Perjalanan
Semua gambar ihsan Pasar Uncornered
Dalam satu siri baru di Notebook, kami mewawancarai jurugambar profesional, dan membincangkan perspektif mereka yang berbeza mengenai fotografi perjalanan serta tip untuk mengambil gambar yang lebih baik.
THE DYNAMIC DUO di belakang jenama popular Uncornered Market, fotografi Audrey Scott dan Daniel Noll telah muncul di AOL Travel, Huffington Post, dan Portfolio Anda BBC, dan mereka bekerja sebagai wartawan foto dengan Kiva dan Five Talents International, mendokumenkan projek kewangan mikro mereka di Asia dan Amerika Selatan.
Fakulti dan jurugambar perjalanan MatadorU Lola Akinmade bercakap dengan pasangan nomadik untuk mengetahui lebih lanjut mengenai gaya fotografi dokumentari mereka.
Berapa lama anda menjadi jurugambar profesional?
Sekiranya anda mengira masa kita telah memperoleh wang secara aktif sebagai jurugambar, lebih kurang tiga tahun. Sebelum ini, kami telah mengambil bahagian dalam pameran fotografi kumpulan di Prague, Republik Czech.
Contoh pameran fotografi (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Apa - atau siapa - mendapat minat awal anda dari segi fotografi?
Audrey: Kepentingan saya dalam fotografi bermula muda; Saya bernasib baik untuk mengambil kursus fotografi di sekolah menengah yang memperkenalkan saya kepada asas-asas kamera SLR dan bagaimana untuk membangunkan gambar hitam dan putih di bilik gelap. Saya mengambil rehat dari fotografi selama beberapa tahun, tetapi kemudian kembali ke sana ketika kami tinggal di Prague dan saya memerlukan outlet kreatif dari pekerjaan kiri saya.
Daniel: Perjalanan adalah dorongan untuk kepentingan saya dalam fotografi. Saya juga memerlukan outlet kreatif untuk mengimbangi kehidupan profesional saya sebagai perunding pengurusan. Sebelum pergi ke India, saya membeli kamera baru (Pentax ZX-50 adalah yang pertama saya). Kemudian, saya mengambil kelas fotografi hitam dan putih dengan seorang pengajar hebat yang melihat fotografi melalui mata seorang pelukis yang pertama, dan seorang juruteknik kedua.
Apakah percubaan atau pengalaman fotografi pertama anda?
Audrey: Percubaan fotografi pertama saya yang sengaja saya ingat ingat mengambil gambar haiwan semasa di safari di Tanzania semasa bercuti di sekolah menengah dan mencetaknya pada kertas lukisan saham berat (dengan lukisan bahan kimia di permukaan yang berbeza) di bilik gelap sekolah tinggi saya. Adalah idea bahawa anda boleh menggabungkan fotografi dengan medium lain sebagai bentuk seni.
Daniel: Pengalaman fotografi pertama saya juga merupakan perjalanan pertama saya di luar Amerika Utara: India dan Australia. Walau bagaimanapun, saya hanya benar-benar mula memahami fotografi selepas bereksperimen dalam warna hitam dan putih. Dua pengalaman menonjol: memetik tulip di Jardin de Tuileries di Paris dan memotret orang di jalan-jalan North Beach, kejiranan tempat saya tinggal di San Francisco.
Bagaimana anda menerangkan kerja yang anda lakukan sekarang … jelas terdapat elemen laporan / photojournalistic yang kuat, tetapi adakah anda terlibat dalam dunia komersial juga? Mana-mana fotografi saham?
Sudut fotografi kami terutamanya dokumentari. Kami bertujuan untuk berkongsi semangat tempat-tempat yang kami lawati dan orang yang kami temui dalam perjalanan kami. Di samping itu, kami telah melaksanakan projek fotografi yang disesuaikan dengan organisasi pembiayaan mikro dan NGO. Projek-projek ini mencabar kami untuk menyampaikan semangat program, orang yang terlibat, dan kesan program-program di komuniti mereka melalui gambar-gambar.
