)
"Pengiklanan mempunyai kita mengejar kereta dan pakaian, pekerjaan yang kita benci supaya kita boleh membeli sial yang tidak kita perlukan. Kami adalah anak-anak tengah sejarah, lelaki. Tiada tujuan atau tempat. Kami tidak mempunyai Perang Besar. Tiada Kemurungan Besar. Perang Besar kita adalah perang rohani … Kemelesetan Besar kita adalah kehidupan kita."
Kata-kata Tyler Durden juga benar dalam kegelapan ini, melihat kegagalan orang muda untuk berinteraksi dengan sistem nilai yang mereka harapkan. Jauh dari manifesto untuk keganasan, filem itu adalah rumusan panjang yang kita akan mengalami emosi sebenar, walaupun itu bermakna (metafora) memukul kepala seseorang.
Baca lebih lanjut Fight Club: A Cure Ritual For The Spiritual Ailment Of American Masculinity
Donnie Darko (2001)
Kadang-kadang, untuk membuat sesuatu yang lebih baik, anda perlu membakar semuanya dan mula semula. Begitulah hubungan antara Graham Greene's The Destructors, dan klasik kultus Donnie Darko.
Filem ini dengan lancar menyusun tanggapan Tuhan, sifat waktu yang tidak linear, kawalan minda, dan topeng kelinci yang terbakar yang pernah anda lihat. Ia mungkin mengambil berbilang pemaparan untuk melihat beberapa mesej dari flick berbilang lapisan ini, tetapi setiap kali akan menjadi sama bermanfaat.
Baca lebih lanjut: Essay on Donnie Darko
Brazil (1985)
Komedi hitam, dystopian, Brazil mendedahkan ketidakpedulian yang menakutkan birokrasi dalam keadaan totalitarian. Walaupun pengarah Terry Gilliam mendakwa tidak pernah membaca 1984, tema-tema itu terlalu serupa dengan pemecatan.
Sam Lowry, seorang pemerintah di mesin mereka, secara lazimnya melarikan diri dari pekerjaan mati-mati dengan membayangkan dunia fantasi perjuangan romantis.
Malangnya, sistem itu menimbulkan penentang dengan semangat. Penjahat dalam filem ini tidak berniat jahat atau tidak sadis, mereka hanya melakukan pekerjaan mereka.
Baca lebih lanjut: Analisis Brazil
Rangkaian (1976)
Berita itu berhenti menjadi menyedarkan orang ramai sejak dahulu lagi.
Sebaliknya, percubaan berita menggambarkan pandangan dunia yang membolehkan mereka yang berkuasa tetap berkuasa. Ini tidak lebih benar daripada 30 tahun selepas Rangkaian filem dikeluarkan, ketika Howard Beale menyatakan "Saya gila, dan saya tidak akan mengambilnya lagi!"
Dia memanggil penonton di mana-mana untuk berdiri, dan menuntut kawalan demokratik ke atas kehidupan mereka sekali lagi. Ironinya lebih menggigit apabila ia mendedahkan demokrasi, bersama dengan negara, rakyat, dan negara, tidak lagi wujud. Satu-satunya perkara yang tersisa: sistem kewangan global.
Baca lebih lanjut: Kebangkitan Superclass
The Mindscape of Alan Moore (2003)
Walaupun anda tidak pernah mendengarnya, anda akrab dengan penulis buku komik Alan Moore. Dia adalah pencipta komik seminari mani, Dari Neraka, Liga Puan Luar Biasa, dan V untuk Vendetta, yang watak utamanya telah menjadi simbol utama gerakan Menduduki dan Anonymous.
Moore sebagai orang entah bagaimana lebih menarik daripada karya yang cemerlang dia diciptakan: dia anarkis, ahli silap mata, dan dia kelihatan seperti doppelganger jahat Hagrid. Dalam dokumentari anggaran rendah ini, Moore menerangkan bagaimana bahasa sebenarnya adalah satu bentuk sihir, bagaimana budaya kita berubah dengan pantas sehingga mungkin "beralih ke stim, " dan bagaimana dunia khayalan itu, dalam arti, sama seperti dunia sebenar. Hokey bunyi? Ia tidak akan. Berikannya jam tangan. Dan baca semua bukunya.