Walaupun kerjaya fotografi kami bermula dengan penjualan fotografi stok yang besar dari gambar perjalanan dari Eropah, kami telah melakukan sedikit dalam dunia fotografi komersial sejak itu. Kami memilih untuk memberi tumpuan kepada mengumpul jejak dan melaksanakan projek.
Kebanyakan jualan fotografi stok kami telah berlaku kerana penerbitan atau NGO telah menemui laman web kami dan kemudian memilih untuk membeli lesen penggunaan. Kami masih belum memasarkan foto kami melalui laman fotografi stok tradisional.
Apakah tiga petua yang akan anda kongsi untuk jurugambar amatur yang berminat untuk mengejar gaya fotografi anda?
Walaupun keahlian teknikal adalah penting untuk mengambil foto, kami merasakan bahawa kemahiran bukan teknikal kami (misalnya, kemahiran komunikasi) membantu kita untuk mendapatkan imej yang tidak dapat dilupakan.
a) Pastikan anda telah mengetuk semangat anda. Jika anda tidak ghairah mengenai subjek anda, sudah tiba masanya untuk mencari mata pelajaran lain atau kemungkinan disiplin lain.
b) Benarkan rasa ingin tahu anda - dalam orang, budaya atau tempat - membimbing anda dalam mencari subjek fotografi menarik dan unik. Contohnya, kita suka pergi ke mana orang biasa menghabiskan masa mereka; berhenti di pasar segar tempatan biasanya perkara pertama yang kami lakukan apabila kami tiba di lokasi baru.
c) Membangunkan hubungan dengan orang yang anda memotret. Di samping mempelajari tentang kehidupan orang itu, ini membantu membina kepercayaan dan membolehkan subjek anda berehat dan kelihatan lebih semula jadi dalam foto.
Anda telah bekerjasama dengan organisasi kewangan mikro seperti Kiva untuk sementara waktu. Bolehkah anda memberitahu kami lebih banyak? Bagaimana anda menjadi tertarik dengan projek ini?
Audrey: Saya berminat dengan pembiayaan mikro selama lebih satu dekad, tetapi pengalaman saya adalah terhad untuk membaca buku-buku mengenainya (iaitu, teoritis). Salah satu matlamat saya ialah melihat pembiayaan mikro dalam tindakan di atas tanah. Apabila kemahiran fotografi kami bertambah baik, kami mendekati organisasi pembiayaan mikro, seperti Kiva, dengan portfolio kami untuk melihat sama ada mereka berminat untuk bekerjasama dengan kami.
Kami menyediakan foto berkualiti tinggi organisasi boleh menggunakan untuk tujuan PR, pemasaran atau penggalangan dana. Kami telah bekerjasama dengan tiga organisasi mikrofinans yang berbeza di enam negara. Projek-projek ini biasanya membawa kami ke tempat-tempat yang jauh di jalanan dan membolehkan kami memahami isu-isu sosioekonomi negara.
Daniel: Saya hanya mengikuti Audrey dan mengambil gambar. Pada nota yang lebih serius, projek-projek ini membawa kita ke lokasi yang kita tidak akan mengalami, dengan itu menambah satu lagi dimensi ke perjalanan di seluruh dunia.
Beberapa imej dari kerja kami dengan organisasi pembiayaan mikro - Lihat Galeri.
Mana jurugambar yang lain - lama atau kontemporari - paling banyak memberi inspirasi kepada anda?
Audrey: Ketika saya masih muda dan menembak hitam putih, saya menjadi peminat Ansel Adams. Di Prague, saya menghormati kerja guru saya Minna Pyyhkala dan juga berminat dengan Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams juga. Saya mungkin terinspirasi oleh pelukis Realistik dan Impresionis.
Apabila anda mendekati subjek untuk menembak, bagaimana anda menetapkannya? Adakah anda bersembang dan menerangkan apa yang anda lakukan? Atau menembak dulu, tanya soalan kemudian?
Biasanya, kami meminta kebenaran apabila menembak orang. Sekiranya tidak ada bahasa lisan yang biasa, maka kami bertanya melalui charades. Sebagai contoh, menunjuk ke kamera dan kemudian tersenyum pada orang itu seolah-olah berkata, "Adakah OK?" Pengecualian adalah apabila kita mengambil jalan atau tembakan pasaran dari jauh dan terdapat banyak subjek.
Sebagai contoh, katakan ada seorang wanita menjual sayuran di pasar. Kami akan mendekati dan bertanya tentang sayur-sayuran yang kami tidak dikenali - nama tempatan untuk mereka, bagaimana memasak mereka, apa yang mereka rasa, dan sebagainya. Kemudian kami akan bertanya sama ada kami boleh mengambil foto dan gambar hasilnya. Oleh kerana ramai orang cemas di sekitar DSLR, inilah di mana mempunyai dua orang yang bekerja bersama-sama adalah sangat berguna. Seorang daripada kami akan terus bercakap dengan orang itu sementara gambar-gambar lain. Orang biasanya terlupa kamera dan pukulannya lebih semula jadi.
Proses menghampiri orang menjadi lebih mudah dari masa ke masa dan dengan amalan. Sekiranya kita melihat gambar-gambar awal kita, tidak banyak foto orang kerana kita lebih teragak-agak untuk melibatkan diri dengan orang lain.
Apakah pertemuan paling ghairah atau paling inspirasi yang anda ada pada umumnya?
Itulah yang sukar. Mungkin pertemuan paling mengagumkan yang kami ada di kampung-kampung terpencil di Bengal Barat, India ketika kami sedang dalam projek fotografi mikrofinance. Keindahan dan keyakinan orang yang kami temui adalah luar biasa. Kisah-kisah yang mereka ceritakan tentang bagaimana mereka dapat menggunakan pinjaman kecil dan kumpulan bantuan diri untuk meningkatkan keyakinan diri mereka dan mendapatkan sebanyak suami mereka - yang benar-benar meniup kita.
Berikut adalah bahagian pertama cerita.
Kit apa yang anda gunakan / bawa dengan anda / tidak boleh lakukan tanpa (membuat kamera, kanta, flashgun dll)?
- Nikon D300 - kamera utama kami
- Nikkor lensa 18-200 mm - apa yang kami gunakan 90% masa untuk fleksibiliti
- Sigma Fisheye 8 mm kanta - untuk fotografi panorama dan fisheye sfera
- Tokina Makro Lens (AT-X 100mm f / 2.8) - kadang-kadang digunakan untuk potret, tetapi kebanyakannya untuk imej makro bunga, bug, haiwan, dan sebagainya.
- Kanta Nikkor 18-70 mm - sandaran sekiranya pecahan lensa 18-200 mm, yang berlaku kepada kami di Ecuador
Kami juga membawa kamera genggam (Panasonic Lumix DMC-ZS3) untuk menangkap dengan cepat adegan di mana DSLR mungkin janggal, mengambil pada waktu malam dan menangkap video. Kualiti gambar yang hebat dan kerana ia sangat kecil, kita dapat mengambilnya di mana saja dengan kami. Banyak fotografi makanan kami telah ditembak dengan pelbagai kamera pegang tangan yang kami jalankan.
Senarai penuh apa yang kami bawa bersama kami di sini:
Akhirnya, apa lagi yang anda kerjakan sekarang dan apakah cita-cita anda untuk masa depan dari segi kerja fotografi anda?
Kami sedang merancang pemotretan mikro pembiayaan mikro di Afrika Timur (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan, dan Burundi).
Untuk masa depan: satu atau dua buku.
Sambungan Komuniti
Sila baca wawancara terbaru kami dengan Jurugambar Perjalanan.