Tonton Mindscape Alan Moore secara percuma di Hulu.
Kekal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Siapa sangka Jim Carrey akan membuat senarai ini dua kali? Karya Charlie Kaufman dan Michel Gondry bermula sebagai pasangan (Carrey dan Kate Winslet) yang berpecah. Terganggu dari perpecahan, kedua-dua mereka secara rawak memutuskan untuk mengupah syarikat pemotongan kadar yang menyediakan perkhidmatan: ia memadamkan semua kenangan yang lain dari fikiran mereka.
Kebanyakan filem ini berlaku di dalam minda Carrey sebagai pemusik otak menarik Winslet dari ingatannya. Apabila Carrey bergerak kembali melalui hubungan mereka, dia mula berfikir kedua mengenai prosedurnya.
Selain daripada menjadi romantik yang sangat baik, filem ini memainkan dengan konsep memori dengan cara yang anda mungkin tidak pernah terfikir sebelum ini, dan akan anda berfikir: adakah anda memadam apa-apa dari fikiran anda?
Baca lebih lanjut: The Neuroscience of Sunshine Eternal of the Spotless Mind
Princess Mononoke (1997)
Semua filem Hayao Miyazaki perlu dilihat (lihat Nausicaa dari Lembah Angin juga), tetapi Mononoke adalah yang terbaik. Filem ini adalah tentang seorang pemuda terkutuk yang terlibat dalam peperangan antara penduduk desa industri dan makhluk dan semangat hutan.
Walaupun filem itu mempunyai daya tarikan alam sekitar yang kuat, ia juga terkenal di mana Miyazaki enggan membuat pencemarannya "penjahat" semata-mata jahat - dia melukis mereka sebagai manusia yang penuh fleshed-out, kompleks. Ia adalah filem yang akan bertahan dengan anda untuk masa yang lama.
Read More: The Epic Alam Sekitar Terbaik: Kes bagi Putri Mononoke
Pohon Kehidupan (2011)
Anda boleh membencinya. Anda mungkin tidak dapat mengikuti. Tetapi anda tidak akan menyelesaikan filem ini dan berada dalam keadaan yang sama ketika anda memulakannya.
Pohon Kehidupan yang hebat bercita-cita tinggi Terrence Malick memberi tumpuan kepada keluarga kecil di Texas pada tahun 50-an, tetapi ia juga berjaya melihat Big Bang, penciptaan sistem suria, dan dinosaur. Filem ini mengejutkan kompleks, mengambang idea-idea sendiri tentang kewujudan Tuhan, dan tentang pilihan utama manusia antara mengejar keadaan alam atau keadaan rahmat. Ini filem yang boleh mengubah hidup anda.
Baca lebih lanjut: Pohon Kehidupan: Perlukah kita memilih antara rahmat dan alam semula jadi?
Interstellar (2014)
Interstellar bukanlah dalam filem lima filem terbaik Christopher Nolan (dua yang lebih baik, Memento dan Inception sama-sama memikirkan minda), tetapi Nolan layak menerima wang blockbuster dan melakukan sesuatu yang benar-benar bercita-cita tinggi dengannya, dan menolak untuk menunjukkan penghinaan terhadap kecerdasan khalayaknya.
Tetap beberapa dekad di masa hadapan, Interstellar mempunyai dunia yang mati. Apabila lubang cacing muncul berhampiran Saturnus, seorang juruterbang, Matthew McConaughey, bersetuju untuk mengambil misi untuk menemui dunia baru yang boleh dihuni untuk manusia. Filem ini tidak sempurna, tetapi dengan sainsnya lebih baik daripada kebanyakan filem sci-fi, dan ia memerlukan pendirian yang optimis terhadap nasib manusia: sekiranya kita meletakkan diri kita pada kiamat? Atau patutkah kita melampaui dunia kita dan pergi ke bintang-bintang?
Baca lebih lanjut: Neil deGrasse Tyson seolah-olah menikmati Interstellar
